快點，快點 - 它的長與短（森林綠乙烯基）
$21.00
俄勒岡州波特蘭市的音樂家Graham Jonson 起步很早：小時候彈鋼琴，五年級時發現了J Dilla 的音樂，並在16 歲時自行發行了單曲。2017 年，他的項目簡介首次以“快、快」的名字出現此後，它在 SoundCloud、YouTube 和 Reddit 等以「chillbeats」為導向的角落裡受到了狂熱粉絲的歡迎。他的一些早期曲目在 Spotify 上的播放量已超過 1000 萬次。這個數字並不是為了彎曲，而是為了指出瓊森的工作在沒有傳統產業槓桿的情況下引起了共鳴；他是一位神童 DIY 網路的成功故事，但根據他自己在 20 歲時的評估，他現在才開始認真起來。在《幽靈國際》首張專輯《The Long And Short Of It》中，瓊森重新塑造了自己的項目，成為一名成熟的詞曲作者、歌手和編曲家，演奏從鼓到鍵盤和吉他的幾乎所有樂器。由此產生的聲音跨越了爵士樂、嘻哈、R&B 和迷幻流行音樂，同時暗示了一條完全無流派的前進道路。在短暫搬到洛杉磯期間和之後錄製的歌曲讓瓊森感到涼爽和舒適，在焦慮和冷漠、距離和慾望之間航行，帶著抒情的脆弱和內省。作為 Stones Throw 目錄的學生（他最喜歡的是 Madlib 的 Quasimoto），Jonson 內心仍然以節奏為主導，相信自己對有機樂器和主歌合唱結構的新調色板的直覺。當他的場景構建和講故事的技巧逐漸成為焦點時，曲目隨著節奏的優雅而滑動和碰撞。瓊森過去的材料通常適合被動聆聽，這種臥室製作的節拍音樂提供次要實用性和功能，作為主要活動的伴侶。 《它的長與短》展示了一種風格的演變，該風格使用了在該領域培養的印章，需要更積極的聽眾。這種注意力的回報是耳邊的耳鳴、令人眼花撩亂的製作閃光和真誠的、跨流派的歌曲創作。開場曲「Phases」以專輯唯一聲音特徵的激進智慧為基礎，由著名詩人和活動家沙裡夫·西蒙斯(Sharrif Simmons) 提供，他創作了一首跨越宇宙存在主義的迷幻詩——這是他在一次會議中即興寫下的。隨著火熱的口語展開，Micah Hummel 的瘋狂鼓節奏和 Elliot Cleverdon 的弦樂在混音中上升得更高，所有這些都為 Jonson 在麥克風和鍵盤上的首次亮相奠定了基礎。 《Phases》的後半部分轉變為催眠的器樂，鼓聲在吉他線上交錯，在重新組合之前暫停一段寬敞的休息，然後再重新組合起來，加入 Haily Naiswanger 的幸福、宣洩的薩克斯管獨奏。下一首歌曲《Come Visit Me》是為 Jonson 的女友創作的，這是對她在洛杉磯的公司的簡單而甜蜜的思念懇求，而他正在洛杉磯暗地裡努力適應。最終，他在 11 個月後搬回波特蘭，並放棄了他在洛杉磯創作的大部分音樂，因為他對這些材料對採樣鼓聲和合成器的依賴感到不滿。不過，他保留了一些片段，包括這篇溫柔的報道，將其打造成低音節奏的慢速即興演奏，並在兩年後從他的角度添加了一首詩。 「Shee」寫在他女朋友的吉他上，每一行都閃爍著簡單的崇拜。他沉浸在這個白日夢中，漸漸陷入彈奏和嗡嗡聲的迷霧中。我們在“Leave It”的循環鼓聲中醒來。在分層鋼琴和吉他的模式之上，瓊森在自己身上戳了個洞——他的“認知失調”，“太厭倦了”看不到他面前的東西——這些概念在崇高的環境心理的結尾模糊回到了那片陰霾中——爵士樂。瓊森在《I Am Close To The River》中再次彈奏鋼琴，打破了創作慣例，因為就在那天早上，這首苦樂參半的旋律進入了他的腦海。他說這首歌大致上是基於他在威拉米特河沿岸的心理體驗。回到家後，他將這首歌寫在紙上，隨著時間的推移，將閃閃發光的鐘聲、飽和的打擊樂和埃利奧特·克萊弗登(Elliot Cleverdon)的管弦樂弦樂編排成田園風格的組合。專輯B 面的一個亮點是“Everything is Different (To Me)”，在一個雄心勃勃的組曲中快速、快速地呈現了新專輯的所有特徵：朗朗上口的吉他循環、經典的嘻哈鼓點、膨脹的弦樂，以及狡猾的和弦進行變化，所有這些都與瓊森詳細描述昏昏欲睡的歌詞形成了巧妙的對比。專輯以一系列令人心酸的“Wy”問題結束，這是一種令人愉快的辭職。瓊森在洛杉磯孤獨無依，他旋轉著憂鬱症的輪子，消除了那些似乎困擾網路使用者的擔憂；他的脖子很痛，他的手在顫抖，他的胃也感覺不舒服。他不再需要自我診斷，而是選擇透過音樂融入當下。洶湧的尾奏建立在輕快的合成器、他沉思的吉他彈奏和舒緩的水滴聲的基礎上。最後一首是《Otto's Dance》，這是一首簡短的器樂遐想，致敬他最喜歡的巴西專輯之一 Milton Nascimento 和 Lô Borges 的 Clube Da Esquina。這就是《長與短》，總結了一位年輕藝術家生命中的轉變、自我驗證和巨大飛躍。
