{"title":"實驗\/電子\/等","description":"","products":[{"product_id":"sunn-o-flight-of-the-behemoth-reissue","title":"Sunn O))) - 巨獸飛行 (2xLP)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFlight of the Behemoth\u003c\/strong\u003e是\u003cstrong\u003esunn O)))\u003c\/strong\u003e的第三張專輯。樂團與日本傳奇噪音藝術家\u003cstrong\u003eMerzbow\u003c\/strong\u003e合作，他將曲目 3 和 4 混合在一起。在\u003cstrong\u003eSunn O)))\u003c\/strong\u003e曲目中首次使用鼓機是在“FWTBT”中，這是對Metallica 的“For Whom the Bell”的解構詮釋。通行費」。這個懲罰者也首次聽到了樂團本身發出的聲音。以前僅以非常少量的黑膠唱片形式提供，此豪華版本標誌著該專輯首次透過\u003cstrong\u003eSouthern Lord Recordings\u003c\/strong\u003e發行黑膠唱片。包含全彩 24 英寸 x 36 英寸折疊海報，所有這些嚴峻的事物都被封裝在精美的封面折疊夾克中。還包含黑膠唱片唯一的獎勵曲目：「Grimm \u0026amp; Bear It」。由馬特·科爾頓 (Alchemy Mastering) 進行乙烯基\/金屬剪輯，他還為樂隊 2019 年發行的專輯《Life Metal》和《Pyroclasts》剪輯了乙烯基。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Southern Lord Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32218875461698,"sku":"sunn 15 2xlp","price":33.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/sunn.jpg?v=1592874108"},{"product_id":"13-million-year-old-ghost-13-million-year-old-ghost","title":"1300 萬年前的幽靈 - s\/t ","description":"\u003cdiv data-packed=\"true\" data-vertical-text=\"false\" class=\"txtNew\" id=\"comp-k1b8d6mc\"\u003e\n\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e \u003cspan\u003e《1300 萬年前的幽靈》是一個實驗性的非歌曲副業項目，有點像是揮之不去的配樂。感謝 Brian Chase 促成並發行了這張唱片。」- NZ\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-packed=\"true\" data-vertical-text=\"false\" class=\"txtNew\" id=\"comp-k0x9mntm\"\u003e\n\n \u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan\u003eNick Zinner 在三屆格萊美提名搖滾樂隊 Yeah Yeah Yeahs、硬核樂隊 Head Wound City 和大氣項目 1300 萬年前的幽靈樂隊中擔任吉他手。他曾與 Bright Eyes、The Haxan Cloak、TV On The Radio、Santigold、Africa Express 等合作和\/或表演。他作為製作人的許多作品包括 Songhoy Blues（馬利）、Deep Valley（洛杉磯）和 Fufanu（冰島）的專輯。尼克創作了《41弦》，這是一部由超過 45 位音樂家參與的管弦樂作品，曾在洛克斐勒中心、雪梨歌劇院和皇家節日音樂廳等著名場所演出。作為作曲家和\/或表演者的原聲帶作品包括《瘋狂麥斯：狂暴的之路》和《野獸出沒的地方》等。身為攝影師，尼克的照片曾出現在《紐約時報》、《Vice》、《滾石》等雜誌上，並在世界各地展出，包括在東京、柏林、紐約、倫敦、洛杉磯和墨西哥城舉辦的個展。他住在紐約和洛杉磯。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227834921026,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/687055.jpg?v=1593719837"},{"product_id":"aepel-electronics-angelcynn","title":"Aepel 電子 - Angelcynn","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e古老的英國電力電子技術涉及中世紀戰爭和隨後國王的流放，以及\u003c\/span\u003e\u003cu\u003e貝奧武夫\u003c\/u\u003e的神話詩歌\u003cspan\u003e，當然還有現代社會的徹底失敗。毫不做作地表現出發自內心的高壓低音噪音，在街上上傳來末日般的聲音，當路人盡最大努力快速前往安全地帶時，他們會感到畏縮。英吉利海峽電子產品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e250版。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227838001218,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a1572923243_10.jpg?v=1593379556"},{"product_id":"aesop-rock-and-tobacco-malibu-ken","title":"伊索搖滾和煙草 - Malibu Ken（淺藍色乙烯基）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e伊索搖滾被認為是當今嘻哈音樂中最冗長的 MC 之一。他以其密集而抽象的雙關語而聞名，他巧妙地運用語言來清晰地闡釋複雜的故事和困難的概念。煙草也被認為是黑蛾超級彩虹。他以使用模擬合成器和磁帶機等前數位電子樂器而聞名，他製作出扭曲的實驗主義節拍，將緊張和焦慮的感覺與困惑和愉悅的感覺交織在一起。伊索搖滾 (Aesop Rock) 和菸草 (TOBACCO) 一起構成馬里布肯 (Malibu Ken)。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227838361666,"sku":"RSE256lp-C1","price":22.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a4053071790_10.jpg?v=1632768555"},{"product_id":"allen-cory-the-source","title":"科里·艾倫 - 來源","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e科里艾倫 (Cory Allen) 的新專輯《The Source》將前衛作曲、自由爵士鼓和東方神秘主義融為一體。在四首長曲中，音樂從豐富的弦樂部分和鑼，到充滿激情的自由鼓樂和羅德鋼琴，再到哈蒙德管風琴、坦普拉和風琴的冥想低音。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"None","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227839836226,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/R-7270602-1437673644-1392_jpeg.jpg?v=1595620024"},{"product_id":"aphex-twin-collapse-ep","title":"Aphex Twin - 崩潰 EP","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e傳奇的 Aphex Twin 回歸，再次帶來熱度！身為世界上最引人注目、最受好評的藝術家之一，《Collapse EP》絕對不容錯過！近三十年來，Aphex Twin 一直被譽為電子音樂之神。他的音樂席捲了舞池、深夜音樂節和全球各地的重要節日。他設法從旋律中塑造出情感的高潮，讓聽眾的感情像坐過山車一樣。狂歡公爵也被稱為理查德·D·詹姆斯(Richard D. James)，他的職業生涯建立在嬉戲的視覺效果和野獸般的狂歡上，但這並不意味著這個人不能交易大量的情感，艾薇兒14th 是悲傷和悲傷的華麗天體拼湊而成。欣快感，而《Come to Daddy》無疑是宇宙中最令人毛骨悚然的歌曲。 《Collapse EP》介於兩者之間，證實了他是遊戲中最好的電子巫師！ 《Collapse EP》充滿了歡樂。延續 Aphex Twin 在其令人眼花繚亂的職業生涯中始終如一的輝煌道路。從完全令人興奮的 T69 崩潰到完全徹底的瘋狂，瞬間和肯定生命的豐富 10edit[2 R8's、FZ20m 和 909] 具有令人眩暈的高帽子和漫步的安排，並加入了一些大腦混亂的噪音！\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227841212482,"sku":"LP-WRP-9423","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/AphexTwinCollapseEPcoverart.jpg?v=1617643875"},{"product_id":"aphex-twin-i-care-because-you-do","title":"Aphex Twin - 我關心因為你關心","description":"Aphex Twin 的第三張錄音室專輯最初於 1995 年發行，被認為是 Richard D. James 在 Aphex Twin 的幌子下最偉大的作品；而「環境作品精選卷」。 II' 完善了 Aphex Twin 的模擬時代，'...I Carebecause You Do' 是更複雜、冗長、抽象的數位作品的開始。與以前熟悉的環境音樂和電子音樂完全不同。曲目標題的字謎（「The Waxen Pith」、「Wet Tip Hen Axe」、「Next Heap With」等）；笑話和影射；色情電影的對話樣本和其他古怪的製作細微差別折疊成扭曲的嘻哈風格節拍和糾結的鼓循環。 「…我關心因為你做」捕捉到了一個令人振奮的聲音實驗的新時代（封面上的自畫像似乎認可了這一變化），但同樣保持了熟悉的憂鬱和攻擊性的水平。 2LP 附內紙、頂部裝載器 LP 外紙和 DL","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227841245250,"sku":"LP-WRP-030","price":38.