{"title":"放克\/靈魂樂","description":"","products":[{"product_id":"airto-natural-feelings","title":"Airto - 自然感受","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e45 年來首次重新發行黑膠唱片，這是一張失傳已久的關鍵爵士融合唱片！這張專輯最初於1970 年在發行量很少的Skye 廠牌上發行，標誌著Airto 作為樂隊領隊的首次亮相，並捕捉了這位打擊樂手在他與Miles Davis 錄製Bitches Brew 時以及在他加入Weather Report 製作他們的第一張專輯之前的情況。事實上，這張專輯的陣容反映了這樣一個事實：Airto 一隻腳涉足紐約爵士樂界，另一隻腳踏在他的祖國巴西，貝斯手Ron Carter 加入了Airto 的同胞Sivuca 和Hermeto Pascoal，以及Airto的妻子Flora Purim。音樂是爵士放克融合和巴西風格的迷人融合，呈現在 180 克黑色黑膠唱片上，並放置在原始狂野的 Hieronymus Bosch 專輯封面內。限量500份！\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227839180866,"sku":"","price":29.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/848064008842_1024x1024_005438c0-9dbe-4c69-847d-17e1bdc586a0.jpg?v=1595456946"},{"product_id":"feelling-kreyol-las-pale","title":"感受克雷奧爾 - Las Pale","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eStrut 推出瓜德羅普島 Feeling Kréyol 製作的 80 年代熱門 zouk LP 'Las Palé' 的首張國際重新發行版。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e製作人 Darius Denon 解釋道：「那是 1988 年，像 Zouk Machine 和 Kassav 這樣的樂團非常龐大。當我在節日和派對上表演時，我遇到了製作人弗蘭基·布魯米爾（Frankie Brumier），他想錄製一個女子組合，所以我們開始尋找場地，主要是在島上首府皮特爾角城的格蘭德特爾區周圍。我進行了試鏡並選出了最好的三個聲音——Fabienne、Leïla 和 Yolande。其中一人在唱詩班唱歌，他們之前從未見過面。”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eDenon 在哥西爾的一個錄音室錄製歌曲，訓練他們演唱歌曲，並花了大約 6 週的時間錄製這張專輯：「我給了他們一些我為自己的個人專輯計劃的作品。我記得我們相處得很好；會議很有趣。”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e主打歌《Las Palé》是作為單曲推出的主打歌曲，在國內取得了一定的成功。樂團在島上的迪斯可舞廳進行了幾次宣傳表演，但最終專輯停滯不前。 「工作室很昂貴，而且沒有像我們現在這樣的廉價技術。因此，製片人最終在製作過程中偷工減料——混合併不完全\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e完成後，聲音與某些曲目不同步。”\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e對於Denon來說，他的職業生涯一直持續到了今天，並成功移居巴黎，並於1998年憑藉熱門單曲《Je t'emmene》取得突破。與此同時，儘管《Las Palé》成為Feeling Kréyol唯一的一張唱片，但人們對Denon的興趣仍然不減。這張專輯近年來不斷發展，主打歌的低保真魅力也融入了 Invisible City、Red Light Radio、NTS 等樂團的作品中。這首完整的再版由 The Carvery 重新製作，包含完整的原創藝術作品以及對 Darius Denon 的新採訪。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227875258434,"sku":"LP-STRUT-195","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a3744277554_16.jpg?v=1595455141"},{"product_id":"gil-scott-heron-nothing-new","title":"吉爾·斯科特-赫倫 - 沒什麼新鮮事","description":"\u003cp\u003eNothing New 匯集了 Gil Scott-Heron 在 2008 年製作專輯《I'm New Here》時錄製的幾首前所未聞的作品。顯然，在這些會議期間，赫倫會重溫他的許多老歌，並僅用他自己的聲音和鋼琴創作原始的、精簡的版本。 2011 年他去世六個月後，製作人理查德·拉塞爾 (Richard Russell) 重新審視了這些錄音，並將其整理成《Nothing New》。\u003c\/p\u003e","brand":"Thrill Jockey","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227879845954,"sku":"xllp575","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/81tZfGngyQL._SL1500.jpg?v=1623173453"},{"product_id":"king-elizabeth-and-the-gospel-souls-d-vine-spiritual-recordings","title":"伊莉莎白金與福音靈魂 - D-vine Spiritual Records","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e「經歷你的考驗，我向你保證，麻煩會來，你需要一些東西。音樂可以撫慰你的心靈。你仍然會感到疼痛，但你可以睡覺。」伊麗莎白金(Elizabeth King) 在她家鄉田納西州孟菲斯的製作人布魯斯沃森(Bruce Watson) 的Delta-Sonic 工作室樓上的一次談話中談到福音音樂的力量時說。這張來自 D-Vine Spirituals Recordings（孟菲斯，大約 60 年代末\/70 年代初）的首張重新發行版展示了 King 擁有令人難以置信的慢燉然後升溫的能力。金筆下的福音歌曲《我聽到了聲音》只是冰山一角。見證她在“Jesus Is My Captain”中的強度，伴隨著哇哇的吉他節奏，這也推動了時髦的“Wait on the Lord”。 「在這裡等待」正是孟菲斯逆拍的定義。她唱著“我找到他”，“我發現他是我的地獄獵犬追逐者。我發現他是我的午夜騎手。”傳統的“I'll Fly Away”在這裡完成了查克·貝裡（Chuck Berry）的“Maybellene”，快速而歡樂。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227890298946,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/71XjbdkTXaL._SS500.jpg?v=1597955385"},{"product_id":"konan-antoinette-antoinette-konan","title":"安托瓦內特柯南 - s\/t","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e安托瓦內特·科南 (Antoinette Konan) 的同名專輯封面上只有她的 ahoko，這是有道理的。當 Konan 在由合成器、低音吉他和鼓機組成的轟鳴電子背景下使用這種看似簡單的傳統打擊樂器時，它改變了科特迪瓦的 Bauulé 音樂場景。這張專輯於 1986 年發行，是一場名副其實的 UFO，融合了器樂力量和當代流行情感，降落在像牙海岸阿比讓（科特迪瓦）多樣化、富有創意的人物的沸騰鍋中。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e在科特迪瓦人中被稱為“阿霍科女王”的科南，在 20 世紀重新引入這種科特迪瓦中部樂器時，她憑藉一己之力使這種樂器名聲大噪。這種三件式木製錄音機是用一根細長的、有肋骨的、靈活的木棍手工製成的，在木棍上有節奏地刮擦一小塊木頭。握在非刮擦手中的空心果殼會放大並操縱所產生的泛音。儘管 ahoko 的外表很小，但 Konan 和她強大的聲音幾十年來一直處於科特迪瓦音樂的最前沿，在一個極其多元化的國家（大約有 70 種土著語言），音樂產業競爭\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e激烈，並得到國際認可。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e音樂在巴烏萊文化生活中發揮著重要作用，在節慶、葬禮等場合都能聽到和看到音樂。他們是科特迪瓦最大的民族，是從現今加納中部遷徙而來的阿坎人的後裔。巴烏萊聲樂的特點是複調、平行三度旋律和呼應。所有這些都可以在小南的音樂中聽到。\u003cbr\u003e 1976 年，她與科特迪瓦國家電視管弦樂團(ORTI) 一起開始了自己的職業生涯，在青年文化英雄羅傑·福爾根斯·卡西(Roger Fulgence Kassy) 的節目《Podium》中為科特迪瓦的主要明星提供支持。 1980 年，她在科特迪瓦富有遠見的樂隊領導 Boncana Maïga 的 Musicaria 樂隊中演奏。透過 Maïga，她拓展了自己的創作視野並學習了新方法。她也與頗具影響力的製作人 Jimmy Hyacinthe 的樂團合作。他在特雷奇維爾（當時阿比讓的音樂產業中心）的藝術機構進一步激發了科南的靈感。放學後她會去那裡閒晃。 \u003cbr\u003e小南在平衡學校和音樂方面遇到了困難，但她報名參加了 INA（國立藝術學院，後來她也在那裡授課）的音樂課程，並且能夠去海外參加音樂會並學習音樂。同時，她成功地與阿比讓的一些主要編曲家和音樂製作人合作。\u003cbr\u003e音樂經理阿梅德·科科·塔諾 (Amedé Koko Tanoh) 也參與了小南社交的經紀公司，為她在 1981 年學習 ahoko 提供了最初的動力，以此將自己與其他藝術家區分開來。他帶她去跟隨一位職業ahoko演奏者學習，一位老婦人開始教小南。但她很快就拒絕了這位小姐，也不再教她了。小南繼續獨自一人，直到母親問她從哪裡得到樂器。原來她媽媽也會玩，於是小南就開始跟著媽媽學習。她錄下了媽媽演奏阿颯的演奏，這樣她就可以在大學時練習了。 \u003cbr\u003e在早期，小南借了衣服，因為她買不起表演服裝。儘管遭到一些嘲笑，她還是堅持了下來。她的重要導師之一、音樂經理喬治·塔希·本森 (George Tahi Benson) 告訴她：「按照自己的方式穿衣服很好。但如果你透過推廣當地的布料——Baoulé 布料來改變現狀呢？”當她換上傳統禮服時，她再次收到了一些負面回饋。但這成為了她的標誌性造型，並逐漸在全國科特迪瓦人中流行起來。\u003cbr\u003e安托瓦內特·科南身上到處都是科南的指紋，她說，因為這本來是一個高度個人化的錄音。她想描繪她在社會上看到的痛苦、不公義、挫折、羞辱、個人職業鬥爭、生育經歷和貧困。 \u003cbr\u003e小南首次擔任製作人，她是舞池新傳統聲音的設計師。但對錄音至關重要的是編曲者班巴·穆薩·楊(Bamba Moussa Yang)。 Konan 是一位富有創造力和多才多藝的音樂頭腦，因與科特迪瓦傳奇歌手 Ernesto Djedje 的合作而聞名，科南在 1986 年發行了兩張專輯後結識了他。她說，楊帶來的感覺符合柯南的期望，因為他非常了解她的工作。今天，當小南迴顧自己漫長的職業生涯時，她記得楊是她最喜歡的編曲家。 \u003cbr\u003e多年來，科南在科特迪瓦社會上層的知名度不斷提高：科特迪瓦首任總統費利克斯·烏弗埃·博瓦尼經常邀請科南在與外國政要一起的官方儀式上表演。透過她代表女性音樂家的慈善和宣傳工作，小南仍然是該國音樂界的一股力量。你可以隨時看到她在電視上和全國各地表演或演講，但她仍然在農業領域維持著幾個創業計畫。迄今為止，Konan 已錄製了超過 15 張專輯，並計劃很快錄製更多專輯。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227890462786,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a4210592353_16.jpg?v=1595455553"},{"product_id":"otis-shuggie-inspiration-information","title":"Shuggie Otis - 靈感訊息","description":"","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227909206082,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/shuggie_inspirationinfo.jpg?v=1595954958"},{"product_id":"pastor-tl-barnett-and-the-youth-for-christ-choir-do-not-pass-me-by","title":"TL Barnett 牧師和基督青年團合唱團 - 不要錯過我","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e《Do Not Pass Me By\u003c\/em\u003e 》是巴雷特牧師 1971 年里程碑式的傑作\u003cem\u003e《Like A Ship...》