噬地者 - Metalepsis

自2015 年發行首張專輯《Metalepsis》以來，Alexandra Drewchin 的Eartheater 專案已發展成為新的表演風格，並在多種流派中循環發展，同時她在多年的國際巡演中將自己的音樂引入了世界各地的場景和新環境。 。隨著Hausu Mountain 重新發行的Metalepsis 首次以更新的藝術作品出現在黑膠唱片上，我們回到了五年前她的作品時期，在那裡你很可能會發現Drewchin 的三個八度的聲音在華麗的層疊旋律中掠過，同時她在華麗的指彈中彈奏。她的原聲吉他上的和弦進行，而不是從一對 CDJ 中傾瀉出撕裂般的噪音紋理和技術節拍結構。然而，認為她的計畫的這兩個（許多）方面相互矛盾的想法完全是錯誤的，因為食土者的整體實踐仍然處於不斷重組和故意並置的狀態。她最近的作品已經平衡了她較重的俱樂部後材料與重新融入了精簡的聲音和吉他表演的長段落。考慮到這一點，重新考慮 Metalepsis 的時機再好不過了。

像 Vashti Bunyan 或 Linda Perhacs 這樣的民間藝術家一樣，雄偉的“Homonyms”和精簡的結局“Infinity”等曲目最接近清晰的結構。德魯欽的歌曲在幾節中短暫地循環，然後突然爆發出她高亢的聲線背後的和聲。在《Homonyms》中，她蜿蜒穿過翻滾旋律的迷宮，從繞口令、幾乎說唱的中音節奏到最高假聲的色彩爆發。 Drewchin 嘗試了更接近90 年代另類搖滾的硬效果帶（“Youniverse”）、分層的無聲咕咕聲和嘰嘰喳喳的聲音（“Macro EV”）以及沉思的口語耳語（“互聯網是手工製作的”） 。她的歌詞玩弄了人類與科技日益融合的主題，我們在廣闊宇宙中的微小角色和自我認知，以及想像中的夢想世界和我們面前不斷擴大的（u）（反）烏托邦之間的界限。儘管 Eartheater 精通聲音和傳統樂器，但其雜食性、拼貼式的製作方法使 Metalepsis 超越了歌手歌曲創作的極限，進入了現代電子實驗的深淵。像“View Point Strata”和“Youniverse”這樣的較短草圖就像微型飛行一樣，透過對比的聲源和破碎的反結構。德魯欽的寵物鳥的鳴叫聲與無調性小提琴的鳴叫聲交織在一起，而一位匿名的俄羅斯說唱歌手的歡快詩句則從一片經過嚴格處理的混亂聲音片段中升起。即使是那些更接近傳統形式的曲目，也承載著滲透打擊樂模式、切片和循環合成共振峰以及大量純合成紋理的詳細電子背景。