{"title":"民間 \/ 世界 \/ 國家","description":"","products":[{"product_id":"airto-natural-feelings","title":"Airto - 自然感受","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e45 年來首次重新發行黑膠唱片，這是一張失傳已久的關鍵爵士融合唱片！這張專輯最初於1970 年在發行量很少的Skye 廠牌上發行，標誌著Airto 作為樂隊領隊的首次亮相，並捕捉了這位打擊樂手在他與Miles Davis 錄製Bitches Brew 時以及在他加入Weather Report 製作他們的第一張專輯之前的情況。事實上，這張專輯的陣容反映了這樣一個事實：Airto 一隻腳涉足紐約爵士樂界，另一隻腳踏在他的祖國巴西，貝斯手Ron Carter 加入了Airto 的同胞Sivuca 和Hermeto Pascoal，以及Airto的妻子Flora Purim。音樂是爵士放克融合和巴西風格的迷人融合，呈現在 180 克黑色黑膠唱片上，並放置在原始狂野的 Hieronymus Bosch 專輯封面內。限量500份！\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227839180866,"sku":"","price":29.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/848064008842_1024x1024_005438c0-9dbe-4c69-847d-17e1bdc586a0.jpg?v=1595456946"},{"product_id":"augustine-angelo-de-tomb","title":"安吉洛·德·奧古斯丁 - 墳墓","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《墳墓》反映了安吉洛的一個開始——無論是在情感上還是在他的職業生涯中。這是一種積極的行動，解決失去的愛、誠實的值得付出的代價以及遺憾的後果。最後，墳墓不是要埋葬或隱藏某些東西，而是要打開封印並讓新的東西出現。這是當你感覺到的時候告訴人們你的感受，而不是多年來埋葬所有的事情。就像最好的心碎專輯一樣，《墳墓》將內心的痛苦轉化為普遍的美麗。這些歌曲幫助他康復，現在它們也可以幫助那些聽到這些歌曲的人。 「這張專輯的核心是對希望和清晰的祈禱，以及對愛的祈禱，」安吉洛說。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227842490434,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0191862706_16.jpg?v=1594753377"},{"product_id":"boygenius-boygenius","title":"男孩天才 - s\/t","description":"\u003cp\u003e菲比·布里傑斯(Phoebe Bridgers)、露西·達庫斯(Lucy Dacus) 和朱利安·貝克(Julien Baker) 在一起預訂巡演後組建了boygenius，但三人組潛意識裡的籌備時間比這要長。透過一系列的巡迴演出和表演，以及偶然的相遇，建立了友誼——包括布里傑斯和達庫斯在費城音樂節後台的第一次面對面會面、立即感到舒適和兼容的休息室聚會、幾條長長的電子郵件鍊和甚至貝克和達庫斯之間也有一次秘密握手——這兩位在抒情和音樂上都引人注目的創作歌手和志趣相投的人以自己的方式相互了解。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e「當我們見面時，露西、菲比和我在生活和音樂事業中處於相似的位置，而且對音樂也有相似的態度，這立即產生了密切的聯繫，」貝克解釋道。 「露西和菲比是非常有天賦的表演者，除了是他們的朋友之外，我還是他們藝術的粉絲，但他們也是非常聰明、有洞察力和善良的人，我在性格和才華上都很敬佩他們。”\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e憑藉著令人心碎的個人化但又容易引起共鳴的詩句和簡潔、輕快的旋律編曲，這三人正在引領一支新的搖滾先鋒，重視堅定的自我意識和無懈可擊的歌曲技巧。 Baker 的第二張唱片《Turn On the Lights》和Bridgers 的首張專輯《Stranger in the Alps》包辦了2017 年最佳專輯，而Dacus 的對失落的沉思《Historian》已經成為2018 年最受好評的專輯之一。 「很久以前，在我見到菲比之前，朱利安就提到她有一個與我們一起組樂團的白日夢，」達克斯說。 “然後我們預訂了這次旅行，並認為時機合適。”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 「為巡迴演出錄製 7 英寸似乎是理所當然的事情，儘管許多成年男性會試圖將這個想法歸功於自己，」布里傑斯補充道。 “當我們聚在一起時，我們的歌曲比我們預期的要多得多，而且合作得很好，所以我們決定製作一張完整的 EP。”\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e2018 年 6 月初，他們練習和創作了一天，然後躲在洛杉磯著名的 Sound City 工作室，最終將 EP 帶到 Bushwick，由 Heba Kadry（Björk、Slowdive、Beach House）進行母帶處理。每首歌曲都為 boygenius 帶來了一首完成的歌曲和一個想法，儘管所有六首歌曲都是一起充實並最終確定的，但每首歌曲都反映了其最初作者的情感。 Baker 緩慢的節奏和緊張的嗓音為《Souvenir》和《Stay Down》增添了緊迫感，而專輯開場曲《Bite the Hand》則伴隨著緩慢燃燒的吉他聲，達庫斯站在她毀滅性的真相中：“我不能像那樣愛你你想讓我。”布里傑斯設計的《我和我的狗》以看似簡單的開放式連複段和布里傑斯堅持講述的一段無法控制的關係而突兀地出現在人們的視野中。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e「每個人似乎都有足夠的信心來提出想法並為自己的個人願景而奮鬥，但也足夠體貼和謙虛，做出最終有利於歌曲的決定，」貝克說。 “這是一個需要在決心、直率與仁慈和柔韌之間取得平衡的過程，我認為我們都在這方面做得很好。”\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227855073346,"sku":"LP-OLE-1408C","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/ole-1408-boygenius.jpg?v=1630347969"},{"product_id":"carter-family-american-epic","title":"卡特家族 - 美國史詩：卡特家族的精華","description":"\u003cp\u003e卡特家族是早期鄉村音樂的明星，他們建立的聲音和曲目從那時起就成為該流派的基石。來自弗吉尼亞山區的家庭三重奏，他們以莎拉·卡特(Sara Carter) 華麗的主唱和自動豎琴、她丈夫AP·卡特(AP Carter) 收集和創作的令人驚嘆的歌曲曲目以及美國最有影響力的吉他手之一梅貝爾·卡特(Maybelle Carter) 的器樂技巧為特色。美國音樂。這些唱片被模仿、翻唱，並形成了幾代傳奇表演者的基本曲目，包括伍迪·格思裡、比爾·門羅、瓊·貝茲和與梅貝爾的女兒瓊結婚的約翰尼·卡什。這張專輯收錄了他們最具影響力和最著名的歌曲，是無與倫比的經典美國寶庫。\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227857793090,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/813547024282.jpg?v=1605646066"},{"product_id":"cohen-leonard-songs-of-love-and-hate","title":"萊昂納德·科恩 - 愛與恨之歌","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《愛與恨之歌》是加拿大創作歌手倫納德·科恩的第三張錄音室專輯。這張專輯由鮑伯約翰斯頓製作，於 1971 年 3 月 19 日透過哥倫比亞唱片公司發行。科恩與製作人鮑勃·約翰斯頓（Bob Johnston）重聚，後者是歌手上一張專輯《Songs From a Room》的掌舵人，也帶回了吉他手羅恩·科尼利厄斯（Ron Cornelius），後者擔任科恩新伴奏音樂家團隊的領導者。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227861102658,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/718lfoQ6EXL._SL1500.jpg?v=1638382505"},{"product_id":"destroying-angel-making-beds-in-a-burning","title":"毀滅天使 - 在著火的房子裡鋪床","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e「幾年前，我們發行了費城合成龐克樂團SGNLS 的最後一張專輯。在SGNLS 接近尾聲時，鍵盤手\/主唱TONY 開始與一些新音樂家合作製作《DESTROYING ANGEL》。他們創造了一種融合了藝術龐克、後龐克甚至合成龐克的風格。在《Not Just Religious Music》（King Dude）的兩張LP 售罄之後，我們很自豪能夠與Grotesque Figurines 共同發行這張LP。黑膠唱片將限量300 張。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227868770370,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0959186290_16.jpg?v=1596222486"},{"product_id":"dylan-bob-freewheelin","title":"鮑伯迪倫 - 隨心所欲的鮑伯迪倫","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe Freewheelin' Bob Dylan 是傳奇歌手\/詞曲作家鮑勃迪倫的第二張錄音室專輯。雖然他的首張同名專輯《鮑勃迪倫》只包含兩首原創歌曲，但《Freewheelin'》代表了迪倫在傳統旋律中書寫當代歌詞的開始。專輯中的十三首歌曲中有十一首是迪倫的原創作品。專輯以《Blowin' in the Wind》開場，成為 1960 年代的讚歌，並在《Freewheelin'》發行後不久就成為民謠三重奏 Peter、Paul \u0026amp; Mary 的國際熱門歌曲。這張專輯還收錄了其他幾首被認為是迪倫最佳作品和1960 年代民謠樂壇經典的歌曲：《Girl from the North Country》、《Masters of War》、《A Hard Rain's a-Gonna Fall》和《Don》不要三思而後行，沒關係」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227870638146,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/81SCHwHDU_L._SL1500.jpg?v=1636398414"},{"product_id":"feelling-kreyol-las-pale","title":"感受克雷奧爾 - Las Pale","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eStrut 推出瓜德羅普島 Feeling Kréyol 製作的 80 年代熱門 zouk LP 'Las Palé' 的首張國際重新發行版。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e製作人 Darius Denon 解釋道：「那是 1988 年，像 Zouk Machine 和 Kassav 這樣的樂團非常龐大。當我在節日和派對上表演時，我遇到了製作人弗蘭基·布魯米爾（Frankie Brumier），他想錄製一個女子組合，所以我們開始尋找場地，主要是在島上首府皮特爾角城的格蘭德特爾區周圍。我進行了試鏡並選出了最好的三個聲音——Fabienne、Leïla 和 Yolande。其中一人在唱詩班唱歌，他們之前從未見過面。”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eDenon 在哥西爾的一個錄音室錄製歌曲，訓練他們演唱歌曲，並花了大約 6 週的時間錄製這張專輯：「我給了他們一些我為自己的個人專輯計劃的作品。我記得我們相處得很好；會議很有趣。”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e主打歌《Las Palé》是作為單曲推出的主打歌曲，在國內取得了一定的成功。