\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e的續集\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e講述了這位年輕的芝加哥傳教士和他的“青年基督合唱團”繼續他們跨流派的靈性之旅。沉重的鼓、高亢的假聲、歡快的手鼓、尖利的號角和巴雷特堅定不移的奉獻精神圍繞著 40 人的合唱團翩翩起舞，共同構成了神聖的福音放克音樂。\u003c\/span\u003e 1973 年， \u003cem\u003e《別走過我身邊》\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e的數量極少，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e主要是在巴雷特的錫安山浸信會教堂的講壇上出售的，在Numero 發掘之前，該教堂在芝加哥南區消失了45 年。這張包含十首歌曲的專輯已被重新製作，其通用專輯封面也已更新，以符合巴雷特的願景。在夾克的背面，他堅持這樣一句話：“聽完這張專輯後，你會慶幸自己沒有錯過它！”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227911270466,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/atom-1539031113.jpg?v=1595454394"},{"product_id":"sampha-process","title":"Sampha - 過程","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSampha 來自倫敦南部的莫登，在過去的六年裡，他在獨奏和合作作品中慷慨地分配了他的音樂才華。除了他自己備受推崇的個人專輯（他的首張Sundanza EP、2013 年的Dual EP 和“Too Much \/ Without You”單曲）之外，Sampha 還為SBTRKT 廣受好評的首張專輯和後續專輯WonderWhere We Land 作為聯合創作者和主唱做出了重大貢獻，並作為SBTRKT 現場表演的一半繼續在世界各地巡迴演出（橫跨Glastonbury、Primavera、Coachella、Brixton Academy、Terminal 5...） 作為詞曲作者、歌手、製作人和演奏者，Sampha 同樣受到人們的歡迎，Sampha 曾被採樣並製作過為Drake（“The Motion”和“Too Much ft Sampha”）、Kanye West（“Saint Pablo ft Sampha”）、Beyonce（ 「Mine ft Drake」）、Katy B（「Play ft Sampha」）和FKA twigs（LP1）突出的「數字」）。他仍然是青年土耳其黨家族及其他組織的經常合作者。從重新混音 The xx 和 Chairlift 到作為製作組合 Short Stories 的一半（與 Koreless 一起）嘗試聲音和結構。其他重要的合作夥伴包括 Jessie Ware 的《Valentine》和 Lil Silva（《Salient Sarah》+《On Your Own》）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227921526850,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a1b6e2d7.jpg?v=1617640991"},{"product_id":"scott-heron-gil-the-revolution-will-not-be-televised","title":"吉爾·斯科特-赫倫 - 革命不會被電視轉播","description":"\u003cp\u003e吉爾·斯科特·海倫《革命不會被電視轉播》\u003c\/p\u003e","brand":"None","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227922051138,"sku":"","price":27.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/R-1067515-1381470347-4685_jpeg.jpg?v=1596055821"},{"product_id":"simone-nina-forbidden-fruit","title":"妮娜·西蒙 - 禁果","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNina Simone 為 Colpix 錄製的第二張專輯《禁果》與之前的唱片有些不同。迄今為止定義她職業生涯的晚餐俱樂部和中間道路安排已經不復存在，取而代之的是更樸實的聲音。所選的材料也將 Nina 的極限推向了極限，《House of the Rising Sun》、《Forbidden Fruit》和《Gin House Blues》等歌曲都表明了她在 1960 年代賴以成名的材料。整體效果是一張強大而出色的專輯，也是她在 Colpix 逗留期間的亮點之一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227923525698,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/51pqOafP6-L._SX355.jpg?v=1595954464"},{"product_id":"simone-nina-little-blue-girl","title":"Nina Simone - 小女孩藍（180 克綠色乙烯基）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLittle Girl Blue 是爵士歌手、鋼琴家和詞曲作家 Nina Simone 的首張專輯。這張專輯於 1959 年 2 月由伯利恆唱片公司發行。此時，西蒙娜 20 多歲，仍然渴望成為古典音樂會鋼琴家。她立即​​以 3,000 美元的價格將專輯的版權賣給了伯利恆。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e《Little Girl Blue》是爵士大師 Nina Simone 的藝術宣言，它重新發明了各種各樣的作品。西蒙娜將古典訓練、煙熏中音聲樂和現代爵士樂的影響相結合，使她成為一位新穎且鼓舞人心的爵士樂歌手和演奏家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227923558466,"sku":"950629","price":27.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/1547447.jpg?v=1615947512"},{"product_id":"solange-seat-at-the-table","title":"Solange - 餐桌上的一席之地","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《A Seat At The Table》新專輯由 Solange Knowles 創作並演唱，並與 Raphael Saadiq 共同製作。專輯中包含了與Q-Tip、Kelly Rowland、The Dream、BJ The Chicago Kid、Kelela、Tweet、Moses Sumney、Sampha、Sean Nicholas Savage、Nia Andrews、德克薩斯州休斯頓的Devonte Hynes 和卡羅來納州的Lu的新合作。索蘭奇將「餐桌上的座位」描述為： “一個關於身份、賦權、獨立、悲傷和治癒的項目。”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227926638658,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/solange_sq-8b2e15439cdcae65f1bc2ee5079da356ae98b333.jpg?v=1666983096"},{"product_id":"swampe-dogg-love-lose-and-auto-tune","title":"Swampe Dogg - 愛、失去和自動調諧","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e“沼澤狗狗是國寶。” - 沼澤狗狗\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e1970 年，南方靈魂音樂特立獨行的 Jerry Williams, Jr. 做出了他職業生涯中最激進的舉動。對音樂商業政治感到沮喪的威廉斯將自己重塑為沼澤狗狗，一個打破商業 R\u0026amp;B 音樂慣例的不敬的反英雄。 Swamp Dogg 的首張專輯《Total Destruction to Your Mind》採用了馬斯爾肖爾斯音樂的後世界末日風格，歌詞的靈感來自 60 年代末的革命政治和迷幻藥物。 《Total Destruction to Your Mind》中的音樂與 Williams 於 1954 年以 Little Jerry 之名開始創作的公式化流行音樂截然不同，從那時起 Swamp Dogg 就再也沒有回頭過。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e但音樂產業還沒有為 Swamp Dogg 做好準備，美國其他地區也沒有準備好。他怪異的專輯標題和狂野的封面藝術讓普通消費者望而卻步，而他顛覆性的歌詞使他在理查德·尼克森臭名昭著的敵人名單上佔有一席之地。沼澤狗狗並沒有被嚇倒。他似乎喜歡在音樂產業的邊緣經營，因此成為美國音樂界典型的局外人之一。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e現在，在他的首張專輯發行近五十年後，《沼澤狗狗》正站在另一次徹底革新的懸崖邊。他的最新創作名為《Love, Loss, and Auto-Tune》，是由 Poliça 的 Ryan Olson 製作的九首歌曲集。 《Love, Loss, and AutoTune》發現 Swamp Dogg 的藍調南方靈魂與 21 世紀電子音樂製作技術正面碰撞。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e標題中提及 Auto-Tune 並非偶然，專輯的聲音是圍繞著 Swamp Dogg 對無處不在的聲音處理器進行的實驗而構建的。雖然 Auto-Tune 已成為現代流行音樂領域的固定裝置，但這是 Swamp Dogg 對該設備的首次重大探索。 「每次我聽一些大家都認為是自熱餅乾以來最偉大的音樂的新音樂時，它都充滿了 Auto-Tune，」Swamp Dogg 說。他對 Auto-Tune 技術的使用並不是無緣無故的。就像 Kanye West 在 808s \u0026amp; Heartbreak 中一樣，Swamp Dogg 利用 Auto-Tune 冷酷的數字音調在專輯最痛苦的時刻傳達了一種情感上的疏離感。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e根據 Ryan Olson 的說法，Swamp Dogg 最初嘗試使用 Auto-Tune 的方式有些粗糙。因此，奧爾森打電話給賈斯汀·弗農 (Justin Vernon) 重新設計了沼澤狗 (Swamp Dogg) 聲樂曲目的數位效果。這個過程反映了奧爾森自己作為《Love, Loss, and Auto-Tune》製作人的角色。 「我走進錄音室，定下人聲和節奏，然後將這些曲目發送給 Ryan，讓他做任何他想做的事情，」Swamp Dogg 談到遠端合作時說道。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e放棄創意控制對 Swamp Dogg 來說並不是常態。 Swamp Dogg 是一位極其獨立的藝術家，他經常擔任他所接觸的大部分項目的製作人、作家、編曲家和廠牌所有者。但奧爾森的做法給他留下了深刻的印象。 「我首先想到的是這個白人男孩一定比一個混蛋還要瘋狂。但我聽了他對音樂的嘗試有多深入，我喜歡他所做的事情，」Swamp Dogg 說。 Olson 在 Swamp Dogg 的聲音調色板中添加了一系列創造性的合成器聲音和鼓機，以及令人印象深刻的巧妙的方法來安排 Swamp 的作品。結果是對經典 Swamp Dogg 聲音的全新演繹。沼澤狗狗對此表示同意，「我被我所聽到的震驚了。我簡直不敢相信這是我。這是我聽過的來自沼澤狗狗的最偉大、最令人震驚的音樂。”\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSwamp Dogg 經常透過販賣離譜的歌曲來吸引觀眾的注意力，但正是他的歌曲創作品質讓粉絲們不斷回頭看他的作品。沼澤狗狗有寫心痛的天賦。許多歌迷認為，他 1970 年為多麗絲杜克 (Doris Duke) 創作和製作的分手歌曲集《我是失敗者》(I'm A Loser) 是他作為作家最輝煌的時刻之一。 《Love》、《Loss》和《Auto-Tune》中的歌曲可與杜克經典唱片中的歌曲相媲美。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 「這些歌曲是關於孤獨的，」Swamp Dogg 談到Love、Loss 和AutoTune 時說道。