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/41DI88Z_QrL._SY355.jpg?v=1617644094"},{"product_id":"aphex-twin-peel-session-2","title":"Aphex Twin - 剝離會議 2 TX 10\/04\/95","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAphex Twin 改變了在錄音室現場錄製 BBC Maida Vale 會議的神聖傳統，Aphex Twin 透過郵件以 DAT 形式發送了他的會議。這是 Aphex Twin 錄製的僅有的兩場廣播會議之一，這個 Peel 會議由當時的所有原始資料組成。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227841507394,"sku":"LP-WRP-300-1","price":22.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/141550-1.jpg?v=1594406444"},{"product_id":"aphex-twin-richard-d-james","title":"Aphex Twin - 理查德·D·詹姆斯","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e理查德·D·詹姆斯 (Richard D. James) 的第四張自傳體專輯《Aphex Twin》被認為是他的“drill n' bass”展品。 《Richard D. James》最初發行於1996 年，延續了他的數位時代的血統（從上一張Aphex Twin 專輯《...I Carebecause You Do》開始），熟悉、俏皮的旋律鎖定在激進、超高速的碎拍中和準叢林節奏。這張專輯還推出了單曲“Girl \/ Boy Song”，令人難忘的是，它使用了一個自嘲式的、可怕的墳墓圖像，並刻有“Richard James - 1968 年 11 月”作為封面圖像。典型地，「Richard D. James」採用電子方式產生的音頻，同時進一步推進了他對更「具體」技術的想法，例如採樣、扭曲、循環以及人聲、物理樂器和環境聲音的使用。今天的聆聽一如既往地引人入勝。 LP Heavyweight 帶紙質內膽、頂裝式 LP Outer 和 DL\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227841540162,"sku":"LP-WRP-043","price":32.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/R-3534-1195142046_jpeg.jpg?v=1626980720"},{"product_id":"aphex-twin-selected-ambient-works-85-92","title":"Aphex Twin - 精選環境作品 85-92","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e愛爾蘭 DJ Richard James（又名 Aphex Twin）在黎明時分開始接觸 techno 音樂。他很快就成為「環境」電子音樂大師，後來啟發了許多其他藝術家。許多評論家認為他的雙張專輯“Selected Ambient Works 85-92”是他最具影響力的唱片。不只是震撼人心的狂歡節奏，交織在節拍中和周圍的複雜旋律讓音樂一點也不沉悶。其中最著名的剪輯是“Tha”、“Heliosphan”、“Hedphelym”、“Schottkey 7th Path”和“Delphium”。這張 2-LP 導入總共有 13 首曲目。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227841572930,"sku":"LP-AMB-3922","price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/51a0pB30i7L._SL1215.jpg?v=1605844640"},{"product_id":"apprentice-destroyer-permanent-climbing-monolith","title":"學徒毀滅者 - 永久攀爬巨石","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e四吉他深奧泛音搖滾\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAPPRENTICE DESTROYER 的首張專輯《Glass Ceiling Universe》（Castle Face 2015）最初是歌曲作者兼多樂器演奏家STEVE PEACOCK（《ULTHAR》、《PANDISCORDIAN NECROGENESIS》、《MASTERY》）的獨奏作品，編織了一首類似於模擬柏林學派德國泡菜搖滾的不拘一格、強勁的配樂。隨著最近四位主音吉他手（包括VASTUM、ULTHAR 和PALE CHALICE 的成員）的擴充、模組化合成和現場打擊樂的敲擊，AD 的新專輯和現場表演已經發展成為一種和聲泛音實驗的練習。它充滿反饋的旋律、深邃的人聲和重複的節奏熱情與 70 年代的合成器前衛\/懲罰性噪音搖滾和準備好的車庫吉他學術界共享動態。所有永久攀登巨石的吉他和鼓都是在舊金山的 Different Fur 工作室現場錄製的，並由 JAMES PLOTKIN 進行黑膠唱片母帶處理。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227841605698,"sku":"","price":13.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a1174438195_16.jpg?v=1595620456"},{"product_id":"arca-arca","title":"阿卡阿卡","description":"\u003cp\u003e阿卡阿卡\u003c\/p\u003e","brand":"Redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227841671234,"sku":"","price":36.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/files\/arca_d1113864-3238-4672-b580-eb2594b02500.webp?v=1725034345"},{"product_id":"basinski-william-and-laurence-english-selva-oscura","title":"威廉·巴辛斯基和勞倫斯·英格利希 - Selva Oscura","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e五年多來，威廉‧巴辛斯基 (William Basinski) 和勞倫斯‧英格利希 (Lawrence English) 一直保持著定期聯繫。在那段時間裡，他們的足跡在各個城市反覆交會。薩格勒布、洛杉磯、荷巴特等地的各種情況。正是從這些偶然的邂逅——以及旅途中生活的陌生熟悉——他們的第一次合作《塞爾瓦·奧斯庫拉》(Selva Oscura) 誕生了。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eSelva Oscura 一詞源自但丁的《地獄篇》。它的字面意思是“暮色森林”，它隱喻地表達了那些發現自己走在陌生道路上的人，更明確地表達了在時間和地點迷失方向的本質。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e這張唱片中的每一個擴展作品都描繪了一種聲學地形，借鑒了漂流到陌生熟悉的概念。每件作品都處於不斷變化但基本上恆定的展開狀態。當一種聲音消失時，另一種聲音就會顯現出來，營造出一種永恆的揭示感。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eSelva Oscura 在布里斯班和洛杉磯同時錄製。每個作品都是透過迭代和重新排列的過程創建的，顛倒了原始聲音材料的微觀和宏觀特徵。動態和密度是在克制的情況下進行雕刻的，而在其他時候\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e強烈還原主義的方法創造了一個無限深邃但開放的聲場——就像它的標題所暗示的那樣豐富。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227844128834,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0828545391_16.jpg?v=1595621852"},{"product_id":"bauhaus-crackle","title":"包浩斯 - 裂痕：包浩斯精選","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e包浩斯在推動哥德音樂興起後於 1983 年解散。從個人努力到組建熱門樂隊 Love and Rockets 的未來項目，讓最初的樂隊成員在 20 世紀 90 年代的剩餘時間裡忙碌不已。直到 1998 年，樂團才決定重聚，進行巡迴演出並發行一系列專輯，其中包括包浩斯最偉大單曲的合輯，名為《Crackle: The Best of Bauhaus》。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227844161602,"sku":"LP-BBQ-2018","price":28.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/R-589954-1170190224.jpg?v=1677881727"},{"product_id":"berio-luciano-pierre-boulez-ollvier-messiaen-karlheinz-stockhausen-serenata-1-sonatine-canteyodjaya-zeilmasze","title":"盧西亞諾·貝裡奧 \/ 皮埃爾·布列茲 \/ 奧利維耶·梅西安 \/ 卡爾海因茨·施托克豪森 - 小夜曲 1 \/ 小奏鳴曲 \/ Canteyodjaya \/ Zeitmasze","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFantôme Phonographique 推出了 1958 年最初發行的《Serenata I \/ Sonatine \/ Canteyodjaya \/ Zeitmasze》的重新發行版。“Serenata I”，由 PIERRE BOULEZ 指揮，於當年 3 月在巴黎首演；盧西亞諾·貝裡奧（LUCIANO BERIO）為長笛和十四種樂器編曲，他說這部作品背後的想法是讓獨奏長笛面對不斷互換的元素，而不僅僅是伴奏或對立。布列茲自己的《奏鳴曲》於1946 年為長笛和鋼琴創作，是一首12 音的作品，證明了奧利維爾·梅西安(OLIVIER MESSIAEN) 的影響，其中有些地方帶有亞洲古典音樂的影子；然後，卡爾海因茨·斯托克豪森的紀念性作品“Zeitmasze”（或“Time Measures”）是五種木管樂器的系列作品，以不同的節奏和速度組合演奏，部分靈感來自韋伯恩的同質和和諧紋理原則。最後，梅西安 1949 年的作品“Cantéyodjayâ”，由鋼琴家 YVONNE LORIOD 創作，與作曲家的大部分作品一樣，其靈感源自古印度的古典印度教節奏。 