樂團在島上的迪斯可舞廳進行了幾次宣傳表演，但最終專輯停滯不前。 「工作室很昂貴，而且沒有像我們現在這樣的廉價技術。因此，製片人最終在製作過程中偷工減料——混合併不完全\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e完成後，聲音與某些曲目不同步。”\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e對於Denon來說，他的職業生涯一直持續到了今天，並成功移居巴黎，並於1998年憑藉熱門單曲《Je t'emmene》取得突破。與此同時，儘管《Las Palé》成為Feeling Kréyol唯一的一張唱片，但人們對Denon的興趣仍然不減。這張專輯近年來不斷發展，主打歌的低保真魅力也融入了 Invisible City、Red Light Radio、NTS 等樂團的作品中。這首完整的再版由 The Carvery 重新製作，包含完整的原創藝術作品以及對 Darius Denon 的新採訪。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227875258434,"sku":"LP-STRUT-195","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a3744277554_16.jpg?v=1595455141"},{"product_id":"holley-lonnie-mith","title":"朗尼霍利 - 秘銀","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e朗尼霍利 (Lonnie Holley) 在他令人驚嘆的新專輯《MITH》中融入了豐富的美國經歷，內容豐富且細節豐富。霍利自學的鋼琴即興創作和意識流抒情方法自 2012 年通過《Just Before Music》引入其藝術的音樂方面以及隨後的 2013 年《Keeping a Record of It》以來，才獲得了目的和力量。但是，儘管他之前的材料似乎存在於永恆的內部，但秘斯卻非常生活在我們的世界中——混凝土和眼淚的世界；泥土和血跡；不公義和希望。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e在這些歌曲中，霍利在一首屬於他自己的印象派詩歌中觸及了“黑人的命也是命”（“我是嫌疑人”）、“站立的岩石”（“複製岩石”）和當代美國政治（“我在性交中醒來”）。上升美國”）。他是一位頂級的故事講述者，他的歌曲中蘊藏著個人和普遍的神話，很少有詞曲作者能夠做到這一點——像鮑勃·迪倫、喬尼·米切爾、喬安娜·紐瑟姆和吉爾·斯科特·海倫這樣的名字都會浮現在腦海中。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eMITH 的錄音歷時五年，地點包括葡萄牙波爾圖；俄勒岡州科蒂奇格羅夫；紐約市和霍利的第二故鄉喬治亞州亞特蘭大。這 10 首歌曲由宇宙音樂家 Laraaji、爵士二人組 Nelson Patton、富有遠見的製作人 Richard Swift、薩克斯風演奏家 Sam Gendel 和製作人\/音樂家 Shahzad Ismaily 貢獻。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227883450434,"sku":"","price":17.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a3829842247_16.jpg?v=1602263881"},{"product_id":"konan-antoinette-antoinette-konan","title":"安托瓦內特柯南 - s\/t","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e安托瓦內特·科南 (Antoinette Konan) 的同名專輯封面上只有她的 ahoko，這是有道理的。當 Konan 在由合成器、低音吉他和鼓機組成的轟鳴電子背景下使用這種看似簡單的傳統打擊樂器時，它改變了科特迪瓦的 Bauulé 音樂場景。這張專輯於 1986 年發行，是一場名副其實的 UFO，融合了器樂力量和當代流行情感，降落在像牙海岸阿比讓（科特迪瓦）多樣化、富有創意的人物的沸騰鍋中。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e在科特迪瓦人中被稱為“阿霍科女王”的科南，在 20 世紀重新引入這種科特迪瓦中部樂器時，她憑藉一己之力使這種樂器名聲大噪。這種三件式木製錄音機是用一根細長的、有肋骨的、靈活的木棍手工製成的，在木棍上有節奏地刮擦一小塊木頭。握在非刮擦手中的空心果殼會放大並操縱所產生的泛音。儘管 ahoko 的外表很小，但 Konan 和她強大的聲音幾十年來一直處於科特迪瓦音樂的最前沿，在一個極其多元化的國家（大約有 70 種土著語言），音樂產業競爭\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e激烈，並得到國際認可。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e音樂在巴烏萊文化生活中發揮著重要作用，在節慶、葬禮等場合都能聽到和看到音樂。他們是科特迪瓦最大的民族，是從現今加納中部遷徙而來的阿坎人的後裔。巴烏萊聲樂的特點是複調、平行三度旋律和呼應。所有這些都可以在小南的音樂中聽到。\u003cbr\u003e 1976 年，她與科特迪瓦國家電視管弦樂團(ORTI) 一起開始了自己的職業生涯，在青年文化英雄羅傑·福爾根斯·卡西(Roger Fulgence Kassy) 的節目《Podium》中為科特迪瓦的主要明星提供支持。 1980 年，她在科特迪瓦富有遠見的樂隊領導 Boncana Maïga 的 Musicaria 樂隊中演奏。透過 Maïga，她拓展了自己的創作視野並學習了新方法。她也與頗具影響力的製作人 Jimmy Hyacinthe 的樂團合作。他在特雷奇維爾（當時阿比讓的音樂產業中心）的藝術機構進一步激發了科南的靈感。放學後她會去那裡閒晃。 \u003cbr\u003e小南在平衡學校和音樂方面遇到了困難，但她報名參加了 INA（國立藝術學院，後來她也在那裡授課）的音樂課程，並且能夠去海外參加音樂會並學習音樂。同時，她成功地與阿比讓的一些主要編曲家和音樂製作人合作。\u003cbr\u003e音樂經理阿梅德·科科·塔諾 (Amedé Koko Tanoh) 也參與了小南社交的經紀公司，為她在 1981 年學習 ahoko 提供了最初的動力，以此將自己與其他藝術家區分開來。他帶她去跟隨一位職業ahoko演奏者學習，一位老婦人開始教小南。但她很快就拒絕了這位小姐，也不再教她了。小南繼續獨自一人，直到母親問她從哪裡得到樂器。原來她媽媽也會玩，於是小南就開始跟著媽媽學習。她錄下了媽媽演奏阿颯的演奏，這樣她就可以在大學時練習了。 \u003cbr\u003e在早期，小南借了衣服，因為她買不起表演服裝。儘管遭到一些嘲笑，她還是堅持了下來。她的重要導師之一、音樂經理喬治·塔希·本森 (George Tahi Benson) 告訴她：「按照自己的方式穿衣服很好。但如果你透過推廣當地的布料——Baoulé 布料來改變現狀呢？”當她換上傳統禮服時，她再次收到了一些負面回饋。但這成為了她的標誌性造型，並逐漸在全國科特迪瓦人中流行起來。\u003cbr\u003e安托瓦內特·科南身上到處都是科南的指紋，她說，因為這本來是一個高度個人化的錄音。她想描繪她在社會上看到的痛苦、不公義、挫折、羞辱、個人職業鬥爭、生育經歷和貧困。 \u003cbr\u003e小南首次擔任製作人，她是舞池新傳統聲音的設計師。但對錄音至關重要的是編曲者班巴·穆薩·楊(Bamba Moussa Yang)。 Konan 是一位富有創造力和多才多藝的音樂頭腦，因與科特迪瓦傳奇歌手 Ernesto Djedje 的合作而聞名，科南在 1986 年發行了兩張專輯後結識了他。她說，楊帶來的感覺符合柯南的期望，因為他非常了解她的工作。今天，當小南迴顧自己漫長的職業生涯時，她記得楊是她最喜歡的編曲家。 \u003cbr\u003e多年來，科南在科特迪瓦社會上層的知名度不斷提高：科特迪瓦首任總統費利克斯·烏弗埃·博瓦尼經常邀請科南在與外國政要一起的官方儀式上表演。透過她代表女性音樂家的慈善和宣傳工作，小南仍然是該國音樂界的一股力量。你可以隨時看到她在電視上和全國各地表演或演講，但她仍然在農業領域維持著幾個創業計畫。迄今為止，Konan 已錄製了超過 15 張專輯，並計劃很快錄製更多專輯。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227890462786,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a4210592353_16.jpg?v=1595455553"},{"product_id":"lambchop-this-is-what-i-wanted-to-tell-you","title":"Lambchop - 這（這就是我想告訴你的）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e憑藉《This (Is What I Wanted To Tell You)》，Lambchop 繼續將自己打造為曾經被稱為 Alt Country 的先驅者和創新者。他們的聲音已經演變為涵蓋多種流派，將民謠創作與城市靈魂的音調融為一體。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e繼《Flotus》（2017 年）的開創性聲音之後，《This (Is What I Wanted To Tell You)》展現了 Lambchop 職業生涯的新巔峰，同時仍然保留了他們經典專輯的成分。 「This」充滿了想法、歌曲和魅力。對新方向產生巨大影響的是馬修·麥考恩（Bon Iver 和Hiss Golden Messenger 樂隊的成員），他與庫爾特·瓦格納（Lambchop 主唱）在兩年的時間裡製作並共同創作了這張專輯的大部分內容。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227891642434,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a2001387883_16.jpg?v=1596734532"},{"product_id":"mazouni-un-dandy-en-exil-algerie","title":"Mazouni - Un Dandy En Exil (阿爾及利亞-法國 1969-1983)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e來自60 年代和70 年代的超酷但熱情的阿爾及利亞流行音樂，充滿了搖滾樂和法國yé-yé 的殺手Chaabi 突破和曲折- 這是第一張獻給Mohammad Mazouin 的合輯，其中包括在其他地方找不到的歌曲\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e「穆罕默德·馬祖尼 (Mohamed Mazouni) 於 1940 年 1 月 4 日出生於布利達（玫瑰之城），這座城市剛滿 20 歲。他的記憶中出現了許多朗朗上口的副歌，這些副歌是拉巴·德里亞薩（Rabah Driassa）和阿卜杜勒拉赫曼·阿齊茲（Abderrahmane Aziz）（他們也是布利達人）的作品，或是阿斯里（現代音樂）大師本蒂爾（Bentir）或拉馬裡（Lamari）的作品。那些年他開始了自己的歌唱生涯，選擇了貝杜伊風格。 1965 年 6 月，阿爾及利亞採用了蘇聯式的形象，一切都是計劃好的，甚至音樂也是如此。 Mazouni 跟隨他的道路，錄製了一些流行歌曲，但他也有心情去地中海以外的地方旅行。在 1950 年代和 1960 年代，穆罕默德被 Oum Kalsoum 的歌曲和 scopitones 驚呆了。他完全沉浸在 Dahmane El Harrachi、Slimane Azem、Akli Yahiaten 或 Cheikh El Hasnaoui 的歌曲中，同時也吸收了 Johnny Hallyday、Les Chaussettes Noires 或 Les 所代表的扭曲和搖滾瘋狂年代的歌曲。聊聊野蠻瘋狂年代的歌曲。聊聊野蠻瘋狂年代的歌曲。聊聊野蠻瘋狂年代的歌曲。聊聊野蠻瘋狂年代的歌曲。聊聊野蠻瘋狂年代的歌曲。聊聊野蠻瘋狂年代的歌曲。聊聊野蠻瘋狂年代的歌曲。聊聊野蠻瘋狂年代的歌曲。人，更不用說貓王了。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e1970年至1990年間，他創作了一系列熱門歌曲。馬祖尼是個世紀摧殘的花花公子，總是打扮得漂漂亮亮，幾乎不在舞台上表演，他從音樂錄影帶鼻祖斯科皮托內斯的影響中受益匪淺。他的強項在於所有同胞都能聽懂的阿拉伯語歌詞，以及由小提琴、高腳鼓、qanun、tar（帶有歌曲的小鈴鼓）、魯特琴，有時還用電吉他伴奏的朗朗上口的旋律。就像政治家一樣，馬佐尼借鑒了所有主題，知道他每次都會成功。這為他贏得了“寶麗來歌手”的綽號。 