在由Justin Vernon 演唱的令人難以忘懷的優美歌曲「I’ll Pretend」中，孤獨的感覺尤其明顯。Swamp Dogg描述了這首歌。這是一項關於“一個男人獨自坐在餐廳裡失去理智的人物研究，因為他希望他的女人會路過，但她卻在一家華美達酒店裡把別人幹死了。”\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e儘管這張唱片的主題是“失去”，但《沼澤狗狗》扭曲的幽默感仍然完好無損。讓我們記住，我們談論的是一位藝術家，他於 1976 年發行了一張“最熱門”專輯，其中充滿了新歌！ Swamp 的喜劇面在“$$$ Hunting”中表現得很明顯，它以 Zapp 般的時髦彈跳展開。還有“Sex With Your Ex”，Swamp Dogg 讚揚了歌曲主題相對於隨機爆發的反饋和噪音的好處。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 《愛、失落與自動調音》是一顆寶石，是一位獨特且不可預測的藝術家生命中獨特且不可預測的時刻，有些人認為這是國寶。 「我可能是唯一的一個，」沼澤狗狗說。 “但我認為沼澤狗狗是國寶。”\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227931127874,"sku":"","price":19.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/swamppdogg_loveloseeauto-tune.jpg?v=1594578156"},{"product_id":"va-basment-beehive7-inch-the-girl-group-underground","title":"V\/A - 地下室蜂巢：地下女子組合（Pink Swirl 2xLP）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e當我們實現夢想時，我們會成為誰？一切都在這裡——高高的髮型、夢想和計劃、溫柔的營地、婚禮鐘聲的幻想和純潔的悲劇。姊妹表演、工作室接待員、同學、20 世紀 60 年代天使般的聲音；一些傳奇的，很多隱藏在過期彩虹的地下室。這張豪華雙唱片收錄了 28 次失敗的逃跑嘗試，現在可以在女團天堂自由翱翔。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227938566210,"sku":"NUM075lp-C2","price":33.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/atom-1538589393.jpg?v=1614193699"},{"product_id":"va-numero7-inch-escape-for-synth-city","title":"各種藝術家 - Numero: Escape for Synth City","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e英雄對斷奏合成器、破解版 Casios、非品牌鼓機、極簡莫里康內、四軌幻想曲以及對 20 世紀 80 年代未來聲音的各種其他猜測的探索。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227938861122,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/R-13312564-1551886958-2437_jpeg.jpg?v=1594410879"},{"product_id":"va-yia-talent-hunt-winners","title":"V\/A - 貝德福-史岱文森你在行動人才搜尋得獎者","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBig Crown Records 很榮幸推出布魯克林最受歡迎的「聖杯」靈魂唱片之一《YIA Talent Hunt Winners》的重新發行版。 Youth in Action, Inc. (YIA) 成立於 1963 年，當時布魯克林中部協調委員會收到一筆撥款，用於在貝德福德-斯圖文森社區開展青年服務計劃。它最初的組織目的是為了識別和解決導致床邊學習高犯罪率的社會問題。最近，史密森尼非裔美國人歷史博物館發布了一位社區活動家拍攝的錄影檔案，展示了該組織努力的現實效果：年輕人透過體育、藝術和其他活動來改善自己和世界。傑基甘迺迪和鮑比甘迺迪亮相\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e指出該團體與偉大的關係\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e林登·約翰遜總統的社團計劃。無論是 NMAAHC 收藏的 YIA 資料，還是布魯克林公共圖書館的大量藏書，都沒有提及這場才藝表演以及由此產生的唱片。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e當地聲樂團體選擇了來自那個時代（1964 - 1968）的曲調，從 The Rascals 到 The Intruders，從 The O'Jays 到 Billy Stewart。所有這些團體都得到了當地名為“Thrillers Band”的樂隊的支持。隨後，才藝大賽的獲勝者被邀請到錄音室錄製他們的版本，這些版本將被壓成這張唱片，並贈送給當地廣播電台和電視台。整個事情的希望是，這將幫助年輕樂團被製作人和唱片公司發現並開始他們的職業音樂生涯。專輯簡介是霍勒斯·泰勒牧師 (Reverend Horace Tyler) 祝賀獲獎者，並要求他們“記住，當你到達頂峰並成為我們明日的大明星時，不要忘記 YIA”。 \u003cbr\u003e這張專輯在保真度和製作上可能有所欠缺，但它的魅力足以彌補這一點。錄音環節的工程師們泵入預先錄製好的掌聲和尖叫聲，給人一種比賽當天的感覺，而年輕的樂隊則大聲唱出他們的心聲，顯然全力以赴。從今天的角度來看，靈魂樂迷們將會因為這張唱片的翻唱選擇以及這些布魯克林當地樂隊殺手級、原始的、天真無邪的表演而迷失。 The Channels 4、Carla \u0026amp; The Carlettes、The United Souls、Sharon Seabrook \u0026amp; The Starlettes 以及 The Destinations 都在當天獲勝並進入了這張唱片。這讓你好奇，甚至懷念那些沒有晉級的樂團的表演，即使只是想知道他們翻唱了哪些曲子，或者更好的是，他們的原創歌曲是他們中的一些人為這次比賽寫的嗎？ \u003cbr\u003e我們非常高興再次向公眾提供此內容。這是一張真正罕見的唱片，也是紐約歷史上的精彩片段。\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227939418178,"sku":"BCR087lp","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0399607767_16.jpg?v=1615828004"},{"product_id":"victoria-adia-silences","title":"阿迪亞維多利亞 - 沉默","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e她廣受好評的首張專輯發行兩年後。除了 Bloodhounds 之外，納許維爾的現代藍調女性 Adia Victoria 帶著 Silences 回歸。這張專輯是與 Aaron Dessner（國家樂隊）在他位於紐約州北部的工作室錄製的。在專輯的 12 首曲目中，維多利亞帶來了精神疾病、毒癮、性別歧視等主題，以及影響試圖創造自己的世界的女性日常生活的所有元素。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227940728898,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/silences_adiavictoria.jpg?v=1596053400"},{"product_id":"washington-kamasi-heaven-and-earth","title":"卡馬西華盛頓 - 天與地","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《天堂與地球》是美國爵士薩克斯風演奏家卡馬西華盛頓的第四張錄音室專輯。它於 2018 年 6 月 22 日通過 Young Turks Recordings 發行。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227942826050,"sku":"","price":57.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/61KCUJT_jlL._SL1200.jpg?v=1594696983"},{"product_id":"woods-jamila-legacy-legacy","title":"賈米拉伍茲 - 遺產！遺產！ (2xLP)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在網路上流傳的一段艾莎·基特 (Eartha Kitt) 年長時的片段中，她的顴骨仍然像許多人記憶中她在百老匯的輝煌歲月一樣明顯，她的眼睛仍然銳利而迷人。她用金屬杯喝了一口。風把花朵吹到她身後，直到花朵把莖伸向她的臉，花瓣向上翹起，露出微笑。背景有一隻狗在吠叫。在這段影片最精彩的部分中，當採訪者問基特如果有一個男人進入她的生活時是否會犧牲自己的一部分時，她把頭向後仰，假裝笑得很開心。當笑聲平息後，基特堅持同樣的修辭說法。 “妥協！？！？”她猛烈地投擲。 “為了什麼？”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e她重複著“為了什麼？”直到它變得更加激烈，更加無法回答。直到它本身擁有答案。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e賈米拉·伍茲（Jamila Woods）在歌曲“Eartha”的伴奏下唱道“我不想妥協\/我們能熬過這一夜嗎”，並作為一張專輯《Legacy！》遺產！它依靠其創造者不妥協的本性，以及在其多個層次中所尊重的歷史。有很多關於美國黑人和血統的討論，以及誰會講述我們的祖先、他們的祖先以及他們之前的祖先的故事。但關於這個問題的討論明顯較少\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e在一個沉迷於遺忘的國家中為維護這一血統而採取的行動。有些雙手為我們打造了我們最愛的角落，時不時對著那些雙手喊出一些甜蜜的話是件好事。伍茲是一位出生於芝加哥的詩人、組織者和一貫的榮耀商人，始終致力於首先尊重黑人。所以，遺產！遺產！一首獻給佐拉的歌！佐拉（Zora）在她孤獨而渴望地死去之前，為一種文化做出瞭如此多的貢獻。一首獻給奧克塔維亞和她巨大而野蠻的良心的歌！一首獻給邁爾斯的歌！一份給讓·米歇爾，一份給我的男人吉米·鮑德溫！\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e賈米拉·伍茲不僅為歌曲命名了歷史上文學、藝術和音樂的黑人和棕色偶像的名字，還為這些偶像如何試圖超越一個國家指定的邊緣的各種模式建立了一座聲音和抒情的紀念碑。他們。在“Sun Ra”中，伍茲唱道“我必須離開這個地球，夥計\/這塊大理石從一開始就注定要失敗”，這種夢想和願景不僅尊重 Sun Ra 的遺產，而且尊重這樣的想法：一個更美好的未來，其中仍會有黑人。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e賈米拉·伍茲(Jamila Woods) 擁有超越幾代人的聲音和抒情情感，因此擁有這張豐富且層次豐富的專輯，從一種聲音美學無縫地過渡到另一種聲音美學是有意義的。 2016 年的 HEAVN 就是這種情況，伍茲充滿希望和探索精神，在韌性和疲憊的邊緣尋找一些快樂的尺度。遺產！遺產！這是該觀察的合乎邏輯的結論。從“Giovanni”輕快的轟鳴聲到“Sonia”迷幻的華麗，伍茲將音樂線索聯繫在一起的樂器是伍茲在樂器浪潮中找到自己口袋的能力，在和諧的音節和元音上伸展音節和元音。噪音，直到每塊拼圖都有一個家。聲音樂趣的異想天開和可塑性也為合作者提供了一條蓬勃發展的道路：尼蒂·斯科特在“索尼婭”和薩巴在“巴斯奎特”中閃閃發光的流動，或者尼科·西格爾在「鮑德溫」中綻放的號角。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e靈魂音樂不僅出現在美國，靈魂音樂也不僅僅意味著音樂。相反，靈魂是可以從廢墟深處挖出的金子，並由那些有真正遠見的人重塑。真正的靈魂生活在一本不再有人談論的破舊小說的書頁裡，或者是一幅暫時放在畫廊裡但後來永遠放在閣樓裡的畫作中。靈魂是一個國家試圖強迫自己忘記的一切。靈魂是所有這些東西回來索取屬於他們的東西。賈米拉·伍茲（Jamila Woods）是一位獨特的靈魂歌手，她的聲音滿足了修辭的要求。知道對於擁有無限遠見的人來說，沒有任何妥協的空間。革命必須採取多種形式，有時會從這樣的歌曲開始。這些歌曲感覺就像陽光照在你的臉上，風把花推到你的背上，而你把頭踢向天空，嘲笑世界看起來是多麼愚蠢。