Kaitlyn Aurelia Smith - 轉型的馬賽克
$20.00
西海岸作曲家、藝術家兼製作人凱特琳·奧裡莉亞·史密斯(Kaitlyn Aurelia Smith) 自2015 年以來憑藉多張廣受好評的專輯開啟了開創性的職業生涯。繼2017 年發行《The Kid》後，史密斯將精力集中在多個方向。她創立了 Touchtheplants，這是一個多學科的創意環境，項目包括她的器樂電子系列的第一捲和關於內在聆聽練習的袖珍詩集。她繼續探索電子樂器的無限可能性，以及身體與聲音和顏色的關係中發現的形狀、運動和表達。正是這種引導生活的興趣形成了她最新的長篇小說《轉變的馬賽克》的基礎頻率，透過不受束縛的波動現象和在自身內部發現的輻射力量進行明亮的感官滑行。
「我想用一句話來說，這張專輯是我對電力的熱愛和欣賞的表達，」史密斯說。在寫作和錄音時，她每天都進行身體運動練習，將電流通過她的身體並轉化為運動，這反映了她的音訊練習，即透過模組化合成器將電流發送到揚聲器到空氣中。她不是任何傳統意義上的舞者，她自學即興表演 運動實現了靈活性、力量，而且出人意料地，史密斯稱之為「視覺語言」（這個詞是由電影製片人肖恩·赫爾弗里奇向她介紹的），它源於人體並由振動形狀組成。正如她所說，被理解為“cymatics”，“作為如何可視化頻率的參考”，很像馬賽克。
史密斯描述了她第一次接觸這幅馬賽克的經歷； 「我的靈感是在突然的喜悅中湧現出來的。它伴隨著多種形狀，這些形狀從一個無縫地移動到另一個……我的動作練習一直在不斷地一點一點地轉變。我製作了這張專輯同樣的方式。每天我都會把昨天所做的事情……變成別的東西。這張專輯已經經歷了大約 12 個不同的版本。”當它到達時，在一個完整的狀態下，轉變的馬賽克是具體運動的整體表現。史密斯標誌性的結構好奇心自然而然地轉向了對旋律和音色的本體感受研究，而粉絲們也逐漸喜歡上了史密斯的標誌性結構好奇心。輕快的風琴和聲音與布赫拉產生的和聲氣泡交織在一起。
《The Steady Heart》充滿活力，在蜿蜒的聲音肯定之間爆發出木製風琴的爆炸聲。就像身體一樣，移動一部分需要平衡和平衡；在這裡，微妙的音調抽搐訊號與盤繞的詠嘆調一起激發，創造出令人著迷的核心。當節拍到達中點時，一種猛衝而緊張的華爾茲，一種運動中的停滯感，一種流動的狀態，在聲音上實現了。一旦同步，它就會消失在電力的漩渦中。
其他曲目則誤入更具思考性的實體領域。 「承載重力」是圍繞著繩狀墊建造的，這些墊像太陽神經叢一樣膨脹和收縮，先被拉緊，然後鬆開。當呼吸相互作用並集中時，神經系統突然參與進來，微妙的琶音級聯，類似於意識到肌肉和心靈之間發生的能量傳遞。
如果這張唱片可以用一個樂章來概括的話，那就是 10 分鐘的結束組曲，這是一首令人興奮的拼貼畫，名為「擴展電力」。交響樂句在閃閃發光的電聲和合成顫音螺旋成為焦點之前奠定了這首曲子的基礎。很快，史密斯的聲音以一種直觀的聲樂鉤子奠定了這一切，並通過類似豎琴和喇叭的同心螺旋聲音進行協調和增強。史密斯的音樂並沒有捕捉到一種特定的情感，而是捕捉到了擁有身體的樂趣，以及透過奉獻和穩定開放的心，透過電力在太空中操縱該容器達到欣快程度的能力。
「我想用一句話來說，這張專輯是我對電力的熱愛和欣賞的表達，」史密斯說。在寫作和錄音時，她每天都進行身體運動練習，將電流通過她的身體並轉化為運動，這反映了她的音訊練習，即透過模組化合成器將電流發送到揚聲器到空氣中。她不是任何傳統意義上的舞者，她自學即興表演 運動實現了靈活性、力量，而且出人意料地，史密斯稱之為「視覺語言」（這個詞是由電影製片人肖恩·赫爾弗里奇向她介紹的），它源於人體並由振動形狀組成。正如她所說，被理解為“cymatics”，“作為如何可視化頻率的參考”，很像馬賽克。
史密斯描述了她第一次接觸這幅馬賽克的經歷； 「我的靈感是在突然的喜悅中湧現出來的。它伴隨著多種形狀，這些形狀從一個無縫地移動到另一個……我的動作練習一直在不斷地一點一點地轉變。我製作了這張專輯同樣的方式。每天我都會把昨天所做的事情……變成別的東西。這張專輯已經經歷了大約 12 個不同的版本。”當它到達時，在一個完整的狀態下，轉變的馬賽克是具體運動的整體表現。史密斯標誌性的結構好奇心自然而然地轉向了對旋律和音色的本體感受研究，而粉絲們也逐漸喜歡上了史密斯的標誌性結構好奇心。輕快的風琴和聲音與布赫拉產生的和聲氣泡交織在一起。
《The Steady Heart》充滿活力，在蜿蜒的聲音肯定之間爆發出木製風琴的爆炸聲。就像身體一樣，移動一部分需要平衡和平衡；在這裡，微妙的音調抽搐訊號與盤繞的詠嘆調一起激發，創造出令人著迷的核心。當節拍到達中點時，一種猛衝而緊張的華爾茲，一種運動中的停滯感，一種流動的狀態，在聲音上實現了。一旦同步，它就會消失在電力的漩渦中。
其他曲目則誤入更具思考性的實體領域。 「承載重力」是圍繞著繩狀墊建造的，這些墊像太陽神經叢一樣膨脹和收縮，先被拉緊，然後鬆開。當呼吸相互作用並集中時，神經系統突然參與進來，微妙的琶音級聯，類似於意識到肌肉和心靈之間發生的能量傳遞。
如果這張唱片可以用一個樂章來概括的話，那就是 10 分鐘的結束組曲，這是一首令人興奮的拼貼畫，名為「擴展電力」。交響樂句在閃閃發光的電聲和合成顫音螺旋成為焦點之前奠定了這首曲子的基礎。很快，史密斯的聲音以一種直觀的聲樂鉤子奠定了這一切，並通過類似豎琴和喇叭的同心螺旋聲音進行協調和增強。史密斯的音樂並沒有捕捉到一種特定的情感，而是捕捉到了擁有身體的樂趣，以及透過奉獻和穩定開放的心，透過電力在太空中操縱該容器達到欣快程度的能力。