Mohamed Mazouni 以其黑色幽默和統一的當地風格跨越了 20 世紀 60 年代和 1970 年代。除了瑣碎的話題外，他還譴責種族主義和移民工人的惡劣狀況。然而，他講述高中女生、汽車和娛樂場所的方式為他贏得了法國年輕移民紮祖的青睞。 1990 年代末，Michèle Collery 和 Anaïs Prosaïc 關於阿拉伯語和柏柏爾語 Scopitones 的紀錄片的發行凸顯了 Mazouni 的重要性。馬佐尼並沒有停止唱歌，甚至創作了一些當地熱門歌曲，始終受到“廣泛目標”野心的驅動。”\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227896426562,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/3521383453599.jpg?v=1594727456"},{"product_id":"mighty-sparrow-the-the-slave","title":"強大的麻雀 - 奴隸","description":"\u003cp\u003e鮑勃馬利 (Bob Marley) 曾說過：“當我聽到 Mighty Sparrow 演唱《The Slave》時，我就知道我想用我的音樂做什麼。”多產且煽動性的 Sparrow 創造出如此強大的卡里普索聲音，以至於他在家鄉特立尼達贏得了多個卡里普索之王的頭銜。這張1963 年國家唱片公司專輯的首次重新發行幾乎是在RCA 合約終止後立即錄製的，充滿了斯帕羅標誌性的演唱風格、機智，以及（有時）尖刻和挑釁性的歌詞，包括“愚蠢的」的鹹味故事。《已婚男人》和《甘迺迪與赫魯雪夫》的話題曲！\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e這是 Sparrow 自己的國家唱片公司標誌性首張專輯的首張重新發行的唱片。 Sparrow（又名 Slinger Francisco）曾八次贏得特立尼達嘉年華之路行進比賽，八次贏得卡利普索國王\/君主，併兩次贏得卡利普索萬王之王頭銜。\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227899605058,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/MH-8202-400.jpg?v=1595455367"},{"product_id":"nahawa-doumbia-la-grande-cantatrice-malienne-vol-1","title":"Nâ Hawa Doumbia - La Grande Cantatrice Malienne, Vol 1","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eNahawa Doumbia 是過去四十年馬裡最具代表性的歌手之一。她的作品經歷了音樂演變和聲音流行的各個階段，使其難以總結甚至理解。自 1970 年代末以來，她一直在流行音樂中扮演重要角色，她的 Wassoulou 音樂版本從人聲和吉他二人組發展成為充滿誇張和電氣化衝擊力的全面巡迴演出樂隊。正如 Doumbia 所說，“直到今天，我的音樂已經發生了多次變化……我在音樂生涯中進步得越多，我的歌曲伴奏樂器就越多。”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLa Grande Cantatrice Malienne Vol 1 回顧了 Doumbia 漫長職業生涯的開始，當時她的聲音非常強勁，但仍在發展中。這是在她添加貝斯和打擊樂之前，最後是她近年來因電吉他和合成器而聞名的。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e她從十幾歲起就在布古尼唱傳統音樂。杜姆比亞（Doumbia）在年輕時就與文化團體一起演出，並引起了馬裡廣播電台官員的注意，他們讓她參加法國國際廣播電台的 Découverte 81 á Dakar 比賽，並贏得了比賽。不管她是否知道，作為一位來自距離馬利首都巴馬科有許多小時車程的小鎮的年輕女士，她注定要成為一名年輕的女性。\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e馬利流行音樂先鋒的全球巡迴生涯。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e該歌曲於 1981 年由科特迪瓦優秀的 AS Records 發行，錄製時歌手年僅 20 歲。她未來的丈夫 N'Gou Bagayoko 彈著原聲吉他為她伴奏，其風格與傳統 kamele n'goni 演奏者的敏捷演奏相呼應。這張高度親密的錄音的赤裸裸的簡單——可聽見的房間音響效果，偶爾出現的紅色人聲——並沒有掩蓋她聲音成熟的力量。在第一卷中，Doumbia 帶著年輕藝術家的堅韌和渴望來表演她的歌曲。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e「當我想到它時，首先，我想起那是多久以前的事了。這是我最喜歡的專輯之一，因為它讓我想起了我的青春。我那麼年輕，我的聲音輕快而快樂。我仍然今天聽其中的一些歌曲。我對第一張專輯感到非常自豪，因為這就是一切的開始。它向我展示了我在個人和藝術生活中已經走了多遠；它給了我繼續前進所需的勇氣，讓我感激我多年來為音樂事業所付出的奉獻和努力。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 「這些早期歌曲是圍繞著巴加約科敏感的吉他有節奏地構建的，他的手指拂過指板並輕輕勾畫出旋律。雖然這張唱片早於歌手使用打擊樂，但歌曲中明顯的驅動骨骼迪達迪節奏。後來的專輯，如第3 卷進一步優先考慮她的家鄉迪達迪節拍，結果使她成名。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e封底文字翻譯：\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eNahawa Doumbia 1960 年出生於馬利共和國布古尼圈馬南科羅行政單位馬費萊。由於母親在她出生前一周不幸去世，她很快就從周圍的人那裡獲得了靈感。這給了她歌曲的靈感。納哈瓦·杜姆比亞 (Nahawa Doumbia) 很快就在她所在地區的劇團工作。她曾多次在巴馬科舉辦的馬利青年藝術文化雙年展為所在地區表演。在多次參加「nuits des vedettes」（「星星之夜」）比賽後，她於1978年和1980年作為獨唱歌手參加比賽，分別獲得第三名和第一名。她的名聲已經超越國界。她也參加了最大的競賽“Decouvertes 81”（“Discoveries 81”）。該競賽由法國國際廣播電台主辦，共有來自非洲和印度洋的二十個廣播節目，旨在推廣法語。她榮獲ICA（非洲文化研究所）最佳傳統靈感歌曲獎。她說：“我不想激發笑聲或舞蹈，而是透過我的歌曲來教育人們。”\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227903602754,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a2767819814_16.jpg?v=1595454741"},{"product_id":"seeger-pete-goofing-off","title":"Pete Seeger - 閒逛組曲","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e2018 年黑膠唱片重新發行，以 1955 年原始母帶為基礎重新製作，包裝在經典 Folkways 風格的尖頭夾克中，並帶有原始的內襯音符。\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e最初於 1955 年發行 10 吋專輯，\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e閒逛套房\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e皮特·西格 (Pete Seeger) 演奏了古典、流行和民間音樂的混合音樂。錄音的第一麵包括由西格為班卓琴改編的五個古典音樂主題。在內頁註釋中，西格敦促音樂家嘗試不同流派的音樂，以打破音樂障礙並擴展音樂視野。第二面是西格用班卓琴、吉他和查里爾（長笛）演奏更熟悉的傳統民謠音樂曲目（「莎莉我親愛的」）。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e黑膠唱片重新發行\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e閒逛套房\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e包括 Pete Seeger 的內頁註釋，是 Folkways Records 70 週年慶祝系列的一部分，回顧了唱片公司發行的一些最具標誌性和影響力的專輯。\u003c\/p\u003e","brand":"warner ada","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227922346050,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/FW02045.jpg?v=1594694671"},{"product_id":"six-organs-of-admittance-companion-rises","title":"六個准入器官 - 同伴崛起","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBen Chasny 在《Companion Rises》中點燃了他的聲音，受到科斯米甚電子和迷幻流行音樂的強烈影響，加上他的根藍調和前衛靈感，形成了一種與\u003cstrong\u003eCurrent 93\u003c\/strong\u003e等人共享的科幻民謠風格、\u003cstrong\u003e亞歷山大塔克\u003c\/strong\u003e和\u003cstrong\u003e太陽城女孩\u003c\/strong\u003e。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e時隔三年，《六大器官》帶著新唱片、新發聲技術和新態度回歸。 《Companion Rises》的驅動力僅在先前的版本中有所暗示。本·查斯尼(Ben Chasny) 操縱貝斯主導的“Taken by Ascent”（在他的最後一張唱片《Burning the Threshold》中）等歌曲中的節奏DNA，在他的實驗室中培育出了一種新的聲音生物，它既令人歡迎，又令人恐懼，又有趣聽它具有挑釁性和吸引力。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e從方法上來說，《Companion Rises》有時會讓人想起《六風琴》的中早期低保真作品，用現代技術將數位過程替換為早期的類比技術，用演算法程式創造節奏，而不是Ben 的配音手部打擊樂。也像那些早期的唱片一樣，《Companion Rises》讓 Ben 親自創作所有聲音、完成所有錄音以及整張唱片的混音。但不要誤認為這是對舊聲音的某種回歸。聽一聽，很明顯，這六個准入器官的釋放都是在當下。人們會想到奧克塔維奧·帕斯（Octavio Paz）經常使用的同心圓比喻，《同伴崛起》回到了類似的地方，但離中心更遠。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e從聲音上來說，Ben 的歌曲充滿創意、和諧豐富、編排華麗；通常同時呈現兩個版本，疊加電氣和聲學處理，就像兩個碎片形成一把鑰匙一樣相互連鎖。 《Companion Rises》的演奏就像是前衛力量和好時光力量的突變體結合，就好像《Faust》製作了《革命》而不是《王子》，或者《This Heat》錄製在阿蒙·杜爾(Amon DuuI) 的經典《超機械世界》之上，但留下了一些原始曲目。通過。電場波像帶電的太平洋一樣沖刷著唱片，吉他獨奏以不同的間隔以扭曲和斷裂的方式切碎，這與想像中的《電子世界爭霸戰》中 Edie Hazel 插入 CPU 的聲音完全不同。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e從主題上看，Companion Rises 中的許多歌曲似乎都在探討與 2012 年的 Ascent 所探索的類似的恆星諾斯替主義，但故事卻完全不同。 《上行》講述的是有感知力的木星的故事，而《同伴崛起》則講述了一些民間故事，其主題涵蓋從生源論到特定星座的範圍，所有這些故事的編寫方式都避開了新時代的表現手法，而是擁抱當下。透過《Companion Rises》，Ben 創造了一張科幻民謠唱片，讓人感覺完全在正確的位置迎接新的十年。”