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227948036162,"sku":"JAG342lp","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a2334189316_16.jpg?v=1594403643"},{"product_id":"yola-walk-through-fire","title":"約拉 - 穿越火線","description":"\u003cp\u003eYola 的首張專輯\u003cem\u003e《Walk Through Fire》\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e從第一個音符就確立了她作為鄉村靈魂女王的地位。丹·奧爾巴赫 (Dan Auerbach) 製作的這張專輯是對管弦樂、小提琴、鋼吉他和閃閃發光的顫音吉他的傳統聲音掛毯的現代詮釋。\u003c\/span\u003e \u003cem\u003e《Walk Through Fire》\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e是當今英國音樂界最令人興奮的新興藝術家之一的職業定義和流派彎曲專輯。 Yola 迷人的歌聲講述了關於心痛、失落、遺忘和破碎的愛情的真誠故事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227949150274,"sku":"","price":19.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/71W9mac3fxL._SL1250.jpg?v=1594753558"},{"product_id":"v-a-pacific-breeze-2-japanese-city-pop-aor-boogie-1972-1986","title":"V\/A - Pacific Breeze 2：日本城市流行音樂、Aor \u0026amp; Boogie 1972-1986","description":"\u003cspan\u003e當 Light In The Attic 於 2019 年發行 Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR \u0026amp; Boogie 1976-1986 時，這是首張在日本以外發行的此類專輯。事實證明，這正是樂迷們一直在等待的東西——一本受歡迎的曲目合輯，除非您與經銷商和收藏家有良好的聯繫，或者定期前往日本無數的唱片店，否則幾乎不可能獲得這些曲目。透過 Pacific Breeze 2: Japanese City Pop, AOR \u0026amp; Boogie 1972-1986，我們可以更深入地挖掘泡沫時代日本的聲音。從BREAD \u0026amp; BUTTER 和EIICHI OHTAKI 的原始城市流行放克音樂到挖箱子的人最愛的ERI OHNO 和PIPERr，Light In The Attic 日本檔案系列的最新作品帶來了另一組廣受歡迎的曲調，其中大部分從未有過之前在日本以外地區可用。 TOMOKO ARAN 和 ANRI 也包含在本合輯中，他們只是近年來因 Vaporwave 而廣受歡迎的幾位藝術家，Vaporwave 是一種模因流派，大量借鑒日本城市流行音樂來創造其獨特的美學。\u003c\/span\u003e","brand":"Light In the Attic","offers":[{"title":"洛杉磯暮光色乙烯基","offer_id":38510538981545,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"獨立獨家紫天色乙烯基","offer_id":38510539014313,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"2xLP 陽光海邊潑濺乙烯基","offer_id":43650191524096,"sku":"LITA179-1-3","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/5e5ff24fd5e2a_main.jpg?v=1596643407"},{"product_id":"albert-ayler-new-grass","title":"阿爾伯特艾勒 - 新草","description":"\u003cspan\u003e艾勒 (Albert Ayler) 1969 年的專輯《New Grass》從發行之日起就一直受到誤解。在這張專輯中，艾勒嘗試了靈魂音樂，並挖掘了他的R\u0026amp;B 根源（他的職業生涯始於與芝加哥藍調歌手小沃爾特(Little Walter) 一起演奏薩克斯管），並將其與前衛自由爵士樂融合在一起（這是這張唱片中獲得一致好評的一個元素）並添加羅絲瑪麗麥考伊、靈魂歌手和艾勒本人的聲音。彷彿預言了接下來這張專輯的分歧，艾勒直接對聽眾講話，並在專輯開場曲“來自阿爾伯特的信息”中解釋說，《新草》與他之前的專輯完全不同——它是「他生活的不同維度」。 」。新草值得重新考慮，如果不是因為沉重的節奏和令人驚訝的安排，那麼它勇敢地挑戰了當時的規範；到了六十年代，爵士樂作為一種獨特的美國藝術形式被廣泛接受，而靈魂樂作為一種流派仍然被認為是原始的。艾勒將它們融合在一起，創造出新穎、冒險、完全屬於他自己的東西。在發行時，儘管受到了不同的反響，《New Grass》幫助打破了劃分流派的不必要的牆，並揭示了音樂潛在的自由。這張專輯影響了幾代爵士樂、R\u0026amp;B、Funk、Hip Hop、Post Punk、No Wave 以及 Pharaoh Sanders、Alice Coltrane、Funkadelic、Jungle Brothers、Red Krayola、Sonic Youth 和 Mark E. Smith 等頑強藝術家。 Third Man Records 對這張唱片的推薦度再高也不為過。我們相信，只要您聆聽一下，您就會明白 New Grass 是一種不可否認的療癒力量。\u003c\/span\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32414522572866,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/TMR-638_Albert-Ayler_New-Grass.jpg?v=1598646705"},{"product_id":"brother-theotis-taylor-s-t","title":"西奧蒂斯·泰勒弟兄 - s\/t","description":"\u003cspan\u003e西奧蒂斯·泰勒弟兄 (Brother Theotis Taylor) 是一位 92 歲的精神歌手和鋼琴演奏家，以其有力的嗓音和天籟般的假聲而聞名於南喬治亞島及其他地區。他的音樂把他從喬治亞州菲茨傑拉德的家帶到了山姆庫克和靈魂攪拌者的舞台，到哈林區的阿波羅，甚至到了卡內基音樂廳。儘管他的發行僅限於 Pitch 廠牌上的六首令人驚嘆且罕見的單曲和一張小型唱片，但他的唱片檔案卻非常龐大。泰勒弟兄一生中大部分的時間都在家裡的鋼琴上放著一台捲軸式錄音機。 「音樂只會影響你，」泰勒弟兄在去年年底告訴我們。 「你總有一台機器可以捕捉到一切。因為你今天能捕捉到的東西明天就不會記得了。”泰勒弟兄只有在受到更高力量的啟發時才在自己的DIY家庭裝置中錄製自己的錄音，他經常在錄製前禁食和祈禱幾天。這些親密的家庭錄音於 2020 年被數位化，並透過此版本首次被聽到。重溫這些老歌讓泰勒弟兄流下了眼淚。 「[當我聽到這首音樂時]我的精神和我做這首歌時的精神是一樣的。你看到我在哭。這讓我感覺很好，因為我知道我做到了，而且做得很好。我希望看到它消失，因為如果它讓我感覺良好，也會讓其他人感覺良好。正確的？這是精神音樂。”下載附帶三首額外曲目和 8 頁大幅面襯紙，其中附有口述歷史訪談和檔案照片。裝在金箔壓花夾克中。\u003c\/span\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32414527094850,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/5eed030bd6234_main.jpg?v=1598646940"},{"product_id":"the-awakening-hear-sense-and-feel","title":"覺醒－聆聽、感知和感受","description":"\u003cspan\u003eThe Awakening 是 Black Jazz 錄製的唯一“團體”，他們為此製作了兩張專輯；這兩張專輯恰好是該唱片公司整個目錄中最具收藏價值的專輯之一，考慮到黑人爵士樂作品在公開市場上的價值，人們可以了解這些唱片有多麼搶手。 《Hear, Sense, and Feel》錄製於 1972 年，標誌著樂團的首張專輯，其陣容與明年的 Mirage 中的陣容相同。來自芝加哥的 The Awakening 的陣容毫不奇怪地與 AACM（創意音樂家促進協會）團體有著密切的聯繫，該團體聲稱芝加哥藝術團是其最受尊敬的藝術家之一；事實上，貝斯手雷吉·威利斯和男高音薩克斯手\/長笛手阿里·布朗都是AACM 成員，並與穆哈爾·理查德·艾布拉姆斯、萊斯特·鮑伊和安東尼·布拉克斯頓等人一起出現在專輯中。另一方面，The Awakening 的其他成員則來自這座城市的靈魂爵士樂界，特別是Young Holt Unlimited，其共同領袖小號手Frank Gordon 和鍵盤手Ken Chaney 為該樂隊演奏（長號手Steve Galloway 在Melvin Jackson 的靈魂爵士經典Funky 中演奏）顱骨）。正是在 Art Ensemble 的自由爵士樂和非洲中心探索與 Brunswick 和 Cadet 等芝加哥唱片公司錄製的節奏感重的靈魂爵士樂聲音之間，Hear、Sense and Feel 找到了最佳位置。這就解釋了為什麼這張專輯在網路上能賣到數百美元（如果你能找到的話）。 Real Gone Music 的首張重新發行的 LP 唱片由 Gotta Groove Records 壓製成黑色黑膠唱片，並由 Well Made Music 的 Clint Holley 和 Dave Polster 進行漆面切割。 Sonic Vision Mastering 的 Mike Milchner 重新製作了這張專輯的CD 和黑膠唱片，兩種格式均配有《Listen, Whitey!》作者帕特·托馬斯(Pat Thomas) 的內頁註釋。 1965-1975 年黑人權力的景象和聲音，為唱片公司和樂團奠定了基礎。一顆失落的寶石值得所有的關注，我們認為這次重新發行將會得到！\u003c\/span\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32420440309826,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/R-3332545-1541434533-3958_jpeg.jpg?v=1598895626"},{"product_id":"kamasi-washington-the-epic","title":"卡馬西華盛頓 - 史詩","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e樂團全部來自洛杉磯，大部分來自中南部，\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e成員自稱為“The Next Step”和“The West\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCoast Get Down”，從十幾歲起就一直聚集在\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e英格爾伍德後院的小屋裡。 32 歲的華盛頓從布魯納兩歲就認識他了。其餘的人\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e在高中時在不同的階段相遇。他們在音樂上投入的時間\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e，一起演奏和單獨練習，總計達\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e數萬小時。「沒有什麼能與這些人相比，」\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e賈斯塞隆尼斯蒙克學院前西海岸主任芭芭拉·西利 (\u003c\/span\u003e Barbara Sealy )\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e說。從一開始就支持卡馬西和他的同胞。 「我挑戰任何\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e團體與他們一起上台，看看他們是否能跟上......\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e卡馬西處於他的比賽的頂峰，而且只會變得更好。” “這些年輕人\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e，”說唱歌手 Common 說，“讓我想起了我為什麼熱愛音樂。”\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e這部史詩沒有任何文字，而是透過魔法、\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e精通和純粹的想像力的\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e結合\u003c\/span\u003e，講述了卡馬西華盛頓和\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e下一步的故事以及他們的集體使命：將爵士樂從遺蹟的架子上移走\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e並使其煥然一新，意想不到的，又危險了。