180 克乙烯基。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227845537858,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/5d3749180fba8_main.jpg?v=1595471781"},{"product_id":"bertucci-lea-resonant-field","title":"Lea Bertucci - 共振場","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e我們非常高興地宣布《Resonant Field》，這是紐約聲音藝術家兼作曲家 Lea Bertucci 的全新全長專輯。繼 2018 年廣受好評的 NNA 全長《Metal Aether》之後，Lea 繼續致力於透過中音薩克斯風傳遞的聲音探索物理空間。她之前的工作調查了全球各地的多個地點，而「共振場」將她的注意力集中在一個特定的空間——紐約州布法羅筒倉市的 Marine A 穀物電梯。莉亞用她的號角喚醒了空間內數十年來休眠和遺忘的某些共鳴。從這個意義上說，「共振場」是人類透過聲音媒介與無生命空間進行深刻的個人互動的記錄。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e筒倉城退役的建築是一個巨大的洞穴空間，裡面充滿了大型澆注混凝土圓柱體，寬約 18 英尺，高約 130 英尺。曾經活躍、吵雜、喧鬧、充滿動能的糧倉現在像一具沉默的、巨大的混凝土屍體一樣處於休眠狀態，美國各地的許多工業場地就是這種情況。透過扮演她\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e在這個結構中使用薩克斯風，貝爾圖奇的目標是透過演奏某些音高和擴展技術來激發和激活空間。透過以這種方式處理聲學，特別是12 秒的自然衰減，Bertucci 能夠將薩克斯風重新想像為一種複調樂器，創造出獨特的微調性效果和復雜的節奏現象，這得益於聲音從一個音源反彈時的明顯延遲。筒倉的一端到另一端。她的微音調演奏在八度音階中微妙地移動，在頻率範圍內創造出一種互動的、反應靈敏的舞蹈。這些重疊的音調形成了極高的密度，讓耳朵和頭部充滿了永恆的嗡嗡聲，同時也向聽眾揭示了一系列顫動的心理聲學現象。透過使用這些薩克斯風的原始錄音作為更複雜的錄音室作品的基礎，「共振場」超越了單純的記錄，並演變成藝術家手中的一部集中、全面和全面的作品。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e由於 Marine A 穀物升降機的特定建築和聲音條件，Lea 捕捉了前所未有的新聲音，這些聲音確實無法以任何其他方式複製。她的演奏是即興的，並對空間獨特的音響效果做出反應。透過允許錄音中存在缺陷，這些作品喚起了一種明顯的原始性和脆弱性。沒有預謀或計算，人們對筒倉城的獸性、紀念性氣氛和存在感到情感上的臣服。這種與周圍環境形成的親密聯繫既是科學的，也是精神的，使莉亞扮演了雙重角色，既是聲音考古學家，也是聲音媒介。這些錄音發生在 2017 年日偏食期間，這一事實進一步增強了作品的儀式感和儀式感，使《共鳴場》成為對美、空虛和被遺忘空間的深沉憂鬱的深刻、工業性的冥想。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227845570626,"sku":"","price":21.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0629330793_16.jpg?v=1595472177"},{"product_id":"big-brave-a-gaze-among-them","title":"BIG|BRAVE - 他們的目光","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自 2012 年成立以來，BIG|BRAVE 一直在探索實驗岩石地形，並明確關注關鍵原理；空間、體積和原始情感。同樣的原則是新專輯的出發點，在重新審視他們早期意圖的過程中，BIG | BRAVE 大膽地發展，推出了一系列令人興奮的新作品，這些作品既令人耳目一新，又具有爆炸性的沉重，動態響亮，精美簡約，小心重複，並且完全徹底的宣洩。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Southern Lord Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227845898306,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0693568513_16.jpg?v=1593376481"},{"product_id":"big-brave-au-de-la-grey","title":"大勇敢 - Au De La","description":"\u003cp\u003e加拿大魁北克省蒙特利爾，三人組BIG|BRAVE 演奏真誠、長篇的外搖滾，冒險走向不同的方向——有時是悲傷和令人不安的——他們的音樂呈現出月光漂白的垃圾搖滾風格，平靜的歌聲因刮擦而崩潰吉他流淌著旋律。有時是你沒有發出的聲音。 Big|Brave 小心翼翼地選擇他們的沉默，在稀疏、溫和的安排和深沉的噪音之間搖擺。他們很有耐心，漸強的聲音潮汐而優雅。沉重的鼓聲與令人難忘的旋律相遇。喜怒無常的吉他音調漩渦。慢慢地，它們退入到一種更有氣氛的氛圍中，一種像煙霧一樣濃重的安靜。聲音之間的空間提供了一些重要的東西。聽一聽，感受一下。它等待著。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAu De La 是與 Efrim Menuck（Godspeed You！BlackEmperor、Thee Silver Mt Zion Memorial Orchestra）在 Hotel2Tango 錄製的。這將增加他們不斷增長的唱片目錄，包括他們的首張 EP An Understanding Between People (2013) 和首張 LP Feral Verdure（他們與 Jon Boles 在 Paradise Studios 錄製，並於 2014 年 9 月自行發行）。來…\u003c\/p\u003e","brand":"Southern Lord Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227845996610,"sku":"","price":16.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/download_14_095d4571-7e53-4c59-850d-98382977d5bb.jpg?v=1603834125"},{"product_id":"black-earth-gnarled-ritual-of-self","title":"黑土 - 粗糙的自我儀式","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e西班牙儀式工業巫師 BLACK EARTH 帶著《Gnarled Ritual of Self Annihilation》回歸，這是一張二年級全長唱片，講述了虛幻的電影聲音離體，其目的是將聽眾變成超現實儀式噩夢的犧牲品。繼他們的首張LP“A Cryptic Howl of Morbid Truth”和後續迷你專輯“Diagrams of a Hidden Order”之後，“Gnarled Ritual of Self Annihilation”Black Earth進一步完善和磨礪了他們可怕的音速刀，以比以往更多的技巧和掌握來切開陰影和黑暗，揭示出超越難以理解的儀式放棄的維度。當他們先編織，然後切割和剖析他們難以穿透的面紗時，一種卑鄙的毀容的聲音儀式開始在聽眾面前形成，黑色金屬、工業、噪音和儀式無人機的筆觸和划痕不規則且催眠地交叉，描繪出一幅幻覺。絕對恐懼和畸形的阿拉伯式花紋。當專輯邪惡的尖頂像蛇霧一樣將他們包圍時，聽眾發現自己沉浸在一種完全脫離身體和自我內爆的幻覺聽覺譫妄中，他們同時感到脫離了身體，無助地被困住並被壓碎在自己的內心。\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e同時。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227849928770,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a1222694057_16.jpg?v=1594406234"},{"product_id":"black-to-comm-before-after","title":"黑色通訊 - 之前 之後","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBlack To Comm 巧妙地操縱了聲音，他的改變使聲音來源無法識別，並成為通往新現實的門戶。作曲家 Marc Richter 將錄製音樂的過去、現在和未來分解成超越流派的萬花筒作品，充滿細節：強烈的感官聲音體驗。 《Before After》描繪了一段穿越情感極端和聲音外層的迷幻之旅，是黑暗的《七馬七王》的完美伴侶。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e里希特製作音樂的技術方法深深植根於他的時間哲學。他引用了早期電子先驅Eliane Radigue 的一句話：「一切都是一個區間，我們總是處於中間。在這個區間中，在兩種狀態之間，存在著看不見的變化和難以察覺的轉變的持續表達。” 「之前」和「之後」存在於那個流動的、有限的空間中，利用來自不同過去的聲音和影響，並利用它們來合成新的未來。 《他們說睡覺》將當代錄音室技術應用於古代素材，創作了一首中世紀早期民歌的 Chopped 'n' Screwed 版本。 《七匹馬》透過添加磨砂的新紋理、透過模擬濾波器處理鋼琴聲音來擴展保加利亞民謠的語言。甚至是里希特自己的材料\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e重塑的時機已經成熟，「Etas-Unis」和「Perfume Sample」都重新審視了《七馬七王》中的音樂元素，其結果是全新的，揭示了里希特的作曲和聲音雕刻技巧。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e《之前之後》是在里希特最近廣受好評的《七匹馬換七王》的同一時期寫成的。精心製作的同伴作品挖掘相似的原始聲音材料，產生完全不同的結果。 《七匹馬》是一部聚焦於憤怒和絕望的黑暗作品，而《之前之後》在相同的來源中發現了微弱的希望之光。透過重新評估過去，里希特預言了新的未來，開啟了平行時間線和聲音宇宙。這張專輯為里希特目前階段的作品《Black To Comm》畫上了句號，這是一個決定性的聲明，讓這個專案的未來充滿了誘人的開放性。