\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227923853378,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a1786832977_16.jpg?v=1593388321"},{"product_id":"souleyman-omar-to-syria-with-love","title":"奧馬爾蘇萊曼 - 帶著愛去敘利亞","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2017 年發行，敘利亞音樂家 Omar Souleyman 的第三張專輯。 《帶著愛去敘利亞》是 2015 年的《Bahdeni Nami》的後續作品。對於敘利亞來說，《With Love》在音樂和抒情上都與他之前的作品有所不同，專注於更精緻的鍵盤和技術元素。蘇萊曼完全將政治拋在一邊，有意識地分享了對祖國的個人頌歌，強調他與土地和人民的情感聯繫，但考慮到國家目前的狀況，他也不無心痛。 「我離開已經六年了，我厭倦了尋找家和詢問我所愛的人。我的靈魂受傷了，就像我的眼睛裡有灰塵一樣，」蘇萊曼說。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227927425090,"sku":"","price":21.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/Omar-Souleyman-to-syria-with-love-artwork.jpg?v=1594697703"},{"product_id":"timbouctou-tallawit-hali-diallo","title":"塔拉維特廷布圖 - 哈利迪亞洛","description":"\u003cp\u003eTimbouctou- 來自馬裡北部的催眠音樂。 Griot Agali Ag Amoumine 和他的樂團 Tallawit Timbouctou 是 Takamba 的擁護者，Takamba 是一種催眠傳統節奏，在尼日爾河灣沿岸的社區中佔據主導地位。這段現場錄音是在他位於廷布圖的家中錄製的，展示了音樂的力量。歌曲以一種不間斷、無情且未經過濾的 takamba 方式無縫地融合在一起，就像它本來就應該被聽到一樣。\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227935682626,"sku":"SS048lp","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0386686579_10.jpg?v=1620676630"},{"product_id":"va-congo-revolution","title":"各種藝術家 - 剛果革命（來自兩個剛果的革命和進化聲音 1955-62）","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e《剛果革命》著眼於 1960 年獨立前幾年剛果音樂的爆發式發展。剛果倫巴是非洲、爵士樂和拉丁音樂影響力的狂野結合，造就了其傳奇創造者佛朗哥的未來之星、Grand Kalle、Tabu Ley、Dr. Nico、Papa Wemba - 以及他們開創性的早期樂隊，如OKJazz、Brazzos、Rock-A-Mambo、African Jazz 和The Beguen Band。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e「剛果實際上是兩個國家 - 剛果民主共和國（剛果民主共和國，以前的紮伊爾）和剛果共和國。Congo Revolution 最初作為 RSD 的 7 英寸採樣盒套裝發布，此擴展版本包括 50 個頁數小冊子\/雙摺頁和內袖，包含大量文字，解釋了兩個剛果的音樂和歷史的演變，以及在兩個剛果脫離歐洲殖民者（比利時和法國）獨立時音樂、政治和流行文化如何交叉– 通過「Vive Patrice Lumumba」和「MNC Uhuru」等歌曲，在這位剛果獨立領導人被政治暗殺之前慶祝他。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e還包括剛果攝影師Jean Depara 拍攝的令人驚嘆的照片，他記錄了1955-65 年間剛果充滿活力的夜生活，並且一直擔任超級巨星剛果藝術家Franco 的官方攝影師，直到他於1989 年去世。Depara 還記錄了剛果的崛起。Bills（打扮成牛仔的剛果青少年）和西裝革履的 évolués（後來引起了剛果“Sapeurs”的時尚意識現象）。這些圖像是與法國 Revue N​​oire 合作複製的。”\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227938598978,"sku":"","price":33.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/5026328504377_T57172149050054.jpg?v=1594408592"},{"product_id":"va-imaginational-anthem-ix","title":"各種藝術家 - 萊利沃克呈現想像之歌，卷。 9","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTompkins Square 廠牌於 2005 年發行的第一張專輯是原聲吉他合輯 Imaginational Anthem Volume One。這個概念是與第一代美國原始吉他傳奇人物一起展示新人才，這一公式貫穿了前三卷。 2010 年發行的第四卷收錄了所有當代演奏家，讓許多人第一次領略了 William Tyler、C Joynes、Chris Forsyth 和 Tyler Ramsey 的風采。隨後廠牌開始將策劃職責外包給其他人：Sam Moss 負責第5 卷，Chris King 負責第6 卷（美國原始吉他的起源），Hayden Pedigo 負責第7 卷，Michael Klausman \u0026amp; Brooks Rice 負責第8 卷（The Private Press） 。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e湯普金斯廣場 (Tompkins Square) 聘請唱片公司校友萊利沃克 (Ryley Walker) 來編寫第九卷。鑑於他深厚的名片盒和精緻的品味，這張組合可能是該系列中最多樣化的組合也就不足為奇了。這十一位藝術家中有九位我們以前不認識，所以我們可以像我們的廠牌粉絲一樣發現新的藝術家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227938697282,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0524179724_16.jpg?v=1594410619"},{"product_id":"va-six-feet-under","title":"各種藝術家 - 六英尺下","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e收錄了 50 年代末和 60 年代初晦澀的美國鄉村、鄉巴佬和搖滾樂曲調，偏愛事物粗獷、原始和迴聲\/緊張的一面。適合 Lee Hazlewood、Link Wray、Wanda Jackson、The Cramps、Sun Records 等的粉絲。推薦給那些靈魂探索、靈性之旅、飲酒、哭泣、閒聊的漫漫長夜。作品包括 Mystery Trio 的《Willie Joe》、Bartlett Brothers \u0026amp; The Country Paupers 的《Dark Mood》、JP Dunn 的《Kentucky Fandango》、Jacky Lee 的《Misery》、Jimmy Merrill 的《A Woman's Mind》、《Ghost Train》 Electro Tones 的《If You Love Me》和Johnny Fortune 的《If You Love Me》。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227938992194,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/large_550_tmp_2F1563814905201-2qcwxqvlzme-26fdb54588e5e6897abd27291fee787e_2F5cf56509c5c91_main.jpg?v=1594408957"},{"product_id":"van-zandt-townes-live-at-the-old-quarter","title":"Townes Van Zandt - 舊城區現場演出 (2xLP)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003e1973 年，TOWNES VAN ZANDT 的唱片生涯還不到五年，《Pancho and Lefty》、《Rex's Blues》和《Lungs》等經典作品就幫助他在Willie Nelson、Merle Haggard 和Steve Earle 等名人中樹立了民間英雄的地位。 《Live at the Old Quarter》錄製於 1973 年，並於 1977 年首次發行，幫助鞏固了他的評論界聲譽，同時也許又為 Van Zandt 的崇拜地位敲下了另一顆釘子。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227939811394,"sku":"FP118","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/81wVp_rgpHL._SL1500.jpg?v=1617331692"},{"product_id":"van-zandt-townes-sky-blue","title":"湯斯範贊特 - 天藍色","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《Sky Blue》是二十世紀最著名的詞曲作家之一的未發行歌曲合集，是 Townes Van Zandt 四十六年前創作的一個時間膠囊，而我們現在才剛剛挖掘並打開它來尋找寶藏裡面。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227940008002,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a3836464818_16.jpg?v=1594576434"},{"product_id":"wauters-juan-la-onda-de-juan-pablo","title":"胡安沃特斯 - La Onda de Juan Pablo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在過去的幾年裡，拉丁美洲藝術家胡安沃特斯在藝術和地理上涉足了許多領域。 2016年，沃特斯在法國西南部執導了電影《Romane en Juin》，並於2017年首次在他的出生地烏拉圭演出。在發行了兩張廣受好評的專輯《Captured Tracks》（2014 年的《NAP：北美詩歌》和2015 年的《Who Me？》）後，他還廣泛地遊歷了拉丁美洲，花時間停下來重新思考自己的生活、藝術和職業生涯。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e由於時間和地點往往對音樂產生獨特的影響，Wauters 最初計劃在旅行時錄製下一張專輯，以尋求在紐約生活的休息，自從2002 年從蒙得維的亞搬到紐約後，他就將這座城市稱為家。2017 年在墨西哥城專注於寫作。然而不久之後，他接到了在阿根廷拍攝的一部獨立電影的邀請。沃特斯從不拒絕任何創作機會，他將 100 磅重的移動錄音室裝進兩個手提箱，然後飛往布宜諾斯艾利斯。拍攝完成後，沃特斯在拉丁美洲各地進行創作和錄音——從阿根廷、烏拉圭、秘魯、智利到墨西哥和波多黎各——在每一站都尋求與體現傳統和活力的當地音樂家的合作\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e具體到每個地區。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e波多黎各是他的第一個目的地。在前往瓜瓦特(Guavate) 天然游泳洞查科阿祖爾(Charco Azul) 途中的一家餐廳，沃特斯聽到一對二重奏演奏波萊羅舞曲，這是他從小就熟悉的音樂，但從未在其原始背景下體驗過。這些短上衣激發了重複旋律的靈感，構成了富有感染力的情歌「Guapa」。後來，墨西哥城成為了《A Volar》的故鄉，這是一首優美、歡快的歌曲，講述了瘋狂的夢想，其中收錄了沃特斯在加里波第（加里波第）遇到的多位音樂家，加里波第是墨西哥城的一個受歡迎的廣場，這裡聚集著受僱的音樂家。後來，他長途跋涉前往布宜諾斯艾利斯、聖地亞哥和蒙得維的亞，創作音樂並將當地傳統融入他獨特而迷人的故事中。直到他職業生涯的這個階段，他的大部分歌曲都是用英語演唱的，但重新審視他的拉丁根源激發了他用母語錄製歌曲。因此，沃特斯向我們展示了他今年將發行的三張專輯中的第一張：精彩的《La Onda de Juan Pablo》，《胡安·巴勃羅·沃特斯的世界》。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227943120962,"sku":"","price":21.