\u003c\/span\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32451147300930,"sku":"LP-BF-050","price":54.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/KamasiWashington-TheEpic.jpg?v=1600193557"},{"product_id":"kamasi-washington-harmony-of-difference","title":"卡馬西華盛頓 - 差異的和諧","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e今年早些時候，前衛爵士巨星卡馬西華盛頓首演了原創六樂章組曲《Harmony of Difference》，作為今年惠特尼雙年展的一部分。這張 EP 是華盛頓自 2015 年廣受好評的首張專輯《The Epic》以來的第一張新音樂。 《差異的和諧》探索了被稱為「對位法」的音樂技巧的哲學可能性，華盛頓將其定義為「平衡相似性和差異以在不同旋律之間創造和諧的藝術」。華盛頓的組曲包括與音樂作品結合的視覺元素，並大量借鑒爵士樂作為其基礎。前五個樂章中的每一個都是其獨特的作品。第六樂章「真理」將所有五首作品融合為一場同時表演。除了擴大對位法可能性的藝術衝動之外，華盛頓還想創造一些東西，讓人們敞開心扉，接受多樣性的禮物。用他自己的話來說，“我希望見證不同音樂旋律融合所創造的美麗和諧，將幫助人們認識到我們自身差異中的美麗。”在「假新聞」、化學戰和總統失誤的背景下，華盛頓這部 13 分鐘的作品充滿了福音的力量，與他之前的作品並存，同時佔據了新的聲音空間…巨大的規模讓他的音樂感覺就像是荒涼時代的神聖祭品」——Pitchfork 最佳新單曲“可怕時代的解放神學”——《紐約時報》“我們可以依靠卡馬西·華盛頓這個人以爵士樂的形式傳遞和平」 - The Fader 「一首廣闊、曲折的新歌…'Truth'以輕快的鋼琴和弦、深情的電吉他對調、無言的合唱和樂隊領隊陰燃的薩克斯管的旋律展開。” - 滾石\u003c\/span\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32451158736962,"sku":"LP-YT-171","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/YT-171-1.01.jpg?v=1600193824"},{"product_id":"fela-kuti-fela-live-with-ginger-baker","title":"Fela Kuti - Fela Live With Ginger Baker（紅色乙烯基）","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e最初錄製於 1971 年，Fela Kuti 和他的樂隊 Africa 70 與搖滾鼓手 Ginger Baker 一起加入。這張 4 首曲目的 LP 凸顯了這兩位音樂巨人在巔峰時期的最佳方面。\u003c\/span\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32451174924354,"sku":"LP-KFR-2003LE","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/720841206316.jpg?v=1600194021"},{"product_id":"charles-bradley-changes","title":"查爾斯·布拉德利 - 變化","description":"\u003cspan face=\"verdana, sans-serif\" style=\"font-family: verdana, sans-serif;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e靈魂樂歌手查爾斯·布拉德利(Charles Bradley) 自從2011 年發行首張專輯《No Time For Dreaming》廣受好評以來，他的明星地位一直在上升，並且在他成功的第二張專輯《2013年的Victim of Love》發行後很長一段時間裡，他的上升勢頭仍在持續。這位被稱為「靈魂尖叫之鷹」的歌手很自豪地在 Daptone 唱片公司 Dunham Records 上推出他備受期待的第三張專輯《Changes》。這張專輯以其流行的“Smoldering”（SPIN）翻唱的《Black Sabbath》歌曲而命名。布拉德利表示：“當我唱《Changes》時，我會仔細思考歌詞並變得情緒化。”“這讓我想起了我的母親，以及她去世後我生活中發生的變化。”\u003c\/span\u003e\u003cspan face=\"verdana, sans-serif\" style=\"font-family: verdana, sans-serif;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e到目前為止，查爾斯·布拉德利(Charles Bradley) 克服重重困難的非凡崛起已被詳細記錄：他如何超越街頭的淒涼生活，並在一系列不合適的工作中掙扎，最後被Daptone 的加布里埃羅斯 (Gabriel Roth) 發現。：由Poull Brien 執導的《美國靈魂》講述了布拉德利在發行首張專輯《No Time for Dreaming》之前的激動人心且變革性的幾個月中的非凡旅程。《No Time For Dreaming》發行後的一年是一次又一次的勝利，受害者《愛的受害者》見證了布拉德利從過去的心痛中走出來，變得更加堅強、更加自信，充滿了分享的愛。《愛的受害者》繼續獲得壓倒性的讚譽，並被SPIN、MOJO、Paste、BuzzFeed、Rough Trade 列入“2013 年最佳”名單等等。專輯的主打歌還被滾石雜誌評為「2013 年最佳歌曲」之一。查爾斯·\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e布拉德利(Charles Bradley) 也以引人入勝的現場表演者而聞名。他在全球各地的場館和音樂節上表演，包括科切拉音樂節(Coachella)、格拉斯頓伯里音樂節和春之聲。布拉德利也曾在著名的舞台上演出，包括阿波羅劇院（他14 歲時曾在阿波羅劇院觀看偶像詹姆斯·布朗表演），以及他在燈塔劇院分別支持泰德斯基卡車樂隊和阿富汗輝格黨。\u003c\/span\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32451215884354,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/charlesbradley_changes.jpg?v=1600194954"},{"product_id":"roland-haynes-second-wave","title":"羅蘭海恩斯 - 第二波","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e這張 1975 年的專輯在許多方面都是獨一無二的。首先，這是鍵盤手羅蘭海恩斯唯一的專輯。但更重要的是，《Second Wave》的聲音和陣容與之前或之後發行的任何其他爵士融合專輯都不同。由Carl Burnett（Cal Tjader、Vince Guaraldi 以及最著名的Gene Harris 和The Three Sounds）和Henry“The Skipper”Franklin（即將推出的幾個Black Jazz 冠軍的領軍人物，以及Ornette Coleman、Don）精彩的節奏部分主持。Cherry、Hugh Masekela 等人），這張專輯中Fender Rhodes 的決鬥讓Haynes 和Kirk Lightsey 興奮不已，他們與從Chet Baker、Pharoah Sanders 到Sonny Stitt 等所有人一起演奏，更不用說與一群Black Jazz約會了。兩架電鋼琴的層疊聲音，其中一架（Lightsey 的）經常透過哇音踏板驅動，為 Second Wave 帶來了一種獨特的氛圍；沒有喇叭或吉他妨礙這些令人興奮的鍵盤演奏。當Joe Zawinul、Chick Corea、Keith Jarrett 和\/或Herbie Hancock 加入樂團時，有些人可能會聽到一點70 年代邁爾斯·戴維斯(Miles Davis) 的風格，而漢考克自己的Head Hunters 專輯就會浮現在腦海中（以及後來的融合樂隊，例如Jan Hammer 和Bill Bruford），但第二波浪潮是自成一體的。我們的《Real Gone》重新發行版由Sonic Vision 的Mike Milchner 重新製作成CD 和黑膠唱片，並由Well Made Music 的Clint Holley 和Dave Polster 進行LP 漆面切割，並由《Listen, Whitey!》的作者Pat Thomas 創作了新的內頁音符。 《1965-1975 年黑人權力的景象與聲音》，其中包括鼓手伯內特和貝斯手富蘭克林的幾句話。首次以黑膠唱片重新發行！\u003c\/span\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32511582404674,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/LP-RGM-1108.jpg?v=1603227802"},{"product_id":"sen-morimoto-s-t-mystery-color-2xlp","title":"Sen Morimoto - s\/t（神秘色彩 2xLP）","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSen Morimoto 是芝加哥多連字符製作人、樂器演奏家和詞曲作者 Sen Morimoto 推出的全新同名雙唱片。他的首張突破性唱片 Cannonball！ （Sooper Records，2018 年）因其對“爵士說唱”（Pitchfork）的全新詮釋而贏得讚譽，並使森本受到國內外關注，其中包括兩次日本巡演以及與88Rising（Joji、Rich Brian）一起進行的美國全國巡迴演出。森本還製作了 KAINA（Sooper Records）2019 年突破性的首張專輯《Next to The Sun》，並作為她的樂隊總監，與 Sleater-Kinney、Cuco 和 Durand Jones 等人一起在美國巡迴演出。因此，森本在旅途中凝視著窗外，寫下了他新專輯的大部分內容，感受到現實生活和幻想之間的不確定性。森本森充滿凝聚力的流行光芒和不懈的靈魂情感，牢固地確立了森本作為一位充滿活力的歌曲作者的地位，對流行音樂提出了另一種令人耳目一新的看法。在 15 首歌曲中，森本的聲音在合成器、吉他、薩克斯風和鼓機的空靈源泉中游動，並得到了 Lala Lala、KAINA、Joseph Chilliams (Pivot Gang)、Qari 和 NNAMDI 的支持。森本森親自創作、製作和錄製了這張專輯，並且是 Sooper Records 的共同所有者。\u003c\/span\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37366988308649,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a3559778958_16.jpg?v=1604431446"},{"product_id":"sparkle-division-to-feel-embraced","title":"Sparkle Division - 擁抱的感覺","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e休息室、爵士樂和迪斯科的充滿活力的電子融合可能不是您期望從世界上最著名的現代作曲家和環境磁帶循環先驅之一聽到的第一（或第五）件事，但在第一次聆聽時，它讓您受益匪淺感覺人們想知道為什麼它沒有早點發生。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e威廉·巴辛斯基 (William Basinski) 在 20 世紀 90 年代布魯克林威廉斯堡創作並指導了許多年輕藝術家，然後搬到了洛杉磯。在那裡，他聘請了一位年輕的工作室助理普雷斯頓溫德爾（Preston Wendel），後者最終向這位好奇的作曲家介紹了他的作品。這催生了一種創造性的合作關係，激勵溫德爾說服巴辛斯基拿出他的薩克斯風。五年後，SPARKLE DIVISION 帶著他們迷人的首張專輯《To Feel Embraced》到來。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e由位於洛杉磯Basinski's Musex International 的SPARKLE DIVISION 製作，二人組還有一些著名的朋友加入：Leonora Russo 夫人（Basinski 親切地稱她為“真正的西西里Sparkle Division，我的布魯克林媽媽，威廉斯堡女王” ）為她提供了“Queenie Got Her Blues”的閃亮聲音；傳說中的自由爵士偶像和真正的菩薩，已故的亨利·格萊姆斯 (Henry Grimes) 為名副其實的“哦亨利！”