制服 - 恥辱

如果你最喜歡的電影或書中的反英雄沒有機會悔改、和解或救贖自己呢？沒有受害者需要救援。沒有任何邪惡可以阻止。人員流動不存在專制。他並沒有在自己更好的判斷下拯救世界，而是在存在主義的萎靡不振中走著西西弗斯式的循環，注定要重複昨天的惡習，而沒有承諾更好的明天。 Uniform 並沒有在螢幕或頁面上講述這個故事，而是在他們的第四張全長專輯《Shame》中講述這個故事。三人組——邁克爾·伯丹（主唱）、本·格林伯格（吉他、製作）和邁克·夏普（鼓）——在工業化工廠的格柵吉他、扭曲的電子設備、飽受戰爭蹂躪的打擊樂和惡魔般朗朗上口的聲音中進行緊張的鬥爭。

「從主題上講，這張專輯就像一本沒有案例的經典硬漢平裝小說，」伯丹說。 「它關注的是一個反英雄的靜態狀態，他在重大事件之間思考自己的生活，就存在於世界上。當我們製作唱片時，我正在讀雷蒙德·錢德勒、詹姆斯·艾爾羅伊和達希爾·哈米特的書，奇怪地發現自己認同薩姆·斯佩德和菲利普·馬洛等人物的內心對話。”

事實證明，這一刻的準備工作與這些角色的功績一樣令人著迷。 2013年出生，制服被推平 通往地下音樂最前線的道路。繼《完美世界》（2015 年）和《驚醒》（2017 年）之後，該集團的第三部作品《漫漫長路》（2018 年）代表了關鍵的高水位。 Pitchfork 稱其為“他們迄今為止最統一、最瘋狂的唱片”，而《The Line of Best Fit》則將他們譽為“這一流派的先鋒”。除了與Deafheaven 和Boris 等人一起巡迴演出外，他們還與The Body 合作推出了兩張合作專輯——《Mental Wounds Not Healing》（2018 年）和《Everything That Dies Someday Comes Back》（2019 年）——以及現場發行的專輯，生活在世界的盡頭（2020）。當寫《恥辱》時，伯丹有意識地決定加入歌詞，這是第一次。

「我希望我的話能在這張唱片上有一定的分量，」他說。 「書籍和電影一直是我生活中不可或缺的一部分，這通常是因為我與其中的主題和人物的關係。我天生害羞，害怕被誤解。這一次，我努力克服這些恐懼，以便明確地表達出我內心生活的沉悶角落裡發生的事情。說穿了：我處在一個黑暗的地方。這是多年來認為世界上每個人都錯了的頂峰，除了我。我意識到我無法控制別人的態度和行為，但我有責任向內審視並解決問題。我必須清楚地表達我的內心、頭腦和靈魂中正在發生的事情。當我開始寫下一切的任務時，我經歷了驅魔。如果我想要任何形式的緩刑，我就必須放棄我腦後的惡魔一直在對我耳語的敘述。多年來，我像個人日記一樣保存著我的歌詞。現在是採取不同方法的時候了。”

這張唱片標誌著麥克夏普（Mike Sharp）在鼓上的首次亮相，為引擎增添了自然的火力。他的存在以現場衝擊力的漩渦磨碎了他們的金屬工業邊緣。格林伯格再次承擔了《Strange Weather》董事會的製作職責。在他們上一張唱片的基礎上，樂團完善了數位與類比、電子與聲學、合成與實際的強大混合，這已成為他們的標誌。這是另一個第一次，混音職責不是由格林伯格負責，而是交給了他工作室 Circular Ruin 中獨一無二的 Randall Dunn。對於這項決定，格林伯格表示：「在『The Long Walk』中，我們在添加現場鼓和吉他擴音器方面邁出了一大步。這是一種風格上的背離，但實際上這是多年來的計劃，我們只是在等待合適的時機來執行。 《恥辱》的下一個合乎邏輯的步驟是交出製作的混合階段。在母帶處理階段，另一組耳朵對於獲得更廣泛的視角和創造強大的最終結果至關重要，我想在過程的早期找到類似的建設性合作。蘭德爾是顯而易見的選擇，他長期以來一直是我的老師和導師；伯丹、夏普和我有一些一直以來最喜歡的以他名字命名的唱片。 Randall 和我之前也曾在控制室一起工作過很多次 - 例如 Mandy OST，並共同製作了最近的 Algiers LP 'There Is No Year' - 所以我們已經有了既定的工作流程和共同的美學。”

開場曲「Delco」將喉音扭曲與令人難忘的聖歌融合在一起，並以肌肉打擊樂為支撐。這首歌是“特拉華縣”的縮寫，反映了伯丹在費城以西郊區的成長經歷，以及“當地這些地獄狂徒的毆打和欺凌如何教會（他）如何保持警惕並駕馭暴力世界。”在其他地方，《快訊》的鋸齒狀鞭打向“艾倫·摩爾的《蝙蝠俠：致命玩笑》以及個人穩定和徹底崩潰之間的差距是多麼微弱致敬。”令人折斷脖子的連復段將《緩和中的生活》推向高潮，一聲惡毒的尖叫逐漸被遺忘。

「這首歌講述的是那些我曾經很親近的人的去世，以及我如何變得麻木至死。這些歌曲中的許多都與內心對話和壓倒性的恐懼感、無用感以及不斷對我耳語的恐懼感有關，『你不夠好。放棄並加入那些你見過的消失和死亡的人的行列。”

近八分鐘的《我是巨蟹座》結束了這一記錄，伯丹採用了科馬克·麥卡錫的《血色子午線》中“法官”的視角，甚至抄襲了他的宣言：“上帝是戰爭；上帝是戰爭；上帝是戰爭」。戰爭持續」。從很多方面來說，主打歌《Shame》以瘋狂的樂器和殘酷的咆哮鞏固了專輯的核心。

「這是自我藥療不再起作用，」他承認。 「這個人被過去的內鬼折磨得這麼厲害。他最終用酒精來緩解悲傷和內疚，直到溺水身亡。它的部分靈感來自《暮光之城》中名為“溫柔之夜”的一集，講述了一位喝醉了、無助的百貨商店聖誕老人想要做出改變，但感覺無能為力。這個故事有一個美好的結局。我們會看看這個。”

制服的故事可能不那麼漂亮，但絕對是真實的。 「我只能說，我很高興有這個存在，」伯丹停了下來。 「感覺就像我們需要創造一些東西。對我來說，只要完成它就足夠了。” 

黑膠唱片在煙霧中