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227850846274,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0529846829_16.jpg?v=1594696496"},{"product_id":"boards-of-canada-geogaddi","title":"加拿大委員會 - Geogaddi (3xLP)","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eGeogaddi\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e與 Boards of Canada 1998 年的首張專輯\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e《Music Has the Right to Children》\u003c\/i\u003e一樣\u003cspan\u003e，逐漸進入人們的意識，在緩慢燃燒的搖籃曲旋律上捲起一層黑色迷幻的迷霧。\u003c\/span\u003e這對神秘的蘇格蘭二人組\u003cspan\u003e在他們的 Hexagon Sun 工作室裡過著隱居的生活，迴避採訪和現場表演，以逃避伴隨著《\u003c\/span\u003e \u003ci\u003eChildren\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003e》發行而來的尖銳、響亮的讚揚，但他們一直保持專注，在此過程中創造了另一場傑作。\u003c\/span\u003e \u003ci\u003eGeogaddi\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e開場時沒有大張旗鼓，「Ready Lets Go」的簡單嗡嗡聲逐漸演變成「Music Is Math」催眠般的鐘聲。但在接下來的 65 分鐘裡，很明顯，儘管 BOC 行動緩慢，但他們擁有移動冰川的力量。\u003c\/span\u003e他們所有的舊影響——My \u003cstrong\u003eBloody Valentine\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e中噪音作為旋律的嗡嗡聲\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，Neu! 勇敢的未來主義合成器\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e！\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e——仍然存在，但最重要的是，\u003c\/span\u003e \u003ci\u003e《Geogaddi》\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e講述的是音樂淡出時揮之不去的生動的溫暖憂鬱感。這是另一個緩慢燃燒的項目，但\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eGeogaddi\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e和它的前身一樣絕對重要。\u003c\/span\u003e \u003ci\u003e——路易斯‧帕蒂索\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227852156994,"sku":"LP-WRP-101R","price":48.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/71dKHOqfI7L._SL1500.jpg?v=1593377294"},{"product_id":"boards-of-canada-music-has-the-right-to-children","title":"加拿大委員會 - 音樂對兒童有權利 (2xLP)","description":"\u003cp\u003e 《Music Has The Right To Children》是蘇格蘭電子雙人組 Boards Of Canada 的首張錄音室專輯，最初於 1988 年 4 月透過 Warp 和 Skam Records 發行。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Boards Of Canada 是蘇格蘭電子音樂二人組，由 Michael Sandison 和 Marcus Eoin 兄弟組成。 1990 年代，兩人先後簽約Skam 和Warp Records，並在1998 年發行首張專輯《Music Has the Right to Children》後獲得認可。隨後的專輯《Geogaddi》（2002 年）、《Campfire Headphase》（2005 年）和《Tomorrow's Harvest》（2005 年） 2013），獲得了一致好評。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e這對雙人組的音樂融合了復古合成器、模擬製作方法、嘻哈風格的碎拍以及來自 20 世紀 70 年代公共廣播節目和其他過時媒體的樣本等元素；它被描述為探索懷舊、童年記憶和自然的主題。\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227852189762,"sku":"LP-WRP-055R","price":33.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/7819.jpg?v=1613596556"},{"product_id":"boards-of-canada-peel-session","title":"加拿大委員會 - 剝離會議","description":"\u003cp\u003e加拿大委員會\u003cspan\u003e的\u003c\/span\u003e\u003cstrong class=\"selflink\"\u003e皮爾會議\u003c\/strong\u003e是他們 1998 年 7 月 21 日在 BBC 廣播 1 台播放的約翰皮爾\u003cspan\u003e廣播節目\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e的錄音\u003c\/span\u003e。\u003cspan\u003e它的特點是\u003c\/span\u003e水瓶座\u003cspan\u003e和\u003c\/span\u003e奧爾森的看法截然不同\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e我們在這個版本中看到的《快樂自行車》\u003cspan\u003e的版本\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e與實際播出的版本並不相同，在這裡我們找到了拋光版本，它也作為《音樂有孩子的權利》的額外曲目出現，而\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e廣播版本以前被稱為“\u003c\/span\u003e糟糕的一天”\u003cspan\u003e被丟棄\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227852222530,"sku":"LP-WRP-300-3","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/141387-1.jpg?v=1593572495"},{"product_id":"boards-of-canada-trans-canada-highway","title":"加拿大委員會 - 橫貫加拿大高速公路","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e繼《Campfire Headphase》這張專輯進入無數的2005 年最佳專輯名單後，神秘的Boards Of Canada 再次走出陰影，推出了一張讓人回想起A Beautiful Place In The Country 和Hi Scores 等經典作品的EP 。失戀的模擬旋律、洗牌快樂的鼓樂編排和深沉、不安的合成音為新曲子增添了色彩，尤其是《Heard From Telegraph Lines》和《Under The Coke Sign》。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227852451906,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/R-5094448-1385335287-8701_jpeg.jpg?v=1601486567"},{"product_id":"body-the-remixed","title":"身體 - 混音版","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在過去的 20 年裡，The Body 一直在獨立和合作地發行重音樂中最具前瞻性的作品，與 Thou、Full of Hell、Uniform、The Haxan Cloak、The Assembly of Light 等樂團合作Choir、Krieg、 Braveyoung 和Vampillia 象徵著他們對協作過程的熱愛。為了慶祝他們的 20 週年紀念日，The Body 選擇發行一張特別限量的雙唱片，收錄了他們之前專輯的混音版，簡單地命名為\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eRemixed\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003e，其中包括一張豪華海報，其中列出了樂隊在他們的職業生涯中印製的近100 件襯衫。被選中進行混音的藝術家包括老朋友、受 The Body 影響或受其影響的藝術家，以及與樂團相互尊重的藝術家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e混音師完整清單：Moor Mother、Lingua Ignota、Container、Peter Rehberg（Pita、KTL）、Moss of Aura（Future Island 的Gerrit Welmers）、Mark Solotroff（Anatomy of Habit、Bloody Mind、Sow Discord（Whitehorse 的Dave Coenoff（Anatomy of Habit、Bloody Mind、Sow Discord（Whitehorse 的Dave Coenoff ）、OAA 、安德魯諾蘭（重症監護）和塞斯曼徹斯特（帶磁鐵的機器）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227853369410,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a3554547958_10.jpg?v=1593284961"},{"product_id":"body-the-noone-deserves-happiness","title":"身體 - 沒有人值得幸福（彩色乙烯基）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在《No One Deserves Happiness》中，The Body 的 Chip King 和 Lee Buford 著手製作「有史以來最噁心的流行專輯」。 The Body 標誌性的沉重與 80 年代舞曲的不可思議的搭配傳達了專輯的絕望和孤獨主題。 