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a2613600993_16.jpg?v=1596052820"},{"product_id":"wolfe-chelsea-apokalypsis","title":"切爾西沃爾夫 - Ἀποκάλυψις (Apokalypsis)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e加州人 Chelsea Wolfe 一直是光明與黑暗的化身。然而，儘管她的音樂是帶有黑色金屬和深藍調色彩的原始電子民謠，但它從未陷入絕望。相反，它像一條厚毯子一樣包裹著人類的經​​歷，鼓勵人們振奮，尋求勝利。她的聲音是令人難以忘懷的呼喚，溫暖而纏綿，她的歌詞承認了生活中晦澀而憂鬱的時刻，為它們經常揭示的不太可能的真理和美麗服務。她的音樂在逆境中散發著力量。切爾西沃爾夫（Chelsea Wolfe）的第二張專輯以令人毛骨悚然的獸性咆哮開場，這是很合適的——磁帶上捕捉到了某種野獸變態的聲音。這位洛杉磯藝術家在《啟示錄》中完善了她那明顯充滿厄運的電子民謠。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227947413570,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a1674916295_10.jpg?v=1593284125"},{"product_id":"wolfe-chelsea-pain-is-beauty","title":"切爾西沃爾夫 - 痛苦即是美","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《Pain is Beauty》是這位洛杉磯藝術家的第三張錄音室專輯，自稱是一封寫給大自然的情書。這張專輯的 12 首曲目中的許多曲目明顯比以前的唱片更加電子化，同時利用了沃爾夫對憂鬱和超凡脫俗的標誌性偏好。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227947610178,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a3637670072_16.jpg?v=1594415861"},{"product_id":"wolfe-chelsea-unknown-rooms7-inch-a-collection-of-acoustic-sounds","title":"Chelsea Wolfe - 未知的房間：原聲歌曲集","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在某種程度上，切爾西·沃爾夫正在踏上探索自己音樂表面的旅程。 2012 年發布了她的第一首原聲歌曲，名為“Unknown Rooms: A Collection of Acoustic Songs”。這段經歷是秘密分享的，是我們女主角很少見到或聽到的一面，而且製作過程非常親密：在北加州的樹林和沃爾夫洛杉磯的家中錄製，由她的樂隊成員本·奇澤姆(Ben Chisholm) 和演奏家埃茲拉·布赫拉（中提琴）、安德里亞·卡爾德隆（小提琴）和丹尼爾·丹頓（貝斯）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227947642946,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/18728440113.jpg?v=1608231237"},{"product_id":"worku-asnaketch-asnaketch","title":"Asnaketch Worku - Asnaketch (2xLP)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在現代埃塞俄比亞歷史上，也許沒有比阿斯納克奇·沃爾庫（Asnakech Worku）更受珍視的女性了。作為音樂家、演員、舞者和文化偶像，阿斯納克奇幾十年來一直激勵著社會並給社會帶來挑戰，直到她在2011 年去世。從1952 年她作為埃塞俄比亞第一位戲劇女演員開始，到她在電影中的廣受好評，再到她從俱樂部老闆變成俱樂部老闆的日子，作為一位音樂大師，阿斯納克奇無與倫比的自信和魅力使她家喻戶曉。她在藝術領域贏得了無盡的讚譽。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e她錄製了令人難忘的原創作品，以及傳統歌曲的傳奇演繹，這些開創性的唱片成為全國的熱門歌曲。阿斯納克奇的獨特風格、魅力和性感有時令主流社會震驚，他穿著別人沒有穿過的衣服，說別人沒有說過的話。關於女性應該如何穿著和舉止的古板觀念並不適用於她。直到 20 世紀 50 年代初，人們一直認為男性在劇院裡扮演女性角色時都穿著禮服，但阿斯納克奇卻以自己的方式成為了國寶。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e她的家人對阿斯納克奇成為阿茲馬里人感到不滿——阿茲馬里人是一位巡迴讚美音樂家，經常在酒吧唱歌，\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e提示——並沒有打擾她，特別是在海爾·塞拉西皇帝開始強調社會上的戲劇和音樂，正式使她的職業合法化之後。阿斯納克奇 (Asnakech) 成為國際知名的埃塞俄比亞古老豎琴克拉爾演奏家，使她成為 20 世紀最引人注目的女性音樂家之一。這一切都留下了爭議、破碎的心和改變的文化景觀。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227948068930,"sku":"ATFA031lp","price":21.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0660981082_16.jpg?v=1594696751"},{"product_id":"yola-walk-through-fire","title":"約拉 - 穿越火線","description":"\u003cp\u003eYola 的首張專輯\u003cem\u003e《Walk Through Fire》\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e從第一個音符就確立了她作為鄉村靈魂女王的地位。丹·奧爾巴赫 (Dan Auerbach) 製作的這張專輯是對管弦樂、小提琴、鋼吉他和閃閃發光的顫音吉他的傳統聲音掛毯的現代詮釋。\u003c\/span\u003e \u003cem\u003e《Walk Through Fire》\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e是當今英國音樂界最令人興奮的新興藝術家之一的職業定義和流派彎曲專輯。 Yola 迷人的歌聲講述了關於心痛、失落、遺忘和破碎的愛情的真誠故事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227949150274,"sku":"","price":19.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/71W9mac3fxL._SL1250.jpg?v=1594753558"},{"product_id":"zoumbas-alexis-alexis-zoumbas","title":"亞歷克西斯·祖巴斯 - s\/t","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e小提琴家 Alexis Zoumbas 在 1910 年代從希臘北部的山區移民到紐約，在那裡他與偉大的 Marika Papagika 一起錄製唱片，然後與小型弦樂合奏團剪輯自己的器樂作品。祖巴斯擁有一種罕見的天賦，可以透過他的樂器清晰而迫切地表達情感，他的小提琴感覺就像是他的心靈、靈魂以及他遙遠的家鄉伊庇魯斯深厚的音樂歷史的延伸。他的音樂帶有「Xenatia」的感覺，這個希臘字大致翻譯為「對家的災難性渴望」。這種悲傷的聲音使他在 20 世紀初美國思鄉的希臘人中很受歡迎，並且對所有感受到這種失落的人都有啟發。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eZoumbas 的原始錄音最近以原始狀態被發現，並以令人難以置信的清晰和真實的音質進行了修復。這張新合輯收錄了先前未發行的片段和令人驚嘆的即興獨奏。黑膠唱片和數位版本包括一本 8 頁的小冊子，其中包含大量傳記筆記和未發行的照片，由 Orpheum Phonograph、Olvido Records 和 Mississippi Records 聯合發行。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e*請注意：這是一個新作品，具有獨特且之前未發行的歌曲、藝術和內襯註釋，與我們衷心推薦的“Lament For Epirus”合輯（Angry Mom，2014）完全無關。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227949772866,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0079677542_16.jpg?v=1594403921"},{"product_id":"steve-von-till-no-wilderness-deep-enough","title":"史蒂夫馮提爾 - 荒野不夠深","description":"\u003cspan\u003e最近一段時間，我們正常生活方式所在的地方出現了一種痛苦的、不斷增長的空虛感。不確定性比比皆是，史蒂夫·馮·提爾的《沒有足夠深的荒野》提供了存在主義智慧和經驗的聲音，為未知領域的時代提供了安慰和視角。這六首音樂塑造了一幅幻覺的聲音景觀，探索自然世界的神秘和不確定性的深處——自創世以來一直困擾人類的問題在一個令人難以忘懷的整體背景下被重新提出。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e馮提爾的第五張個人專輯是環境、新古典主義和哥德式美國風格的旋轉和虹彩混合，它一頭扎進了現代生活的黑暗之中，由此產生了超越物質世界的鄉村迷幻音樂的聲音記錄－走向一個將自然主義、招魂術和物質形式連結起來的更大的精神接受度。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e馮提爾 (Von Till) 在過去的幾十年裡開闢了一條非凡的音樂道路，從他作為突破性的《神經症》(Neurosis) 的歌手和吉他手的主要職責，到\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e他的 Harvestman 項目的迷幻音樂以及他以自己的名字發行的獨特民謠歌曲。但《No Wilderness Deep Enough》確實與你以前從他那裡聽過的任何一張專輯都不一樣——這張專輯極其美麗，其範圍之廣令人難以抗拒，讓人想起Nick Cave 和Bad Seeds最近的作品的悲慘狂喜以及無邊界的環境。Brian Eno 開創的音樂、已故作曲家 Jóhann Jóhannsson 的冰川作品以及 Coil 的電子突變。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e以簡單憂鬱的鋼琴和弦進行為基礎，輔以電子琴、大提琴、圓號和電子處理，Von Till 的焦灼疼痛像灌木叢火一樣蔓延到《No Wilderness Deep Enough》的地形上，為他的聲音創作增添了觸覺層次，並吸引人。專輯框架上描繪的燃燒之美的摩擦程度。\u003cbr\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32414467522626,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a3678735570_16.jpg?v=1598644743"},{"product_id":"v-a-ghost-memories","title":"V\/A - 幽靈記憶","description":"\u003cspan\u003e《六呎風雲》的姊妹篇終於以全新封面重新印製！還有更罕見的、充滿威士忌氣息的鄉村、原始搖滾樂和 20 世紀 50 年代末至 1960 年代初的搖滾樂器。很難找到 45 年代不起眼的歌曲。與 Lost Train Records 聯合發行。由 BRENDA BURNS、THE CREW 和 GENE MCKOWN 主演。\u003c\/span\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32414510841922,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/5f3ffccfb295d_main.jpg?v=1598646210"},{"product_id":"martin-solis-introducing-martin-solis-and-los-primos","title":"馬丁索利斯 - 介紹馬丁索利斯和洛斯普里莫斯","description":"\u003cspan\u003e選擇任何流派——饒舌、搖滾、流行、民謠、鄉村，無論你喜歡什麼。