Rafael Anton Irisarri - Peripeteia（透明乙烯基）
$21.00
多年來，美國作曲家拉斐爾·安東·伊里薩裡 (Rafael Anton Irisarri)在環境音樂、無人機音樂和電子音樂領域變得無處不在。無論是透過 Irisarri 的天籟長篇專輯，還是他為無數藝術家和唱片公司廣受讚譽的音頻工程資歷，Irisarri 對工藝的一貫奉獻從未動搖過。
雖然 Irisarri 的作品通常會透過磁帶循環、弓形電吉他和大量過載聲音的海洋交響曲來呈現一系列現代環境泛音，但他最近為 Dais Records 製作的首張專輯《Peripeteia》描繪了這些常見的主題，讓位於金屬和古典的影響這強調了伊里薩裡的憂鬱傾向。這些獨特的序曲，加上他標誌性的失真分層和漂白紋理，創造了一個看似矛盾但優雅地相互補充的聽覺環境。用伊里薩裡自己的話來說，「我以前的作品將任何外部力量或環境內化，同時試圖理解世界。 Peripeteia 扭轉了這種做法，專注於個人，以便講述更廣泛的人類故事。”
《Peripeteia》中的情感深度在歌曲《Mellified》中得到了完美的展現。與西班牙作曲家Yamila合作，合唱編排讓人想起Arvo Pärt 的神聖音樂，而她的聲音將安達盧西亞的“Cante jondo”風格與中世紀模式相結合，幾乎淹沒在八度模糊失真和反烏托邦合成器模式的層層之中。在《艱辛的清晰度》中，明亮的琶音旋律貫穿始終，為這個個人動盪的腐朽故事提供了最初的樂觀曙光。然而，這種令人鼓舞的一瞥是短暫的，因為歌曲《Refuge/Refuse》似乎陷入了陰沉絕望的哀悼深淵。一片合唱的聲音從這片荒涼的土地上穩步爬行——一片破碎的靈魂的海洋，永遠屈服於緊張和吼叫他們最後的哀歌。 《恐懼與控制》這首同樣令人靈魂翻騰的作品，似乎擁有一種令人滿意的決心，彷彿經過多年的尋找，一個人的救贖已經通過接受死亡和死亡中的啟蒙而得到了安息。伊裡薩裡的複雜性被利用來取得了巨大的成功，在觀眾的前景中緩慢地脈動，進一步強調了即將到來的決心的恐懼。
雖然 Irisarri 的作品通常會透過磁帶循環、弓形電吉他和大量過載聲音的海洋交響曲來呈現一系列現代環境泛音，但他最近為 Dais Records 製作的首張專輯《Peripeteia》描繪了這些常見的主題，讓位於金屬和古典的影響這強調了伊里薩裡的憂鬱傾向。這些獨特的序曲，加上他標誌性的失真分層和漂白紋理，創造了一個看似矛盾但優雅地相互補充的聽覺環境。用伊里薩裡自己的話來說，「我以前的作品將任何外部力量或環境內化，同時試圖理解世界。 Peripeteia 扭轉了這種做法，專注於個人，以便講述更廣泛的人類故事。”
《Peripeteia》中的情感深度在歌曲《Mellified》中得到了完美的展現。與西班牙作曲家Yamila合作，合唱編排讓人想起Arvo Pärt 的神聖音樂，而她的聲音將安達盧西亞的“Cante jondo”風格與中世紀模式相結合，幾乎淹沒在八度模糊失真和反烏托邦合成器模式的層層之中。在《艱辛的清晰度》中，明亮的琶音旋律貫穿始終，為這個個人動盪的腐朽故事提供了最初的樂觀曙光。然而，這種令人鼓舞的一瞥是短暫的，因為歌曲《Refuge/Refuse》似乎陷入了陰沉絕望的哀悼深淵。一片合唱的聲音從這片荒涼的土地上穩步爬行——一片破碎的靈魂的海洋，永遠屈服於緊張和吼叫他們最後的哀歌。 《恐懼與控制》這首同樣令人靈魂翻騰的作品，似乎擁有一種令人滿意的決心，彷彿經過多年的尋找，一個人的救贖已經通過接受死亡和死亡中的啟蒙而得到了安息。伊裡薩裡的複雜性被利用來取得了巨大的成功，在觀眾的前景中緩慢地脈動，進一步強調了即將到來的決心的恐懼。