The Body 能夠像其他樂團一樣表達痛苦，他們在金屬世界和電子音樂領域的嚴格限制之間移動的能力在《No One Deserves Happiness》這張難以歸類的專輯中得到了充分展示。與任何反流派的同行相比，The Body 並沒有軟化他們對中間立場的不同影響，而是透過極端的美麗結合。 《No One Deserves Happiness》是一張挑戰定義和期望的專輯，完全獨立。佈福德和金本質上是局外人，他們觀察世界的方式就像是脫離世界一樣。他們追求沒有類別的音樂。它們體現了許多對比。他們開放、頑皮，同時又深思熟慮、遵守紀律。現場表演時，他們透過備用二重奏設定提供了令人震驚的音量和音階，透過吉他和鼓上的一組複雜效果擴展了他們的聲音。對於唱片，他們的處理方式完全不同，並擴大了工作室的團隊，包括來自 Machines with Magnets（他們的長期工作室）的 Seth Manchester 和 Keith Souza，以及 The Assembly of Light Choir 的 Chrissy Wolpert。 《No One Deserves Happiness》中使用的樂器清單是一個意想不到的集合，其中包括 808 鼓機、大提琴和長號。樂團使用未經處理的樂器來呈現聲音的簡單美感，然後同樣將它們推向極致（例如，「The Fall and the Guilt」結尾處的聲音是由吉他和大提琴）。因為 The Body 創造出一種完全獨特的聲音，所以他們非常需要與各個音樂領域的藝術家合作，從 The Bug 到 Full of Hell 到 The Haxan Cloak 等等。他們製作的專輯像雨林一樣鬱鬱蔥蔥、茂密無情\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227853434946,"sku":"LP-THRILL-407A","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/TheBody-NoOneDeservesHappiness.jpg?v=1613596145"},{"product_id":"body-the-and-full-of-hell-ascending-a-mountain-of-heavy-light","title":"身體與地獄充滿－登重光之山","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《The Body》和《Full of Hell》都是重音樂中獨特且有影響力的力量。兩位藝術家都歡迎挑戰，避免自我推銷。每個藝術家似乎都願意冒險並突破被認為沉重的界限。一個明顯的例子是，在最近的巡演中，The Body 的演出沒有任何現場吉他或鼓。兩位藝術家都享受合作帶來的創意成長、音樂和美好時光。每個人都經常與其他獨特但志同道合的音樂家合作，例如 Thou、The Haxan Cloak、Krieg、Merzbow、The Bug 等等。儘管歌曲創作上存在明顯差異，《肉體》和《地獄滿溢》卻因共同的審美而統一在一起，即通過對由本能噪音轉化的情感進行宣洩，並在不可避免的恐懼感的推動下進行情感宣洩。他們再次合作不是因為他們的共同點，而是因為他們的差異以及這些差異所帶來的績效。透過《攀登重光之山》，The Body 和 Full of Hell 將對電子噪音景觀的熱愛與粗糙、精確的聲音攻擊融為一體，形成了前所未有的聲音。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227853500482,"sku":"LP-THRILL-447B","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/FULL_OF_HELL-THE_BODY-Ascending_a_Mountain_of_Heavy_Light_2000x_d1378d30-c0d8-4c43-bcfd-18508a1515fa.jpg?v=1634749673"},{"product_id":"boy-harsher-careful","title":"男孩嚴厲 - 小心","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoy Harsher 的第二張完整專輯《Careful》進一步發展了樂團在上一張專輯《Country Girl》中所建立的沉思舞蹈風格。這十首歌曲長達四十四分鐘，包含令人振奮、節奏明快且充滿活力的怪誕敘事音景。這張專輯傳達了多種情感，從「LA」的懷舊嚮往到「Come Closer」的扣人心弦的強度。奧古斯塔斯·穆勒(Augustus Muller) 的緊張、走調的合成器與傑·馬修斯(Jae Matthews) 華麗但有時脆弱的歌聲相結合，呈現出與男孩哈舍(Boy Harsher) 的一次不安卻又充實的邂逅。小心翼翼為年輕樂團召喚了一種新的精神——成長與渴望。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227854942274,"sku":"LP-NUDE-005","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/boyharsher_careful.jpg?v=1626981426"},{"product_id":"boy-harsher-come-closer","title":"Boy Harsher - 靠近點 12 英寸","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e繼樂團上一張專輯《Careful》在評論界和商業上取得成功之後，Boy Harsher 帶著兩張12 英寸混音專輯《Tears》和《Come Closer》回歸，其中收錄了電子界的一些傳奇人物和一些後起之秀。 Come Closer maxi 12\" 黑膠唱片包含四首曲目，包括 Original Mix、Marcel Dettmann Remix、Bonaventure Remix 和器樂版本。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227854975042,"sku":"LP-NUDE-008","price":12.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/3670536_900x_ad6bbc7b-53d0-4897-8887-5c3e6f7da0a5.jpg?v=1593571710"},{"product_id":"boy-harsher-country-girl","title":"哈舍男孩 - 未剪輯的鄉村女孩","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2017 年 10 月，Boy Harsher 發行了四首歌 EP《Country Girl》。這張 EP 由 Ascetic House 以黑膠唱片一次性壓制發行，發行了 600 張，一個月內就售空。這張新的豪華重新發行版名為《Country Girl Uncut》，包括四首以前未發行的曲目，總共八首歌曲。 《Country Girl》標誌著樂團明顯的聲音轉變，因為這張 EP 是他們在馬薩諸塞州鄉村新家創作的第一組歌曲。東北部與世隔絕的環境給了傑和奧古斯都充足的時間來創作和探索新的聲音，同時回憶他們在南方的時光。此舉也使樂團距離紐約市很近，這是他們進步的另一個重要因素。樂團將《Country Girl EP》的部分影響歸因於他們在曼哈頓和布魯克林的頻繁演出。像 Nothing Changes 和 Lost Enterprises 這樣的派對讓他們有機會進入充滿活力的新音樂社區。從工業音樂到噪音表技術，樂團被藝術家和觀眾的原始聲音和無所畏懼的態度所迷住。 Country Girl 的聲音是由樂團所處的兩個世界所定義的——他們在馬薩諸塞州小鎮安靜、樸素的生活和他們在紐約的快速週末。 Country Girl Uncut 包含這一時期歌曲的完整曲目列表。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227855007810,"sku":"LP-NUDE-012","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/LP-NUDE-012.jpg?v=1605844452"},{"product_id":"boy-harsher-tears","title":"男孩嚴厲 - 眼淚","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e繼樂團上一張專輯《Careful》在評論界和商業上取得成功之後，Boy Harsher 帶著兩張 12 英寸混音專輯回歸，其中包括電子界的一些傳奇人物和一些後起之秀。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227855040578,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/LP-NUDE-009.jpg?v=1605844267"},{"product_id":"brainiac-electro-shock-for-president","title":"Brainiac ( 3RA1N1AC ) - 總統電擊","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eElectro-Shock for President 是 Brainiac 樂團的最後一張專輯。樂團決定僅使用電子設備而不是吉他來展示樂團不斷發展的聲音。這張 EP 旨在成為 Brainiac 第四張專輯的預告片，預計將成為他們在 Interscope Recor 上的主要唱片公司首張專輯\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227855138882,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/Electro-Shock_for_President.jpg?v=1596233177"},{"product_id":"brouk-joanna-the-space-between","title":"喬安娜布魯克 - 空間之間","description":"\u003cp\u003e喬安娜·布魯克 (Joanna Brouk) 的黃金新時代\/現代古典穆格與電鋼琴傑作首次以黑膠唱片形式重新發行，繼 2016 年圍繞其 21 分鐘精彩集錦廣受好評的合輯之後。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e喬安娜·布魯克 (Joanna Brouk) 1980 年的第二張專輯《The Space Between》此前曾發行過三張稀有的盒式磁帶版本，現在終於獲得了寬敞的 LP 空間。這首單曲由布魯克米爾學院的老師兼戀人比爾·馬拉多(Bill Maraldo) 演唱，是新時代經典中最深刻、最獨特的作品之一，而B 面的三個剪輯則以催眠的新方向擴展了主題。\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227855695938,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/atom-1563295561.jpg?v=1593379056"},{"product_id":"butthole-surfers-locust-abortion-technician","title":"Butthole Surfers - 蝗蟲墮胎技術員","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《Locust Abortion Technician》在聽覺上相當於一場噩夢般的酸之旅，可以說是樂團最好的專輯（或最糟糕的，取決於你的觀點），它在倫勃朗小貓的迷幻、藝術聲音實驗中名列前茅，同時又把一隻腳牢牢地踩在了陰溝裡。