你能想到有哪位該流派的藝人在沒有發行任何唱片的情況下就入選了名人堂嗎？如果存在的話，這對藝術家的影響力、影響力和重要性有何影響？這種情況有可能嗎？馬丁休倫索利斯 (Martin HURON SOLIS, JR) 1929 年出生於德州聖安東尼奧。 1942 年，他和家人作為農民工來到密西根州，並很快在底特律地區定居。索利斯家族是 20 世紀 40 年代移民浪潮的一部分，這場移民浪潮將數千名出生於德克薩斯州的墨西哥裔美國人及其文化帶到了北方。雖然索利斯從小就開始彈吉他，但他最終愛上了 conjunto 音樂，這是一種南德克薩斯風格，由手風琴和墨西哥十二弦低音吉他 bajo sexto 的組合定義。他自學演奏巴霍六弦琴，並與手風琴家 Manuel Rivera 一起，在底特律西南部（底特律墨西哥裔美國人社區的中心）周圍的酒吧里演奏以獲得小費。 20 世紀50 年代末，他和他的薩克斯風演奏家表弟威利·休倫(WILLY HURON) 組建了CONJUNTO LOS PRIMOS（“表兄弟”），這是當時中西部為數不多的聯合樂隊之一。索利斯因追隨德克薩斯州的最新熱門歌曲而編輯了大量歌曲，成為底特律最受歡迎的歌曲。他們的音樂風格比 conjunto 標籤所暗示的更為複雜。索利斯的表弟威利在薩克斯風上的加入，模糊了工人階級的聯合音樂和更中產階級的 Orquesta tejana 之間的界限，其中包括更複雜的弦樂或圓號部分。同樣，他們演奏了幾首波爾卡舞曲，這是聯合傳統的主要歌曲形式，但也更傾向於波萊羅舞曲和牧場舞曲等風格，這些歌曲形式起源於古巴和墨西哥。索利斯的聲樂表演也展現出更飽滿的聲音，更符合維森特·費爾南德斯和豪爾赫·內格雷特等牧場歌手的風格，而不是聯合風格的單薄聲樂傳統。\u003c\/span\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32414520115266,"sku":"","price":21.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/5f0f1a3620880_main.jpg?v=1598646564"},{"product_id":"brother-theotis-taylor-s-t","title":"西奧蒂斯·泰勒弟兄 - s\/t","description":"\u003cspan\u003e西奧蒂斯·泰勒弟兄 (Brother Theotis Taylor) 是一位 92 歲的精神歌手和鋼琴演奏家，以其有力的嗓音和天籟般的假聲而聞名於南喬治亞島及其他地區。他的音樂把他從喬治亞州菲茨傑拉德的家帶到了山姆庫克和靈魂攪拌者的舞台，到哈林區的阿波羅，甚至到了卡內基音樂廳。儘管他的發行僅限於 Pitch 廠牌上的六首令人驚嘆且罕見的單曲和一張小型唱片，但他的唱片檔案卻非常龐大。泰勒弟兄一生中大部分的時間都在家裡的鋼琴上放著一台捲軸式錄音機。 「音樂只會影響你，」泰勒弟兄在去年年底告訴我們。 「你總有一台機器可以捕捉到一切。因為你今天能捕捉到的東西明天就不會記得了。”泰勒弟兄只有在受到更高力量的啟發時才在自己的DIY家庭裝置中錄製自己的錄音，他經常在錄製前禁食和祈禱幾天。這些親密的家庭錄音於 2020 年被數位化，並透過此版本首次被聽到。重溫這些老歌讓泰勒弟兄流下了眼淚。 「[當我聽到這首音樂時]我的精神和我做這首歌時的精神是一樣的。你看到我在哭。這讓我感覺很好，因為我知道我做到了，而且做得很好。我希望看到它消失，因為如果它讓我感覺良好，也會讓其他人感覺良好。正確的？這是精神音樂。”下載附帶三首額外曲目和 8 頁大幅面襯紙，其中附有口述歷史訪談和檔案照片。裝在金箔壓花夾克中。\u003c\/span\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32414527094850,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/5eed030bd6234_main.jpg?v=1598646940"},{"product_id":"a-kostis-the-jails-a-fine-school","title":"A. Kostis - 監獄是一所優秀的學校","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e傳奇人物「Kostis」的首個黑膠唱片系列，他是 20 世紀 30 年代初期所有希臘 rebetika 藝術家中最神秘的一位。真正獨特的吉他二重奏和黑色幽默的散文記錄了舊雅典的哈希窩點、監獄文化和扒手。在雷貝蒂卡音樂興起之初，布祖基琴尚未成為至高無上的地位，近東調式的精湛指彈演奏也隨之而來。它以筆名錄製，出口到居住在美國的希臘人，它是一個持久的謎團，也是一種曾經具有顛覆性的藝術形式的高標準。包括希臘語和英語歌詞、托尼·克萊因 (TONY KLEIN) 的大量內頁註釋以及許多以前未發表的照片。奧爾維多唱片公司聯合發行。\u003c\/span\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32440018993218,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/560d81c60d007_main.jpg?v=1599585360"},{"product_id":"v-a-afro-peruvian-classics-the-soul-of-black-peru","title":"V\/A - 非裔秘魯經典：秘魯黑人的靈魂","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e這是秘密音樂——一系列優美的歌曲和富有感染力的節奏，多年來一直隱藏在秘魯的沿海城鎮和貧民區。這不是那些戴著羊毛帽、吹著長笛和鼓的傢伙——而是秘魯黑人社區的音樂。秘魯黑人？是的，秘魯也參與了奴隸貿易——而這種美妙、時髦的音樂就是這份遺產的一部分。這種音樂在黑人社區內（勉強）倖存下來，並且在這些社區之外不被接受，直到 20 世紀 60 年代點燃的黑人自豪感的火花在 70 年代和 80 年代點燃。現在，在 90 年代，這種音樂是秘魯的驕傲——它的磁帶與 techno、Megadeth 和 Andean 民間樂隊一起在街上出售。在保留其時髦根源的同時，它吸引了當代最優秀的音樂家、作家和詩人的創作才能，他們進一步推動了這種音樂的演變、成長和傳播。這不再是秘密——你可以跟著它跳舞。\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e「這是秘密音樂——一系列美麗的歌曲和富有感染力的節奏，多年來一直隱藏在秘魯的沿海城鎮和貧民區。這不是那些戴著羊毛帽子吹笛子和打鼓的人——這是秘魯黑人社區的音樂。秘魯黑人？是的，秘魯也參與了奴隸貿易——這種美妙、時髦的音樂是這一遺產的一部分。” ——大衛伯恩\u003c\/span\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32451242950722,"sku":"LP-LBOP-0018","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/LP-LBOP-0018.jpg?v=1600195707"},{"product_id":"v-a-rough-guide-to-urban-mali","title":"V\/A - 馬里城市粗略指南","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e長期以來，音樂一直是馬利文化的核心，這本粗略指南提供了當今蓬勃發展的城市場景的獨特快照，從經典說唱和嘻哈音樂到 RnB、非洲陷阱和電子音樂。\u003c\/span\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32451253076034,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/LP-RGNET-1398LE.jpg?v=1600195864"},{"product_id":"laraaji-moon-piano","title":"Laraaji - 月亮鋼琴","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e這張唱片是 Sun Piano 專輯的姊妹篇，是在布魯克林教堂的同一會議上錄製的。前一張唱片展現了Laraaji 鍵盤即興創作中更令人振奮的一面，而《Moon Piano》則探索了由Jeff Zeigler（Kurt Vile、The War On Drugs、Mary Latimore）捕捉並由Christian Havins（Dallas Acid）編輯的更內省和簡約的作品。 。 Laraaji 將這套曲目描述為「沉思的聲音繪畫，擁抱寧靜的培育反思」。 《Sun Piano》被廣泛讚譽為這位新時代偶像職業生涯的新階段，被選為《衛報》本月當代專輯、《華盛頓郵報》的主要專題主題，以及藝術家在家庭錄製的特殊封鎖期間的特別錄音（由BBC 播出） 6 音樂、駐場顧問和鍋爐房。 《Moon Piano》是三部曲中的第二個版本，將在鋼琴\/豎琴二重奏的擴展 EP 中達到高潮。\u003c\/span\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32495128608834,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/LP-WAST-059.jpg?v=1602176066"},{"product_id":"v-a-how-the-river-ganges-flows","title":"V\/A - 恆河如何流動","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e《恆河如何流淌》是1933 年至1952 年間卡納提克小提琴演奏的超凡合集，收錄在78 rpm 光盤上。這些精彩的錄音大部分自從幾十年前首次刻在蟲膠上後就再也沒有被聽過。這些旋律空靈而感人：冥想。節奏通常在同一個樂句中從絕望到狂喜波動。音樂由 Christopher King 的收藏以及一組深沉的音符重新製作而成，與您體驗過的任何音樂都不一樣。特色是 R. CRUMB 的藝術作品。\u003c\/span\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32495276785730,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/5f57e857e9b22_main.jpg?v=1602181302"},{"product_id":"mike-hanapi-with-kalamas-quartet","title":"麥克哈納皮 - 與卡拉馬四重奏","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e麥克哈納皮 (Mike Hanapi) 是來自檀香山的一位出色的鋼吉他手和歌手，他與卡拉馬四重奏和伊利馬島民樂隊錄製的唱片至今仍躋身 20 世紀夏威夷音樂的最高峰之列。哈納皮華麗的假聲輔以豐富的和聲，就像漂浮在海邊合唱團上方的孤獨的約德爾歌。鋼吉他、烏克麗麗琴和豎琴吉他等純原聲樂器在人聲旋律中輕柔地交織在一起，創造出\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"break\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e流暢和諧的層次感和極其美麗的藍色音符。雖然過去重新發行的這個時代的夏威夷音樂都集中在“熱門”和快節奏的材料上，但這張合輯完全致力於邁克·哈納皮和卡拉馬四重奏所擅長的和平、深刻的情感和輕快的風格。這些歌曲中的大多數從未以任何格式重新發行過，並由 Tim Stollenwerk 根據原始 78 rpm 光碟重新製作，具有優美的清晰度和臨場感。真正平和、寧靜、獨特的音樂。 12 吋黑色黑膠唱片，附反面封套，以及 8 頁全尺寸小冊子，內有傳記、罕見且之前未出版的照片以及夏威夷語和英語的完整歌詞。\u003c\/span\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32511469322306,"sku":"","price":21.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/5f527a3d1fe3f_main.jpg?v=1603224943"},{"product_id":"adrianne-lenker-songs-and-instrumentals","title":"阿德琳娜倫克 - 歌曲和器樂","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e大盜的歌手\/吉他手\/詞曲作者帶著一張歌曲專輯和一張器樂專輯回歸。