貢獻了立式貝斯和小提琴。 （亨利和瑪格麗特戴維斯說：“這個孩子將會生出很多嬰兒”\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e格萊姆斯開玩笑地宣稱）；倫敦歌手 Xeli Grana 為專輯的主打歌帶來了她空靈的聲音。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e這張專輯於 2016 年構思並即將完成，但日益加劇的環境和政治災難讓 Basinski 和 Wendel 對發行一張本意是有趣、有愛且容易帶來欣快感的唱片感到畏懼。但正如巴辛斯基驚呼的那樣：「好吧，該死，如果現在不是時候，以後也不會了！我們開工吧！”\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37366994239657,"sku":"","price":21.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/download_25_4134f62f-f268-45d3-9e32-814284abc393.jpg?v=1604431620"},{"product_id":"charles-bradley-no-time-for-dreaming","title":"查爾斯布拉德利 - 沒有時間做夢","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e查爾斯·布拉德利(Charles Bradley) 的聲音是從一生的繳費演變而來的，他在從緬因州到阿拉斯加的各種日常工作中游牧了幾十年，在業餘時間唱歌和表演，然後在家鄉布魯克林重新定居，並最終找到了一個音樂之家。在鄧納姆\/達普通。在他獨特的粗獷音色中，人們可以聽到明顯的經驗之聲——每一個音符和粗獷的感染力都反映了他漫長的、有時崎嶇的個人道路。\u003c\/span\u003e \u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e《無暇做夢》\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e的製作人托馬斯·“湯米·TNT”·布倫內克（Thomas“Tommy TNT”Brenneck，也是The Dap-Kings 和The Budos Band 的成員）在布拉德利身上認識到一種相似的音樂精神是\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e再合適不過的\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e了——一位歌手的表演既散發著原始的力量又令人心酸。美麗。\u003c\/span\u003e \u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e《No Time For Dreaming》\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e在 Dunham Studios 錄製，並在 Daptone Records 享譽國際的「House of Soul」工作室混音，\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e是一首充滿靈感的覺醒之聲。\u003c\/span\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37562372522153,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/6864351381.jpg?v=1605842331"},{"product_id":"badge-epoque-ensemble-self-help","title":"徽章 Epoque 合奏團 - 自助","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e多倫多 BADGE ÉPOQUE ENSEMBLE 宣布將於 11 月 20 日在 Telephone Explosion Records 發行第二張專輯 Self Help。 《Self Help》是在封鎖前幾個月現場錄製的，是一張跨越時間和流派的探索性唱片，以煩躁的微縮模型和爵士樂風格的拼貼畫為指導。 BÉE 的創作靈感源自靈魂樂、放克音樂和電影音樂，並透過 Madlib 和 RZA 的作品首次消化了這些影響。自始至終，樂團將他們的樂器演奏融為一體，從流暢、蜿蜒的 R\u0026amp;B 轉向冥想、簡約的鋼琴，喚起了精湛技藝和自我屈服的對比。\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"break\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e袖子上的貼紙告訴我們 Self Help“結合了爵士放克和神秘主義”，這是其音樂和精神關注點的一個路標。爵士放克成分轉化為橫向歌​​曲形式中引人注目的鉤子：甘斯布的迴聲纏繞在阿茲穆斯風格的巴西爵士樂中，並被斯蒂利·丹的鞭子和響聲打斷。器樂核心作品《The SoundWhere My Head Was》體現了現代爵士樂和古代聲音，散發著圖書館音樂檔案館中吉村浩唱片的封存氣息。\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"break\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e《自助》的神秘主義以廣泛而具體的方式出現，不僅意味著超越陳腔濫調和智力的探索，而且意味著對節拍、精神和意志的探究。這對他們來說並不是新領域：TURNBULL——這位藝術家以前被稱為SLIM TWIG，與US GIRLS 和其他多倫多追隨者一起創作和表演——以Alan Watts 的書命名了該樂隊的《Nature, Man \u0026amp; Woman》EP。在多倫多的三個週末根據他的草稿創作這些歌曲\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"break\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e在 Palace Sound 工作室，樂團可以自由地走出城市，進入其他地方，在集體思維迷宮中定居。\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"break\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e這張專輯也帶來了熟悉的驚喜和令人驚訝的熟悉。令人陶醉的爵士樂即興演奏在幽靈般的十字路口左轉。節奏鬆散，讓你打結。但每首歌都蘊藏著一種溫柔的積累感，讓每一首輕如羽毛的繁榮都重重。\u003c\/span\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37629764763817,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/5f52798d255ad_main.jpg?v=1606768720"},{"product_id":"betty-davis-s-t","title":"貝蒂戴維斯 - s\/t","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e如果沒有 R\u0026amp;B 先驅 Betty Davis 的影響，人們很難想像 Outkast、Prince、Erykah Badu、Rick James、The Roots 甚至早期的 Red Hot Chili Peppers 會產生怎樣的打破流派、跨文化的音樂魔力。她原始而富有啟發性的龐克放克風格顛覆了「女性不能成為搖滾和流行音樂世界中的夢想家」的觀念。近年來，從 Ice Cube 到 Talib Kweli 到 Ludacris 等說唱歌手都對她強烈而感性的音樂押韻。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e關於貝蒂戴維斯，有一個普遍的評價：她是一位走在時代前面的女性。在我們當代，這一點可能不像三十年前那樣不言而喻——我們生活在一個因對女性性慾的誇張炫耀而深刻改變的時代：從帕雷特到麥當娜，從莉爾·金到凱利斯。然而，早在 1973 年，當貝蒂·戴維斯 (Betty Davis) 穿著銀色 go-go 靴子、迷人的微笑和高聳的爆炸頭首次亮相時，你能把她比作誰呢？瑪瓦·惠特尼有發言權，但沒有獨立性。 Labelle 又過了一年才以「Lady Marmalade」變得性感，而Millie Jackson 直到1977 年才開始「Feelin' Bitchy」。即使是Betty 兇猛風格最明顯的前身蒂娜·特納(Tina Turner) 直到1977年才完全擺脫了艾克的陰影。十年後。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e戴維斯女士獨特的故事與流行音樂中的任何其他故事不同，遺憾的是大多數人仍然不為人知。貝蒂(Betty) 在60 年代末與邁爾斯·戴維斯(Miles Davis) 結婚之前，為錢伯斯兄弟(Chambers Brothers) 創作了歌曲《Uptown》，用迷幻搖滾影響了他，並將他介紹給吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)，後者親自啟發了經典專輯《Bitches Brew》。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e但她的歌曲創作能力也遠遠領先於時代。貝蒂不僅創作了她錄製的每一首歌，並製作了第一張專輯之後的每張專輯，而且這位年輕女子還創作了讓準將樂隊與摩城簽約的歌曲。底特律唱片公司很快就打來電話，提出了一項摩城歌曲創作協議，但貝蒂拒絕了。摩城想要擁有一切。 T. Rex 的 Marc Bolan 前往英國，敦促這位富有創造力的天才開始為自己寫作。貫穿貝蒂職業生涯的一個共同點是她堅定的「自己動手做」的道德觀，這使她很快就拒絕了任何不符合這一願景的人。她最終拒絕埃里克·克萊普頓擔任她的專輯製作人，認為他太平庸了。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1973 年，戴維斯最終以一張令人驚嘆的進步硬放克和甜美靈魂同名首張專輯開始了她的宇宙職業生涯。戴維斯展示了她極其獨特的才華，並發表了諸如“如果我幸運的話，我可能會被選中”和“遊戲是我的中間名”等寶石。專輯《Betty Davis》是用 Sly \u0026amp; The Family Stone 的節奏部分錄製的，由 Sly Stone 鼓手 Greg Errico 精心製作，並以 Sylvester 和 Pointer Sisters 的和聲為特色。\u003c\/p\u003e","brand":"Light In The Attic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38510571454633,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/large_550_bettydavis-bettydavis-cover.jpg?v=1611627078"},{"product_id":"donnie-joe-emerson-dreamin-wild-baby-blue-lp","title":"唐尼和喬·愛默生 - Dreamin' Wild (Baby Blue LP)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e太平洋西北地區的孤立環境與遠大的野心、強烈的家庭意識和音樂天賦相結合，對十幾歲的兄弟唐尼和喬·愛默生來說是完美的結合。最初於 1979 年發布，\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e狂野夢想\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e是才華橫溢的艾默生男孩的聲音願景，在華盛頓州鄉村的一個家庭建造的家庭錄音室中錄製。 Donnie 和 Joe 位於Fruitland 小鎮，遠離 20 世紀 70 年代末的龐克運動和更大的迪斯科熱潮，他們耕耘著自己的音樂土壤，傳播臥室流行即興音樂、原始放克音樂和遊艇音樂。岩石。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e在高中音樂課程的激勵下，唐尼和喬得到了他們終生務農的父親的進一步推動，父親起草了一份合同，聲明只要他們專注於原創材料，他就會支持兒子建立自己的錄音室的遠大抱負，給音樂產業零經驗的人的明智建議。在獲得第二筆抵押貸款以幫助支付費用後，老唐還為他的孩子們建造了一座可容納300 人的音樂廳（稱為Camp Jammin'），裡面配有售票亭、舞台和功能齊全的小吃店。唯一的問題是，儘管華盛頓州斯波坎附近有黃金時段的電視專題節目《搖滾農民》，但預計的觀眾從未完全實現。就連艾默生兄弟的同學們也對他們私下壓制的長球員感到困惑。手工分發到當地的音樂商店，但不會遠到西雅圖，距離他們的農村家有五個小時的路程。唐尼和喬在某種程度上被沉默的回應所拒絕，但從未屈服，他們繼續沿著音樂道路前進，至今仍然是活躍的表演者。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e這首罕見的臥室放克音樂得到了《Light In The Attic》一貫的處理方式，包括新重新製作的音頻、詳細的歌詞註釋以及包含艾默生收藏的大量照片的擴展原始專輯藝術。