這張唱片從沉重的安息日污泥（甚至模仿了“Sweat Loaf”中的樂隊）到蹩腳的噪音搖滾，到前衛的吉他和磁帶效果，再到幾乎民謠的數字，在一個巨大的、光榮的精神分裂的混亂中。 Gibby Haynes 也在這裡首次展示了他的「Gibbytronix」音效單元。 ~ Steve Huey，《所有音樂指南》\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227856384066,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/8609db624bad4b9f8d398ebb8a59abe0.1000x1000x1_1489793544.jpg?v=1597955946"},{"product_id":"capital-punishment-roadkill","title":"死刑 - 道路殺手","description":"\u003cp\u003e如果我告訴你，一支 1979 年相識的紐約青少年樂隊決定組建一支受 Cabaret Voltaire、Throbbing Gristle、Eno、Chrome 和各種原始工業音樂影響的樂隊，這足以引起你的興趣。如果你知道他們在高中時就在沒有唱片公司或發行的情況下竭盡全力錄製一張專輯，並且實際上壓制了幾百張，那就更奇怪了。現在這些唱片的售價在 200 至 500 美元之間，對於如此稀有的唱片來說這也許並不罕見。你可能會期望死刑的路殺故事到此結束——這已經夠酷了。但事實並非如此。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e然後你會發現樂團由未來亞利桑那州最高法院法官、斯拉夫研究教授、其家族建造了布魯克林大橋的音樂家\/紀錄片製作人和世界知名演員組成。這個故事從關於另一張被重新發現的罕見的、私人壓制的錄音，變成了相當令人難以置信的事情。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e除了會員所帶來的好奇心之外，這張唱片是那種自製的、DIY 後朋克的一個很好的例子，在昏暗的燈光下自我撫慰的唱片展上，那些沾滿意大利麵條、留著鬍子和\/或禿頭的收藏家渣們對它垂涎欲滴。 《Delta Time》是一首後龐克歌曲，寫在雲雀上，帶有半開玩笑的英國口音，聽起來就像電視名人決定變得有點可怕。 《Confusion》是一首工業迷幻音樂中的佼佼者，其怪異的合成主唱主歌直接從米克·朗森的劇本中延續到華麗搖滾的副歌部分。 「無名穆扎克」是一種充滿力量、充滿鑼聲的怪異放克音樂，需要聆聽而不是解釋。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCaptured Tracks 欣喜若狂地分享了 Capital Punishment 1982 年唯一一張 LP 的擴充版、重新製作版\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e路殺\u003c\/em\u003e。對於一群高中怪人來說，他們實際上把他們的狗屎聚集在一起製作了一張完全非商業化的專輯，無法出售它，但仍然“發行”，它顯示了很大的決心、毅力，也許還有瘋狂。但總是那些怪人繼續做出偉大的事。只要問問彼得·斯旺法官、彼得·祖西教授、克里斯·羅布林和本·史提勒就知道了。\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227857203266,"sku":"","price":21.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/CT-277-Capital-Punishment-Cover_1400-800x800.jpg?v=1596232925"},{"product_id":"caspar-brotzmann-massaker-black-axis-2lp","title":"卡斯帕·布羅茲曼 Massaker - 黑軸","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e「強力三重奏的鈍力執行是由布羅茲曼爆炸性和精緻的六弦咒語指導的。引導亨德里克斯的振動，與硬朗的德國工業氛圍混合在一起。”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Southern Lord Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227857956930,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a2684377554_16.jpg?v=1594246328"},{"product_id":"caspar-brotzmann-massaker-the-tribe","title":"Caspar Brötzmann Massaker - 部落","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCaspar Brötzmann Massaker 1988 年的傑作首張專輯 - 重新製作。布羅茨曼爆炸性的、精緻的六弦咒語指揮了這支力量三人組的鈍力表演。引導亨德里克振動與德國工業氛圍的混合\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Southern Lord Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227858055234,"sku":"lord 259 lp R","price":10.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a3547298516_16.jpg?v=1594246120"},{"product_id":"cepheide-respire","title":"Cepheide - 呼吸","description":"\u003cp\u003e法國黑金屬樂團 Cepheide 不允許聽眾輕易進入他們痛苦、前衛和實驗性黑金屬的大門。 《呼吸》是一張兩首歌的專輯，讓你想起一些噩夢般的瘋人院，它可能位於森林最黑暗的深處，所有精神錯亂的瘋子都聚集在那裡，舉行一場完全瘋狂的噪音盛宴\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227858677826,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a2264568946_16.jpg?v=1620248441"},{"product_id":"chromatics-the-camera","title":"色彩學 - 相機","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e來自太平洋西北電子樂隊的 2018 年 EP。這張八首曲目的 EP 包括兩首未發行的歌曲：「Taste of Blood」和「Flashback to Forever」。還有新版本的《Magazine》（最初出現在 Johnny Jewel's Home 的原聲帶中）、《Dear Tommy》和《Camera》，現在由 Ruth Radelet 演唱。 Chromatics 最初的特色是受龐克和低保真音樂影響的標誌性聲音，被描述為「吵鬧」和「混亂」。經過多次陣容變動，吉他手 Adam Miller 成為唯一的原始成員，樂團於 2007 年開始在義大利 Do It Better 唱片公司發行材料，他們的風格精簡為義大利迪斯可風格的聲音。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"midHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227859824706,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/R-12096482-1528218282-7448_jpeg.jpg?v=1596735056"},{"product_id":"clay-rendering-california-black-vows","title":"黏土渲染-加州黑色誓言","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e全新的黏土渲染全長《加州黑色誓言》記錄了這些團體從舒適區直接進入西部黑暗中心的過程。自從他們上一張專輯以來，樂團從中西部郊區搬到了陰險的洛杉磯。封面上的冰柱是他們在熟悉的環境中最後留下的痕跡。更多的變化隨之而來。在其存在的大部分時間裡，Clay Rendering 的核心邁克和塔拉康納利選擇邀請兩位盟友加入他們的封閉圈子。入伍者包括 Black Mare 樂隊的貝斯手 Sera Timms 和鼓手 Sollilja 的 Joe Potts。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e《加州黑色誓言》是 2015 年同樣由 Hospital Productions 製作的《Snowthorn》的後續作品。隨著他們被納入 Vatican Shadow 於今年三月發行的 Berghain 混音中，敲響了警鐘。自從上一張全長專輯以來，已經出現了幾張EP，但樂團大部分時間都花在從頭開始塑造新的4 件作品，並發現新血液帶來的聲音和方向，同時也適應他們新的超現實背景。結果是一段燈光昏暗的旅程，進入了狂野的夜面，那裡沒有什麼是確定的。一切都令人著迷的地方。佩格恩特威斯爾 (Peg Entwistle) 透過遠處的薄霧出現。凌晨的時光悄悄流逝，一去不復返。口罩都摘下來了進入 Clay Rendering 中心的催眠之旅\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e獨特的goom rock品牌誕生。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e這張專輯在《Blood Into Wine》的前幾分鐘慢慢地展現了自己，直到副歌完全打開並一頭扎進深處。這是一份意向聲明。無論此後發生什麼，我們都在一起。從那時起，事情就變得充滿不確定性和緊張邊緣。 「又一擲鐵骰子」…誰的號碼上去了？塔拉（Tara）的聲音比以前的唱片更多，她以《Once in the Well》、《Black Vows》和《Take Hold》在夜間海洋中縈繞。在《我們等待》中，陌生人來來去去，跳舞，然後死去。 《不理解你》的問題仍未得到解答。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e在 Dylan Neal（Thief）擔任製作職務的情況下，Clay Rendering 推出了他們迄今為止最完整、最充實的專輯。錄音的即時性給人一種當你聽到這些歌曲時它們正在成形的感覺。在整個過程中，吉他與鍵盤和合成器融為一體。這張唱片充滿了黑色的生命力，從絕望的哀號到月光下的讚美詩來回轉變。人聲比以往更清晰、更直接，讓您確切地知道 Clay Rendering 的立場。