\u003c\/span\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32511576637506,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/LP-4AD-0302.jpg?v=1603227639"},{"product_id":"jeremiah-sand-life-it-down-purple-vinyl","title":"Jeremiah Sand - Life It Down（紫色乙烯基）","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1974年，\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e耶利米·桑德\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e和他新生的崇拜\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e新黎明的孩子們\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e離開洛杉磯前往沙斯塔山區和加州雷丁。他們開設商店，開始印製傳單，舉行聚會，並開始透過招募來擴大隊伍。耶利米和孩子們不一定是 1974 年雷丁的一個奇怪的補充。自 20 世紀 30 年代以來，精神科學家和精神探索者一直被吸引到北加州沙斯塔休眠火山錐陰影下的這個地區。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e到了 1974 年，因與國家安全部隊的直接政治接觸而疲憊不堪的加州城市嬉皮士開始向北漂流，與俄勒岡州接壤的城鎮充滿了臨時精神組織、公社建設者和迷失的靈魂。耶利米和孩子們正好適合。在聚集他的羊群之前幾年，桑德自己製作並發行了一張通靈民謠專輯，除了歌詞中表現出的無情的虛榮和利己主義之外，這張專輯幾乎在所有方面都不起眼。這張早期專輯是桑德僅存的文獻之一。這張專輯的商業失敗成為桑德離開南加州並定居在一個地方的催化劑，在那裡他的「真理」將「被純潔和開放的心接受」。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e到了 1974 年中期，孩子們的地位不斷提高，耶利米開始沉迷於錄製「他的傑作」……向世界傳遞音樂訊息，傳達只有他才能在精神上接觸到的「真理」。這個項目成為孩子的焦點。他的副官斯旺兄弟無意中聽說城北有一個小型錄音室。有一天，他帶著一個裝滿現金的大健身包到達接待處，並指示店主取消預定的所有課程。工作室現在將專注於一件事，而且只專注於一件事：幫助耶利米實現他的願景。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e當孩子們將工作室及其場地作為他們的新家時，周圍的土地上出現了帳篷和粗糙的結構。他們舉行招募會議，耶利米在無止盡的錄音間隙傳福音。業主和他的員工開始感覺自己好像被扣為人質，但錢很好，孩子們繼續付錢。多付錢。這種情況持續了很多年。新成員逐漸加入會議。長青州立大學電聲音樂計畫的一位名譽掃地的教授帶著他從大學「解放」出來的全套Buchla 系統來到這裡，傑里米對此著迷，幾週以來，從錄音室傳來的唯一聲音是無調性、腐蝕的噪音。以不祥的頌歌為基礎。情緒發生變化。小鎮開始反對孩子。有幾個人失蹤了。一些青少年。工作室工程師。到 1977 年春天，整個會議已經陷入迷幻藥和可卡因助長混亂的狀態。不良振動。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e三月初的一個晚上，在經歷了一場特別艱苦的混音之後，工作室的製作人和老闆被看起來極其激動的斯旺兄弟嚇醒了。斯旺滿頭大汗，眼神狂亂，隨意地拿著槍，向製片人解釋說“計劃已經改變”，耶利米“聽到了召喚和偉大的召喚”。他們要走了。他們全部。那晚。斯旺指示製片人將現有的捲軸與一部 16 毫米短片、歌詞、專輯封面和潦草的筆記一起放入鎖箱中。斯旺告訴製片人耶利米將回來完成他的傑作。所有東西都放在盒子裡，直到孩子回來才可以打開。他們從來不這樣做。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2018 年，野火席捲了加州雷丁，將其夷為平地。超過一千間房屋被燒毀。城北一處粗糙的建築被部分保存。有一個巨大的混凝土地下室，裡面充滿了煙霧和水損壞的錄音設備，後面還有一個鎖箱。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e沒有人知道是誰最初從燒焦的錄音室廢墟中取出這些磁帶的，但幾個月後，一張非常奇怪的專輯正在地下更深奧的圈子裡流傳。隨之而來的是一條漫長而混亂的監管鏈。 60 年代末期和 70 年代末期過渡時期失落的文物。這是一件有缺陷且惡毒的未完成的事情，顯然是精神病性膨脹的自我和狂妄自大的產物。這張專輯時而：業餘、令人難以忘懷、瘋狂、荒謬，並且（對於那些適應這些事情的人來說）充滿了劈啪作響的負面精神能量。以至於《閣樓之光》斷然拒絕重新發行它。最終，它落在了我們的腿上，我們決定恢復音訊並以保存一個非常奇怪的地方和一個非常奇怪的時間的歷史文檔的名義對其進行全面發布。\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37366935191721,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/sbr239-jeremiahsand-1800_2_1024x1024_b358677b-c673-4015-8855-6d3d6205a57c.jpg?v=1604430430"},{"product_id":"ravi-shankar-chants-of-india-1","title":"拉維香卡 - 印度聖歌","description":"黑馬唱片公司(Dark Horse Records) 和BMG 正在慶祝拉維香卡(Ravi Shankar) 百年誕辰這一里程碑，並發行了他1997 年著名專輯《印度之歌》(CHANTS OF INDIA) 的首張黑膠唱片。該系列廣受好評的專輯由Shankar 的老朋友兼合作者、Dark Horse 創始人George Harrison 製作，將以2x12 英寸LP 180 克紅色黑膠唱片形式發行，裝在折疊套中，並附有獨家12 英寸x 12 吋照片印刷品。北部地區限量3,000 張美國《印度之歌》於4 月18 日星期六作為唱片店日獨家發行。在印度南部城市欽奈（當時稱為馬德拉斯）以及哈里森位於牛津由郡泰晤士河畔亨利的家 Friar Park 錄製。《OF INDIA》對香卡來說是一個具有里程碑意義的出發。儘管香卡因其在印度斯坦古典音樂方面的非凡作品而聞名於世，但這張專輯中香卡創作了一系列傳統吠陀和其他印度教神聖祈禱文的音樂集，表達了他對和平與和平的希望。自然與萬物之間的和諧。這位著名的西塔琴大師與許多領先的印度音樂家一起演奏塔布拉、桑圖爾、維納、班蘇裡長笛、坦普拉和姆裡丹加姆等傳統樂器，以及小提琴、大提琴和小提琴。豎琴，他的女兒阿努什卡·香卡(Anoushka Shankar) 擔任指揮，哈里森應香卡的個人要求，負責原聲吉他、自動豎琴、貝斯、電顫琴、馬林巴琴、鐘琴和和聲。 《CHANTS OF INDIA》於 1997 年以 CD 形式發行，獲得了廣泛的歡迎和評論界的成功，在公告牌“最佳世界音樂專輯”中排名第三，贏得了廣泛的國際掌聲。 《娛樂周刊》的約瑟夫·伍達德(Josef Woodard) 授予這張專輯“A-”，稱讚它是“一套基於祈禱和聖歌的迷人印度音樂……與香卡的古典拉格唱片不同， 《印度之歌》是一組短小、色彩豐富的編曲作品，對於新手和愛好者來說都很有趣。來自一位不起眼的世界音樂巨星的另一顆寶石。” Goldmine 的 Gillian Gaar 寫道，《CHANTS OF INDIA》“這次使用了西方古典樂器，創造出類似於 SGT. PEPPER 的《Within You, Without You》的聲音。” 「由於材料的本質——向上帝祈禱——重點是人聲，而不是樂器，這使得這張專輯特別舒緩和放鬆。”事實上，NPR Classical 將《CHANTS OF INDIA》列為「5 個Ravi Shankar 必備唱片」之一，並寫道：「這是一個非常不同類型的Ravi Shankar 項目，由George Harrison 於1997 年製作。Shankar收錄了印度教祈禱文、咒語和經文文本並將它們置於更大的音樂環境中，將印度和歐洲的樂器與聲音結合起來。結果令人感動，而且非常美麗。”在唱片行日獨家發行《CHANTS OF INDIA》之前，BMG 與黑馬唱片公司（由 Dhani Harrison 和經理 David Zonshine 領導的新品牌）最近宣佈建立新的多方面全球合作夥伴關係。根據該協議，傳奇黑馬唱片公司廣受好評的唱片、喬治哈里森的印度唱片公司 HariSongs 以及 Joe Strummer 的獨奏唱片（包括他與 The Mescaleros 的作品）將發布一系列作品。","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37505718943913,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/R-900102-1477479543-5662_jpeg.jpg?v=1605038386"},{"product_id":"v-a-american-epic-the-best-of-country","title":"V\/A - 美國史詩：最好的鄉村","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e鄉村音樂、民間音樂、藍草音樂或美式音樂——所有這些都來自於這些早期鄉村音樂，由一群古怪、多變且樂器精湛的音樂家錄製。儘管他們被廣泛模仿，但後來的表演者很少能捕捉到原始鄉村風格家的新鮮感和勇氣，他們在廣播或錄音將其獨特的聲音同質化為可識別的流派之前的時代形成了他們的音樂。本概述包括查理普爾(Charlie Poole) 和戴夫梅肯叔叔(Uncle Dave Macon) 的喧鬧弦樂隊、多克博格斯(Dock Boggs) 和克拉倫斯阿什利(Clarence Ashley) 響亮的班卓琴和孤獨的歌聲、吉米·羅傑斯(Jimmie Rodgers) 的藍調約德爾歌、卡特家族(Carter Family) 的甜美和聲，以及來自六個同樣才華橫溢的同時代人。\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37546843373737,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/81e3LBiAn5L._SL1200.jpg?v=1605645666"},{"product_id":"sinn-sisamouth-groove-club-vol-4-sinn-sisamouth-vol-1","title":"Sinn Sisamouth - Groove Club Vol. 1 4：辛恩西薩茅斯卷。 1","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e自從這些唱片首次作為單曲發行以來，首次正式重新發行（或者在大多數情況下，以任何形式重新發行）。附贈 8 頁全彩小冊子，其中包含柬埔寨音樂家 SINN SISAMOUTH 倖存家人提供的資訊和照片。 「發現柬埔寨唱片的財富就像掉進了一個平行宇宙，裡面有自己的貓王、帕西斯和吉米斯。你可以認出一些匿名的傑出樂器演奏家，因為他們出現在一張又一張的唱片上，並驚嘆於他們將西方和西方音樂不可思議地融合在一起。遠東，一種純粹的西方音樂家從未完成的協同作用。當然，每一張唱片中都籠罩著音樂的悲慘結局，以及紅色高棉斧頭下的音樂家本身，黑暗的斗篷籠罩在一些最歡樂的人身上，有史以來的節日音樂。在全球即時交流和大眾流行文化的世界中，柬埔寨搖滾仍然是少數未被發現的音樂秘密之一。政府不滿足於殺死音樂家，還進一步下令銷毀他們的唱片，含蓄地理解了其力量「用流行音樂來創造社區。辛恩·西薩茅斯音樂的力量在經歷了一切征服之後仍然存在，這證明了它的力量。” ——喬爾‧塞爾文。\u003c\/span\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37547043455145,"sku":"","price":27.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/5f3ecee502600_main.jpg?v=1605647597"},{"product_id":"jay-abner-true-story-of-abner-jay","title":"傑·阿布納 - 阿布納·傑的真實故事","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e精選自 ABNER JAY 自行發行的 7 吋密紋唱片，收錄了《I'm So Depressed》、《Cocaine》、《Vietnam》和《The Reason Young People Do Drugs》等熱門歌曲。阿布納·傑伊（Abner Jay）是一位單人樂隊歌手\/詞曲作者，值得比他那個時代更廣泛的聽眾。這是自 20 世紀 70 年代以來他的作品首次發行黑膠唱片。