請務必查看短片（上面），\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e搖滾農民\u003c\/em\u003e。\u003c\/p\u003e","brand":"Light In The Attic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38510587084969,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/large_550_Donnie_JoeEmerson_DreaminWild_325.jpg?v=1611627321"},{"product_id":"v-a-pacific-breeze-japanese-city-pop-aor-boogie-1976-1986-beach-ball-vinyl-color","title":"V\/A - Pacific Breeze：日本城市流行音樂、AOR 和 Boogie 1976-1986","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e太平洋微風\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e記錄了日本衝入平流層的過程。到了1960年代，這個國家創造了戰後奇蹟，一躍成為世界第二大經濟體。蓬勃發展的技術出口讓旭日飛上了月球。它的袖珍盒式磁帶播放器、電子遊戲和閃閃發光的汽車在全球範圍內蓬勃發展，吸引著快樂點，並讓日本人的口袋裡裝滿了日元。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e日本的金融繁榮也滲透到了其流行文化中，誕生了一種名為「城市流行」的音頻類比。這種新聲音興起於 70 年代中期，並統治了整個 80 年代，引導了這個國家的當代心理。這是一種複雜的音樂，反映了日本醉酒的繁榮。城市流行音樂是這個時代的縮影，為新興都市人提供了配樂。樂觀的精神在霓虹燈籠罩下的音樂中嗡嗡作響，輕紗般的畫面塗滿了律動的沉重筆觸。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e太平洋微風\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e是一個精心編制的精選剪輯集合，範圍從絲般光滑的凹槽到創新的科技流行音樂以及介於兩者之間的一切。長期以來，這種音樂一直受到板條箱挖掘者和冒險音樂愛好者的推崇，但迄今為止從未在日本以外的地區發行過。期待已久的專輯包括大滿貫妙子(Taeko Ohnuki) 和吉田美奈子(Minako Yoshida) 等重要藝術家，以及備受喜愛的遠山瞳(Hitomi Tohyama) 和佐藤博(Hiroshi Sato) 等知名藝術家，封面還由東京藝術家永井博 (Hiroshi Nagai) 新委託創作，其標誌性的度假村生活圖像為封面增色不少。20 世紀 80 年代許多經典的城市流行專輯。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e正如 Light In The Attic 廣受好評的專輯中所聽到的那樣，許多重要的城市流行音樂演奏家都是從 70 年代初的日本新音樂界演變而來的。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e《連樹也會流淚：日本民謠與搖滾 1969-1973》\u003c\/em\u003e ，這是正在進行的日本檔案系列的第一期。事實上，你可以說 City Pop 在 Happy End 的香檳盛宴中起航，這兩位才華橫溢的顛覆者包括細野晴臣 (Haruomi Hosono) 和鈴木茂 (Shigeru Suzuki)，他們都出現在了本合輯中。正如 Michael K. Bourdaghs 在他的書《再見美國，再見日本》中指出的那樣，這種音樂「解構了模仿與真實之間的界限」。一些最好的城市流行音樂在這個區域搖搖欲墜——輕鬆聆聽突變的異國音樂、傾斜的科技流行音樂和在光澤下冒泡的熱氣騰騰的布吉音樂。\u003c\/p\u003e","brand":"Light In The Attic","offers":[{"title":"標準 2xLP","offer_id":39884970066089,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"沙灘球 2xLP","offer_id":39884970098857,"sku":"","price":54.0,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"卡式磁帶","offer_id":42631387414784,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"歡樂夏 2xLP（藍色、綠粉紅色乙烯基）","offer_id":43650193293568,"sku":"LITA163-1-1.2","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/large_550_tmp_2F1548958036956-h1jtoij0pd7-065adccee812e0f27d47a0492a00122b_2Flita163_cvrs.jpg?v=1611627653"},{"product_id":"betty-davis-they-say-im-different","title":"貝蒂戴維斯 - 他們說我與眾不同","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e如果沒有 R\u0026amp;B 先驅 Betty Davis 的影響，人們很難想像 Outkast、Prince、Erykah Badu、Rick James、The Roots 甚至早期的 Red Hot Chili Peppers 會產生怎樣的打破流派、跨文化的音樂魔力。她原始而富有啟發性的龐克放克風格顛覆了「女性不能成為搖滾和流行音樂世界中的夢想家」的觀念。近年來，從 Ice Cube 到 Talib Kweli 到 Ludacris 等說唱歌手都對她強烈而感性的音樂押韻。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e關於貝蒂戴維斯，有一個普遍的評價：她是一位走在時代前面的女性。在我們當代，這一點可能不像三十年前那樣不言而喻——我們生活在一個因對女性性慾的誇張炫耀而深刻改變的時代：從帕雷特到麥當娜，從莉爾·金到凱利斯。然而，早在 1973 年，當貝蒂·戴維斯 (Betty Davis) 穿著銀色 go-go 靴子、迷人的微笑和高聳的爆炸頭首次亮相時，你能把她比作誰呢？瑪瓦·惠特尼有發言權，但沒有獨立性。 Labelle 又過了一年才以「Lady Marmalade」變得性感，而Millie Jackson 直到1977 年才變得「Feelin' Bitchy」。即使是Betty 兇猛風格最明顯的前身蒂娜·特納(Tina Turner) 直到後來才完全擺脫了艾克的陰影。十年。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e戴維斯女士獨特的故事與流行音樂中的任何其他故事不同，遺憾的是大多數人仍然不為人知。貝蒂(Betty) 在60 年代末與邁爾斯·戴維斯(Miles Davis) 結婚之前，為錢伯斯兄弟(Chambers Brothers) 創作了歌曲《Uptown》，用迷幻搖滾影響了他，並將他介紹給吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)——親自為這張經典專輯提供了靈感\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e母狗釀造\u003c\/em\u003e。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e但她的歌曲創作能力也遠遠領先於時代。貝蒂不僅創作了她錄製的每一首歌，並製作了第一張專輯之後的每張專輯，而且這位年輕女子還創作了讓準將樂隊與摩城簽約的歌曲。底特律唱片公司很快就打來電話，提出了一項摩城歌曲創作協議，但貝蒂拒絕了。摩城想要擁有一切。 T. Rex 的 Marc Bolan 前往英國，敦促這位富有創造力的天才開始為自己寫作。貫穿貝蒂職業生涯的一個共同點是她堅定的「自己動手做」的道德觀，這使她很快就拒絕了任何不符合這一願景的人。她最終拒絕埃里克·克萊普頓擔任她的專輯製作人，認為他太平庸了。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e她 1974 年的第二張專輯\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e他們說我與眾不同\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e其特色是一個值得框架的未來主義封面，以真正搖滾的靈魂之火挑戰大衛·鮑伊的科幻放克，以野蠻性愛的“Shoo-B-Doop and Cop Him”（後來由Ice Cube 採樣）拉開序幕。她的後續歌曲充滿了經典剪輯，如“Don’t Call Her No Tramp”和搞笑、硬朗、深沉的放克“He Was A Big Freak”。\u003c\/p\u003e","brand":"Light In The Attic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38510630895785,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/large_550_bettydavis-imdifferent-cover.jpg?v=1611627882"},{"product_id":"jackie-shane-any-other-way-2xlp","title":"Jackie Shane ‎– 任何其他方式 (2xLP)","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e傑基·謝恩(Jackie Shane) 被流派愛好者譽為靈魂音樂中最偉大的歌手和最引人入勝的舞台表演之一，但在多倫多以外的地方卻鮮為人知，她的職業生涯在20 世紀60 年代曾在多倫多短暫綻放。除了毫無疑問的能言善道之外，肖恩還是跨性別權利的先驅，她出生在男性身體中，但毫不掩飾地以女性身份度過了一生，而在當時這樣做似乎是不可想像的。 《Any Other Way》是第一部經過藝術家認可的Shane 女士作品集，收錄了她45 歲的全部六首作品以及1967 年Sapphire Tavern 傳奇現場演出中的每一個精彩片段，其中包括三首令人興奮的先前未發行的曲目。羅布·鮑曼 (Rob Bowman) 這篇 20,000 字的文章是傑姬近半個世紀以來首次與公眾交流，首次用自己的語言講述了傑姬·謝恩 (Jackie Shane) 的故事。\u003c\/span\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39452541288617,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/anyotherway_jackieshane.jpg?v=1615829142"},{"product_id":"tommy-mcgee-im-a-stranger-2xlp","title":"湯米麥吉 - 我是陌生人 (2xLP)","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e就在艾爾·格林(Al Green) 的《Back Up Train》從密西根州大急流城駛出，準備進行一場登頂排行榜的短暫停留之旅時，製作人帕爾默·詹姆斯(Palmer James ) 開始注意家具城的另一條支線：湯米·麥吉(Tommy McGee)。結果就是 1976 年的《Positive-Negative》，這是他職業生涯的創意巔峰，但也充滿了無盡的低潮。首次匯集了 McGee 的永恆專輯、Golden Voice、Mercury、TMG 和 Tosted 的單曲，以及他的 60 年代中期放克組合 TMG 的完整作品。\u003c\/span\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39452551577769,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/atom-1585946159.jpg?v=1615829318"},{"product_id":"v-a-visible-invisible-persons-distributed-in-space","title":"V\/A - 分佈在太空中的可見人和隱形人","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eP-Funk 和 Prince \u0026amp; the Revolution 帶領世界經歷了靈魂音樂最後的輝煌進化階段，在 20 世紀 80 年代的粉碎鏡頭下，靈魂音樂發生了質變，當時非裔美國文化讓位於先進的非洲星際文明。自我實現的藝術家和夢想家緊隨其後，反映和折射他們自己的解釋，就像塞繆爾·德萊尼或奧克塔維亞·巴特勒翻譯的那樣。這個標題笨拙的合集記錄了十次成功的私人發行科幻靈魂音樂實驗，來自一個處於文化神遊狀態的星球的孤獨傳輸。打包在一個單向門戶中，以進一步限製表達。需要一些組裝。