低音提供了任務的心跳。鼓確保一切都到位。失眠、瘋狂的揮舞、肢體語言、凝視強迫和人造的景觀、在混亂的樹葉中尋找安慰……所有這些都在發揮作用。安慰已經消失了。西方土地上不祥的星星帶出了我們所有人最奇怪的部分。 「加州黑色誓言」是讓這些部分露出牙齒的嚎叫聲，也是讓你知道一切都會在早上結束的舒緩聲音。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227860283458,"sku":"","price":16.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a1232528430_16.jpg?v=1593435561"},{"product_id":"coltrane-alice-lord-of-lords","title":"愛麗絲‧柯特蘭 - 萬主之主","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《Lord Of Lords》最初發行於 1972 年，是 Alice Coltrane 為 Impulse! 製作的最後一張專輯。以及她令人驚嘆的三部曲的最後一部，其中還包括《普遍意識》和《世界銀河》。雖然這三張唱片都以弦樂和爵士樂團為特色，但《Lords Of Lords》因其樂團的龐大規模（12把小提琴、6把中提琴和7把大提琴，由Coltrane 親自編曲和指揮）及其精緻而幸福的表演而在其前輩中脫穎而出。— 為她餘下職業生涯所遵循的虔誠道路照亮了重要的光芒。\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"break\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e在前兩首曲子《Andromeda's Suffering》和《Sri Rama Ohnedaruth》（以她已故丈夫的精神名字命名）中，愛麗絲令人眼花繚亂的鋼琴和豎琴與弦樂完美融合，而查理·哈登和本·萊利(Ben Riley) 和一架宏偉而嗡嗡作響的電風琴完美地出現在主打歌和結束曲《Going Home》中。 Coltrane 的音樂視野想像力大膽，範圍廣闊，但仍然具有強烈的個性化和直接性。 Lord Of Lords 不僅指向內心，也指向外部，回顧她的古典根源，重塑東方模式，從根本上顛覆美國前衛和精神爵士樂傳統。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227861397570,"sku":"SV 150","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/SV150_web_1024x1024__38647.1541610378.jpg?v=1620322288"},{"product_id":"consumer-in-computers","title":"消費者 - 電腦領域","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eConsumer 成立於 2017 年，旨在產生爬蟲類大腦、晚期資本主義鼓動。它的主要工具是高音量播放的過度處理的即興重複段、印象派口號以及由模擬合成器、損壞的電子設備和磁帶循環構建的音景。穿過你儲藏豐富的車庫，下降到瑪蒙的黑暗深處世界，手裡拿著區域優惠券通告，消費者提供厄運，電子，後什麼。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e其中包括 Have A Nice Life 的 Tim Macuga 以及 Have a Nice Life 的現場樂隊 Myke Cameron（貝斯手）、Rich Otero（鼓、合成器、編程）和 Joe Streeter（吉他\/工程）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227862151234,"sku":"","price":14.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0056736919_10.jpg?v=1644435296"},{"product_id":"cortini-alessandro-risveglio","title":"亞歷山德羅·科爾蒂尼-里斯維利奧","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e雖然亞歷山德羅·科爾蒂尼 (Alessandro Cortini) 因與九寸釘 ( \u003cstrong\u003eNine Inch Nails)\u003c\/strong\u003e相關的巡迴和錄音音樂家而聞名，但他透過他的Forse 三部曲和2014 年Hospital Productions 的首張專輯《sonno》真正嶄露頭角。在《醫院》的後續作品中，他保留了首張專輯中的堅韌和親密感，但又對此進行了擴展，提供了更廣泛的情感和深度。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e在《Risveglio》中，Cortini 懇求並強調了許多當代合成器獨奏音樂中所缺少的電子產品的缺陷和發自內心的質感。此外，Cortini 透過在合成中找到情感和最終的人聲，開闢了一個與 Kevin Drumm 的醫院發布的無人機和噪音世界類似的空間。\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227862904898,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a2660061004_16.jpg?v=1628100312"},{"product_id":"craven-faults-erratics-and-uncomformities","title":"克雷文斷層 - 不穩定和不合格（2xLP，帶有修訂的紅袖藝術品）","description":"\u003cp\u003e緩慢燃燒的約克郡科斯米切充滿了經典的合成音樂、配樂和滴牛肉。一切都是「關於旅程而不是目的地」。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eErratics \u0026amp; Unconformities 是 Craven Faults 的第一張專輯。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e它遵循三張 EP：Netherfield Works、Springhead Works 和 Nunroyd Works。跨越數十年、各大洲以及英國後工業時代北部大片地區的即時旅程。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e不穩定與不整合的旅程從 Netherfield Works 停止的地方開始。我們沿著運河纖道出城。不久之後我們就分岔向北。這就是事情的開始嗎？地形逐漸變得更加崎嶇。熟悉的。荒野。在這片冰川景觀中，人類活動的證據就沒那麼直接。只要你尋找，它就在那裡。但很容易被忽略。如果你仔細聽，你仍然可以聽到冰蓋穿過岩石的重量。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e曼哈頓權杖工作室。 1967 年 9 月。Vox 擴大機的壽命已接近一吋。堅持的節奏。熟悉的。荒野。一年後，我們穿過城市前往第 30 街工作室。更加精緻。捕捉成立四年後的一個時刻。 1972 年 3 月的一個晚上，我們在節奏放緩之前拜訪了倫敦的 Command Studio。花點時間觀察我們周圍的環境。誕生於紐約的音樂已經超越了我們的太陽系。失重感。我們可以追溯到 1906 年的中央公園。音詩在當時不受重視──一位有遠見的人。我們拜訪了\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e德國北部的烏姆 (Wümme) 村。前進的動力。這是對織布機節奏的致敬。工作室建築透過 70 年代早期的 Elka 鼓機與其自身的歷史相呼應。 1962 年，我們透過加法和消除的過程來到了 Van Gelder 工作室。未來三年我們都會留下來。我們還記得 1972 年在 Dierks Studios 度過的時光。這張珍貴的唱片是 16 歲時購買的。完全暴露自己需要時間。也許永遠不會。現在它就會失去了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e給以下粉絲： \u003cstrong\u003ePye Corner Audio、Abul Mogard、Colin Potter 和 Alessandro Cortini\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227864379458,"sku":"LP-BAYL-120X","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a1597811191_10.jpg?v=1593376630"},{"product_id":"cyrnai-charred-blossoms","title":"西爾奈 - 燒焦的花朵","description":"\u003cp\u003e「我們很榮幸重新發行來自灣區的亞裔美國女獨唱藝術家 Carolyn Fok \/ CYRNAI 的首張專輯。Carolyn 的聲音冒險始於 1976 年 9 歲時用錄音機錄製故事。不久之後，探索她父親留在家裡的樂器和效果器的散佈情況。她對他的TEAC 捲軸式錄音機特別著迷，這引發了她對聲音設計的終生迷戀。卡羅琳16 歲時就受到了啟發由工業電子樂隊Cabaret Voltaire 和無政府龐克Crass 創作。藝名CYRNAI 是Carolyn Fok 的字母表的重新排列，她於1983 年間在多個灣區樂隊中演奏，包括Treason、A State Of Mind、Trial 和Rhythm \u0026amp; Noise。和 1991 年。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e1983 年，卡洛琳遇到了素食和平龐克，他們稍微改變了她的路線，這影響了她第一張專輯《Charred Blossoms》的政治面。雖然《燒焦的花》指的是戰爭的破壞，但它實際上是關於人類思想的灌輸過程。所有歌曲都是在她父母位於郊區的家中錄製的，使用的是她哥哥的 Moog Opus 3、她父親的 PAiA、Drummer Boy、合成器、長笛、薩克斯風和羅德鋼琴。她將麥克風放在放大器旁邊以獲得頻率變化。雖然卡羅琳從不實際切割磁帶，但她會嘗試通過多次開始和停止將盡可能多的音軌分成 4 個音軌。由此開始了 CYRNAI 聲音：音樂和聲音分層，組合在一起，無意中創造了一種被稱為「實驗性」的新形式，儘管它沒有特別的實驗意圖。相反，它幾乎是在真空中自然地創造聲音。這張 6 首 12 英寸 EP 於 1985 年由 Mind Matter Records 發行，附帶一本 48 頁的雜誌，其中收錄了卡羅琳的詩歌和繪畫，在此重印。在這次重新發行中，我們添加了 8 首在 1980 年至 1984 年期間錄製的未發行的額外曲目，並包含 6 頁的新聞資料，其中包含 Carolyn 的照片和註釋。所有歌曲均由幻想工作室的喬治·霍恩重新製作。”