偉大的深情民謠和 R\u0026amp;B 音樂。 LP 包括一張艾伯納的新聞照片、他口語片段的轉錄、有關艾伯納的信息小冊子的複製品以及艾伯納本人撰寫的新聞聲明。夾克上的提示。\u003c\/span\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37547132649641,"sku":"MR 036","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/jay_abner_true_main.jpg?v=1605648288"},{"product_id":"marika-politissa-all-parts-dark","title":"Marika Politissa - 所有部分都是黑暗的","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarika “Politissa” Frantzeskopoulou 是一位來自君士坦丁堡的希臘歌手，以其精確、流暢、優雅的表演和情感的深度而聞名。在當時一些最優秀的天琴、小提琴、烏德琴、卡諾納基和吉他音樂家的支持下，瑪麗卡的曲目和技巧借鑒了拜占庭和奧斯曼音樂傳統。她有能力透過表達悲傷、流放和悲慘的愛情來摧毀觀眾，她的音樂涵蓋了阿曼咖啡館、火炬歌曲、輕快而脆弱的心痛頌歌、沉重的比雷埃夫斯風格的雷貝蒂卡和欣喜若狂的近東高潮，所有這些帶有一種發自內心的氣氛、情感和宿命感。 Marika 的聲音得到了伴奏音樂家的優美讚美，創造了一個脈動的聲學基礎，在此基礎上她的聲音清晰而有目標地翱翔。與 Tony Klein（希臘狂想曲、Mortika）和 Stavros Kourousis（從 Tambouras 到 Bouzouki）合作製作，並由 Olvido Records（A. Kostis、Alexis Zoumbas）聯合發行。邁克爾·格雷夫斯修復。 LP 版本包括一本 12 頁的彩色小冊子，其中包含罕見的照片、完整的歌詞和大量的註釋。\u003c\/span\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38363469676713,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/5fca9a8a54582_main.jpg?v=1610421520"},{"product_id":"george-mukabi-furaha-wenye-gita","title":"喬治·穆卡比 - Furaha Wenye Gita","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e這位近乎神話般的非洲吉他巨人，在1963 年不幸去世之前，他對原聲指彈的革新迅速從肯尼亞西部傳遍東非。引人入勝的吉他線條、甜美的和聲、每首旋律都瞬間成為經典，還有充滿傳奇色彩的人生故事。 12 首歌曲的密紋唱片採用豪華專色封麵包裝，附有 12 頁全彩小冊子，其中包含 GEORGE MUKABI 家人和同儕的口述歷史，以及英語和斯瓦希里語歌詞。由 Raw Music International 和 Olvido Records 聯合發行。\u003c\/span\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38367472222377,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/59a870bbd1a82_main.jpg?v=1610477935"},{"product_id":"v-a-even-a-tree-can-shed-tears-japanese-folk-rock-1969-1973-2xlp","title":"V\/A - 樹也會流淚：日本民謠與搖滾 1969-1973 (2xLP)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e六十年代末日本城市角落的空氣中瀰漫著某種東西。學生抗議和興起的青年文化讓位給安古拉（「地下」的縮寫）運動，該運動因顛覆戰後的傳統而蓬勃發展。對披頭四狂熱風格的團體聲音的拒絕和乾淨利落的大學民謠運動導致了日本所謂的「新音樂」的興起，在這種音樂中，真實性比複製偶像的聲音更重要。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e日本流行音樂中一些最具影響力的人物就是從這個重要時期湧現出來的，但到目前為止，他們的作品在日本以外發行或聽到的很少。閣樓之光很高興呈現\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e《連一棵樹都會流淚》\u003c\/em\u003e是品牌日本檔案系列的首張專輯。這是有史以​​來第一個獲得完全許可的收錄了安古拉運動鼎盛時期的日本重要民謠和搖滾歌曲的合集，面向西方觀眾。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e20 世紀 60 年代中後期的東京，年輕的音樂家和大學生被澀谷的道玄坂區吸引，欣賞點綴在蜿蜒的丘陵街道上的爵士樂和搖滾樂咖啡館。其中一些空間還兼作表演場地，為當地的常客提供了舞台，例如八光派（Hachimitsu Pie）的樂隊式破爛美國音樂、齋藤哲男（Tetsuo Saito）的空靈哲學民謠，以及頗具影響力的Happy End ，後者成功地結合了日本獨特的節奏語言來適應美國西海岸的節奏。多年來，道玄坂一直是該市「新音樂」場景的中心。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e同時，大阪、京都和神戶週邊的關西地區開始出現一種不同的音樂次文化。許多關西的「地下」藝術家比東方同行更具政治性，他們都是從抗議民間音樂領域開始的。他們包括西岡隆和他的進步民謠團體赤井風泉、“日本喬尼·米切爾”金信幸子，以及The Dylan II，其成員在大阪經營The Dylan 咖啡館，該咖啡館成為了這一場景的中心。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e樹也會流淚\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e還包括 Maki Asakawa 的藍調前衛風格、未來的虐待狂 Mika Band 創始人 Kazuhiko Kato 的模糊、前衛迷幻、Masato Minami 的垮掉派迷幻民謠以及 Kenji Endo 的親密客廳民謠。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e近50年後，這種「新音樂」重新誕生。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e音樂的首次完全授權合輯將在日本境外發行\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e插畫家北澤平介的原創作品\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e包括由 Yosuke Kitazawa 和 Jake Orrall 撰寫的帶有大量內頁註釋和簡介的書\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e由 Jake Orrall、Yosuke Kitazawa、Matt Sullivan 和 Patrick McCarthy 編譯和製作\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Light In The Attic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38510510342313,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/large_550_tmp_2F1492543685162-vf7gwct79t-96add0cf4ab216068310f08bb90adc15_2FJFRcover.jpg?v=1611626109"},{"product_id":"v-a-pacific-breeze-japanese-city-pop-aor-boogie-1976-1986-beach-ball-vinyl-color","title":"V\/A - Pacific Breeze：日本城市流行音樂、AOR 和 Boogie 1976-1986","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e太平洋微風\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e記錄了日本衝入平流層的過程。到了1960年代，這個國家創造了戰後奇蹟，一躍成為世界第二大經濟體。蓬勃發展的技術出口讓旭日飛上了月球。它的袖珍盒式磁帶播放器、電子遊戲和閃閃發光的汽車在全球範圍內蓬勃發展，吸引著快樂點，並讓日本人的口袋裡裝滿了日元。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e日本的金融繁榮也滲透到了其流行文化中，誕生了一種名為「城市流行」的音頻類比。這種新聲音興起於 70 年代中期，並統治了整個 80 年代，引導了這個國家的當代心理。這是一種複雜的音樂，反映了日本醉酒的繁榮。城市流行音樂是這個時代的縮影，為新興都市人提供了配樂。樂觀的精神在霓虹燈籠罩下的音樂中嗡嗡作響，輕紗般的畫面塗滿了律動的沉重筆觸。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e太平洋微風\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e是一個精心編制的精選剪輯集合，範圍從絲般光滑的凹槽到創新的科技流行音樂以及介於兩者之間的一切。長期以來，這種音樂一直受到板條箱挖掘者和冒險音樂愛好者的推崇，但迄今為止從未在日本以外的地區發行過。期待已久的專輯包括大滿貫妙子(Taeko Ohnuki) 和吉田美奈子(Minako Yoshida) 等重要藝術家，以及備受喜愛的遠山瞳(Hitomi Tohyama) 和佐藤博(Hiroshi Sato) 等知名藝術家，封面還由東京藝術家永井博 (Hiroshi Nagai) 新委託創作，其標誌性的度假村生活圖像為封面增色不少。20 世紀 80 年代許多經典的城市流行專輯。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e正如 Light In The Attic 廣受好評的專輯中所聽到的那樣，許多重要的城市流行音樂演奏家都是從 70 年代初的日本新音樂界演變而來的。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e《連樹也會流淚：日本民謠與搖滾 1969-1973》\u003c\/em\u003e ，這是正在進行的日本檔案系列的第一期。事實上，你可以說 City Pop 在 Happy End 的香檳盛宴中起航，這兩位才華橫溢的顛覆者包括細野晴臣 (Haruomi Hosono) 和鈴木茂 (Shigeru Suzuki)，他們都出現在了本合輯中。正如 Michael K. Bourdaghs 在他的書《再見美國，再見日本》中指出的那樣，這種音樂「解構了模仿與真實之間的界限」。一些最好的城市流行音樂在這個區域搖搖欲墜——輕鬆聆聽突變的異國音樂、傾斜的科技流行音樂和在光澤下冒泡的熱氣騰騰的布吉音樂。\u003c\/p\u003e","brand":"Light In The Attic","offers":[{"title":"標準 2xLP","offer_id":39884970066089,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"沙灘球 2xLP","offer_id":39884970098857,"sku":"","price":54.0,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"卡式磁帶","offer_id":42631387414784,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"歡樂夏 2xLP（藍色、綠粉紅色乙烯基）","offer_id":43650193293568,"sku":"LITA163-1-1.2","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/large_550_tmp_2F1548958036956-h1jtoij0pd7-065adccee812e0f27d47a0492a00122b_2Flita163_cvrs.jpg?v=1611627653"}],"url":"https:\/\/vinylfantasybk.com\/zh\/collections\/folk-world.oembed?page=11","provider":"Vinyl Fantasy BK","version":"1.0","type":"link"}