Uboa - 我憂鬱症的根源
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在遊戲化促銷策略、間歇性病毒式傳播和製造爭議所推動的藝術景觀中，獨立藝術家必須消除的噪音似乎勢不可擋。然而，最真實的陳述——通常是那些根本不希望有觀眾的陳述——能夠克服。澳洲實驗藝術家 Uboa 的 2019 年專輯《The Origin Of My Depression》證明了這一點；黑暗環境、噪音和極端金屬的混合呈現出如此深刻的影響力，它幾乎需要其計劃外但並不令人驚訝的狂熱追隨者。 《我的憂鬱症的起源》中有幾首歌曲是在起居室變成臥室的現場即興錄製，還有一些是在場地的現場現場錄製的，展現了極端情緒的自發性和不可言喻。 Uboa 背後的思想者 Xandra Metcalfe 在專輯的七首歌曲中用聲音表達了她的焦慮、憂鬱想法和生活經歷，儘管她不知道這些感覺的起源。 《我憂鬱症的起源》一經發布，就透過純粹的口耳相傳在網路社群中傳播開來，其結果是強烈而真實的個人化，無可否認地引起了共鳴。四年後的今天，這張唱片成為 2010 年代末地下音樂的定義性宣言，只要聽一聽就能明白其中的原因。 Uboa 在這十年的大部分時間裡涉足了重型音樂的各個角落。從刺耳的噪音到黑暗的環境，從故障到厄運金屬，梅特卡夫的輸出雖然在聲音上有所不同，但在寫作時使用這些風格來表達她的精神狀態仍然保持一致。無論是她的現場表演（被描述為舞台上的恐慌發作）還是她錄製的材料，她對黑暗音樂的不拘一格的態度使 Uboa 成為網絡音樂中一個不太可能但卻值得崇拜的人物。 「地下的突破」—安東尼範塔諾，《The Needle Drop》