\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227865002050,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/DE-207_web-600x600.jpg?v=1596231553"},{"product_id":"cyrnai-hypno-seizure","title":"西爾奈催眠 - 癲癇發作","description":"\u003cp\u003e「我們很榮幸重新發行 Carolyn Fok \/ CYRNAI 的第三張全長專輯，她是一位來自灣區的亞裔美國女性獨唱藝術家。Carolyn 的聲音冒險始於 1976 年 9 歲時用錄音機錄製故事。不久之後，探索她父親留在家裡的樂器和效果器的散佈情況。她對他的TEAC 捲軸錄音機特別著迷，這引發了她對聲音設計的終生迷戀。到16 歲時，Carolyn 已經成為受到工業電子樂隊Cabaret Voltaire和無政府朋克Crass 的啟發。她創造了藝名CYRNAI，這是Carolyn Fok 的字母表的重新排列，她在多個灣區樂隊中演奏，包括Treason、A State Of Mind、Trial 和Rhythm \u0026amp; Noise 等樂隊. 1983 年和 1991 年。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e1987 年，藝術學校即將結束時，卡洛琳再次獲得紐約插畫家協會頒發的獎項。在前往紐約領獎的途中，她結識了電子\/揚琴音樂家丹約瑟夫。寫了幾封信後，他們決定製作一盤分離式錄音帶，名為「催眠發作」。 CYRNAI 為磁帶 A 面貢獻了 30 分鐘的音樂，其中 10 首未命名的曲目相互碰撞。她剛買了一張環球票，從中國通過歐洲鐵路前往歐洲，前往她喜歡閒逛的埃及。她拿起來自多個國家的樂器並記錄了新環境的聲音。技術正在轉變為早期採樣，她使用帶有大軟碟的 Commodore 64 來記錄循環。最初於 1988 年自行發行，這次重新發行增加了 3 首同期錄製的未發行的額外曲目。每份都包含一張雙面插頁，上面有卡羅琳的歌詞、照片和註釋。所有歌曲均由幻想工作室的喬治·霍恩重新製作。”\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227865034818,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/DE-209web.jpg?v=1596231762"},{"product_id":"dang-ami-parted-plains","title":"Ami Dang - 分開的平原","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAmi Dang 融合了西塔琴、聲音和電子音樂，創造出東西方交融的氛圍\/恍惚音樂。在全器樂專輯《Parted Plains》中，她從南亞和中東民間故事中汲取靈感，特別是旁遮普邦、Sohni Mahiwal、Sassi Punnun、Heer Ranjha 和 Mirza Sahiba 的四個悲劇愛情故事；弗洛拉·安妮·斯蒂爾的《旁遮普故事：印度民間傳說》以及《一千零一夜》中的精選故事。受到西方對這些故事的詮釋的啟發，《分開的平原》作為一種尚未寫成的民間故事的新型配樂展開，它既不是東方的也不是西方的，不是傳統的也不是當代的——而是介於兩者之間。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227865329730,"sku":"","price":13.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a4184900666_16.jpg?v=1596231165"},{"product_id":"dark-day-darkest-before-dawn","title":"黑暗的一天 - 黎明前的黑暗","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《黑暗之日》是紐約音樂家、表演藝術家和作家羅賓·克拉奇菲爾德 (Robin Crutchfield) 的創意。 Robin 的音樂之路始於 1977 年，當時他與 Arto Lindsay 和 Ikue Mori 組成了 no wave group DNA。 1979 年，Crutchfield 離開 DNA 去追求他更多基於合成器的獨奏項目。他發行了“Hands In The Dark”7”，隨後發行了兩張專輯：1980 年的“Exterminate Angel”和1982 年的“Window”。1984 年，他重新推出了Dark Day，作為一個聲學室內樂團表演空靈的音景，並自行發行了兩張專輯。盒式專輯《Obsession》和《Beyond The Pale》。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e《Darkest Before Dawn》收錄了 1985 年至 86 年間錄製的 13 首歌曲，並於 1989 年發行 CD，此前從未被壓製成黑膠唱片。這張專輯是一本失落的中世紀私人儀式異教曲調合輯。在迴聲管風琴上演奏，以鋸齒狀有節奏的大提琴線和旋律木管豎笛為伴奏，由撥浪鼓、鈴鐺和鼓的節拍驅動。這些簡單、循環、分層的器樂回合很大程度上歸功於 Moondog 的靈感以及 Penguin Cafe Orchestra 和 Dead Can Dance 的努力。最初的新聞稿稱：「嚴肅的哥德式管風琴作品將尼莫船長的鸚鵡螺管風琴與巨石陣的立石交叉，讓人想起巴比倫的戰歌和\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e埃及的葬禮。”所有歌曲均由伯克利幻想工作室的喬治·霍恩重新錄製為黑膠唱片。乙烯基包裝在夾克中，上面有 Thomas Bewick 的“Vignettes”插圖，並包含一張帶有照片和註釋的雙面插頁。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"midHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227865362498,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a2719200647_16.jpg?v=1681071817"},{"product_id":"death-and-vanilla-are-you-a-dreamer","title":"死亡與香草 - 你是夢想家嗎？","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e瑞典城市馬爾默有一些不合常理的地方。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e馬爾默在2016 年被評為瑞典「最快樂」的城市（誰來評判這些事情？），馬爾默的DNA 中含有一種「非編碼」的基因，揭示了這座城市對一個更勤奮、在復古時代時尚、望遠鏡的世界的偏好。流行文化透過電視批准的連接丹麥的橋樑到達。當然，不可能是同一個地方。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e《Death and Vanilla》的 Marleen Nilsson、Magnus Bodin 和 Anders Hansson 不可能來自其他地方。他們是夢想家、古物收藏家、音樂痴迷者，並因 2015 年的上一張專輯“ToWhere The Wild Things Are”而受到媒體稱讚…\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e“瑞典是夢幻般可愛的心靈和華麗的 60 年代末巴洛克流行音樂的代表。”守護者\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“鬱鬱蔥蔥、包羅萬象，讓人想起 Curt Boettcher 和 Margo Guryan。”電線\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“太詭異了。”衝突\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e三人組對所有「舊」事物的熱愛是眾所周知的——他們用象牙叮噹作響，演奏電顫琴，用森海塞爾麥克風錄音，並對從 Fun Boy Three 到 Orchester 等一切事物表示敬意\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePoly Rythmo de Contonou，在一場深夜會上，仍在 Eno 和 Cocteau Twins 的氛圍中徘徊。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e在錄製他們的新專輯“Are You A Dreamer？”之前，他們創作了幾首配樂，這一過程無疑影響了新專輯中添加的電子琴和受影響的電吉他所營造的夢幻般的愉悅感。在追求聖杯的過程中，Death And Vanilla 的歌曲變得更長，並加入了貝斯和鼓的元素。更豪華和寵愛；更催眠和令人難以忘懷。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e “你是夢想家嗎？”是最精緻的憂鬱，充滿了令人難忘的主題和旋律，依偎在反思的迴響中。 《Death And Vanilla》是一首誘人的甜點，難以抗拒，而且肆意地讓人更加喜歡，因為 Marleen Nilsson 的棕褐色調被三重奏華麗的編曲和復雜的氛圍所擁抱。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227867263042,"sku":"","price":19.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a4242437519_16.jpg?v=1596734759"},{"product_id":"death-prod-occulting-disk","title":"Deathprod - 隱匿盤","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e但\u003c\/span\u003e\u003cb\u003eOcculting Disk\u003c\/b\u003e是\u003cb\u003eDeathprod\u003c\/b\u003e \u003cspan\u003e15 年來\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e首張新\u003c\/span\u003e專輯；\u003cspan\u003e他對細節的關注更上一層樓，黑暗而強大的音景像地球板塊的移動一樣拱起和膨脹。原始、情感、政治和深思熟慮，這是具有深刻意圖的氛圍音樂\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"None","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227867557954,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0621828397_16.jpg?v=1594334304"}],"url":"https:\/\/vinylfantasybk.com\/zh\/collections\/experimental-noise-industrial-etc.oembed?page=38","provider":"Vinyl Fantasy BK","version":"1.0","type":"link"}