\u003c\/span\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39452560326825,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/61cwjCtxBJL._SL1000.jpg?v=1615829473"},{"product_id":"rupa-disco-jazz-1","title":"Rupa - 迪斯可爵士樂","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRupa Biswas 於 1982 年發行的 LP 既不是迪斯科，也不是爵士樂，它介於寶萊塢和巴利阿里群島之間。在卡加利的 Living Room Studios 中，由印度和加拿大工作室老鼠組成的精銳團隊跟踪，迪斯科爵士樂是東西方的完美融合。 Sarod 和合成器錯綜複雜地相互交織，長達 37 分鐘的超凡脫俗，最終在熱門歌曲《Aaj Shanibar》中達到高潮。根據原始模擬源材料重新製作，並得到了製作人和表演者的許可和祝福。\u003c\/span\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39452594700457,"sku":"NUM805lp","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/atom-1572897864.jpg?v=1615829927"},{"product_id":"el-michels-affair-return-to-the-37th-chamber","title":"埃爾米歇爾斯事件 - 重返第 37 室","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e等待結束了，《重返第 37 號密室》是 El Michels Affair 備受期待的 2009 年地下邪典經典《進入第 37 號密室》的後續作品。從那時起，EMA 為 Lee Fields、The Arcs、The Shacks 等樂團製作了許多經典唱片，顯然 EMA 的標誌性聲音比以往任何時候都更強勁、更銳利。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e這次，除了為現場樂團重新詮釋 Wu 的作品外，EMA 還向 RZA 節拍如此具有辨識度的製作和聲音霧致敬。製作人兼樂隊指揮 Leon Michels 完全模擬錄製了這張專輯，有時在準備混音之前會播放 6 代磁帶，從而使 Return to The 37th Chamber 擁有自己的朦朧聲音。除了獨特的保真度之外，這張唱片還融入了迷幻的華麗元素、「約翰卡本特」合成器、重金屬吉他、勝利的號角和中國傳統樂器，彌補了吳氏最高級歌聲的不足。從開始到結束，這是一趟黑暗之旅，遊走在 RZA 永恆的嘻哈美學與 EMA 聞名的電影靈魂之間。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e《El Michels Affair》收錄了一些經典作品，如《4th Chamber》和《Wu Tang Aint Nuthin to Fuck Wit》，以及一些更深層的剪輯，如《Ol Dirty Bastard's Snakes》、《Raekwon's Verbal Intercourse》和《Shaolin Brew》（Wu-Tang 對St. Ide's Hip Hop 代言的貢獻） 1994 年的廣告活動。這次，El Michels 帶來了 Big Crown 家族的一些成員。 Lee Fields 負責 Snakes 的聲樂工作，並與 The Shacks 的 Shannon Wise 一起製作了他們版本的 Tearz，該版本向 Wendy Rene 樣本致敬，就像向 Wu-Tang Clan 致敬一樣。 Lady Wray 出現在 Method Man 的熱門單曲《All I Need》的封面上，憑藉她的歌唱實力，使 Wu 成為了有史以來最熱門的單曲之一。整張唱片中散佈著一些原創插曲，就像“將房間連在一起的地毯”，賦予《重返第37 室》電影般的敘事，使其成為一張真正的《El Michels Affair》唱片，而不僅僅是一張翻唱合輯。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e《重返第 37 室》的黑膠唱片版本有 4 種不同的手繪封面。原作是由 Heavy J 和 Stoger 在加納阿克拉縫製的兩個麵粉袋上繪製的，這兩位藝術家是加納移動影院界的傳奇人物，也是芝加哥 Deadly Prey 畫廊藏品的定期撰稿人。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e從音樂到表演，這張專輯是只有透過多元化才能實現的完美例子。最終的結果就像它所記錄的城市一樣，是一個充滿影響力和多元文化主義的萬花筒。埃爾·米歇爾事件再次“探尋這座城市”，吸引了來自全國各地和世界各地的藝術和文化元素。環球創造一張真正獨特的專輯。\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39568708501673,"sku":"BCR017lp","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/download_33_3900bf15-e932-480b-b4b7-5b9ad68f88cb.jpg?v=1617120748"},{"product_id":"serpentwithfeet-deacon-opaque-brown-vinyl","title":"serpentwithfeet - Deacon（不透明棕色乙烯基）","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eserpentwithfeet 不僅是想像，而是在探索一個黑人愛至上的世界。他的新專輯《DEACON》是“一項研究，而不是一個故事”，深入探討了黑人、同性戀之愛以及最好的陪伴（浪漫或其他）中的溫柔。 DEACON 完全實現了自我，比以往任何時候都更加致力於個人成就，他強調了自己作為歌曲作者的成長，他將其歸功於採取更直接的表達方式。花時間與流行歌曲作者相處，觀察他們如何穿越語言，鼓勵蛇在抒情方面冒更多風險，從而變得更加純粹。 Serpent 由巴爾的摩的宗教父母撫養長大，他對戲劇主題和福音情感的天賦可以追溯到黑人教堂，這是藝術家最早體驗魅力和華麗的地方。出色的聲樂華麗和快速顫音的運用只是他在五旬節合唱團期間學到的一些技能。他自豪地繼承了 R\u0026amp;B 藝術家的傳統，他們的天賦是在教堂中掌握的，他以不可否認的熱情和對這種流派的崇敬來接觸 DEACON。在他對愛情的熱愛中，《serpentwithfeet》讓我們看到了一個男人的靈魂，他以一種更溫暖、更溫和的方式表達了他的激情。他對自己的天賦和在 DEACON 上傳達的訊息充滿信心，當一個人成熟時，這是可以預料到的。透過他的音樂，當他與最愛的自己交流時，他讓同情心成為他藝術的支柱。\u003c\/span\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39568791273641,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/serpentwithfeet-DEACON.jpg?v=1617122141"},{"product_id":"floating-points-pharoah-sanders-the-london-symphony-orchestra-promises","title":"浮點、法老桑德斯和倫敦交響樂團 - 承諾","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e美國爵士薩克斯風演奏家和 Sam Shepherd 與倫敦交響樂團合作 - 在 David Byrne 的創新 Luaka Bop 上融合引人注目的實驗爵士樂。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan\u003eSam（浮點數）：法老王…\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e法老：啊……？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e山姆：你睡著了嗎？對不起...\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e法老：不不……我在聽……做夢……在我的腦海裡聽著音樂……\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e山姆：哦哇……抱歉。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e法老王：很多時候，人們以為我可能睡著了……但事實上，我只是在腦子裡聽音樂。我總是在傾聽……周圍的聲音……並在腦海中演奏……有時我會做夢。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e山姆：你夢見了什麼？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e法老：我在船上。在海洋中。熊在周圍抽著雪茄。熊們在唱歌：“我們有音樂。”我們有您正在尋找的東西。 ** **\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan\u003ePharoah：你覺得這個鏡頭怎麼樣，Sam？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e山姆：這很酷。我想中間的那一點，又停止了……我想你聽得到……我們都有點困惑。我也喜歡它，因為它聽起來就像兩個音樂家試圖互相指導。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e法老：我想就是這樣。結果不同了。不過結果很好。山姆：你高興嗎？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e法老：是的，我對此很滿意。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e山姆：好的。是的，我覺得你的演奏很漂亮。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39568970940585,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a2975740667_16.jpg?v=1617125619"},{"product_id":"v-a-kearney-barton-architect-of-the-northwest-sound-2xlp","title":"V\/A - Kearney Barton：西北之聲的建築師 (2xLP)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e當西雅圖的錄音工程師 Kearney Barton 於 2012 年去世時，這位 80 歲的錄音室資深人士在過去的 50 年裡一直在錄製西雅圖音樂界幾十年來的精華。 The Fleetwoods、Quincy Jones、The Ventures、The Wailers、The Sonics、Ann Wilson（Heart）、The Frantics、The Kingsmen 和 Dave Lewis 等等。巴頓也捕捉了西雅圖充滿活力的 1960 年代至 1970 年代 R\u0026amp;B 和靈魂音樂場景，包括 Black On White Affair 和 Soul Swingers 等，如 Light in the Attic 的 Wheedle's Groove 系列所記錄。在他晚年，巴頓的老派聲譽吸引了當代樂隊，如 Young Fresh Fellows、The Smugglers、The Minus 5 和 The A-Bones 進入他的工作室。從本質上講，當地不知名的樂隊想要製作演示磁帶，或錄製他們的首張專輯，或者有人只是想捕捉他們的叔叔演奏班卓琴或他們的小妹妹的第一首歌曲時，他們會去巴頓的工作室。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e巴頓去世時，他的家裡堆滿了 7,000 捲磁帶。華盛頓大學仔細地對這些錄音帶進行了編目，前 Sub Pop 員工 Dan Trager（多年前在學生時代就從 Kearney 那裡學習了錄音藝術）開始聆聽並做筆記。根據來自大學和閣樓之光的團隊的意見，丹編制了一份基本曲目的候選清單，這些曲目將構成此合輯的基礎。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e《科爾尼巴頓：西北之聲的建築師》是一部關於 20 世紀 60 年代、70 年代和 80 年代西雅圖的綜合文獻。這也是巴頓一生致力於錄音藝術的證明。其中包括最初由 Jerden、Topaz、Piccadilly 和 Etiquette Records 等當地唱片公司發行的絕版唱片。它涵蓋了廣泛的流派：西塔琴和巴拉萊卡琴演奏者、福音教堂合唱團、不知名的車庫樂隊、鋼鼓、默默無聞的靈魂藝術家和青少年無伴奏歌手。這裡還有一些熟悉的名字：Sonics、Wailers、年輕的前心安·威爾遜(Ann Wilson)、拉里·科里爾(Larry Coryell) 與查克·馬哈菲(Chuck Mahaffay)、哈德遜兄弟( Hudson Brothers) 一起錄製的第一張錄音室唱片，早在他們上電視之前。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e「無論多麼多樣化，他的錄音中都有一個突出的共同點：硬核模擬保真度，」華盛頓大學檔案管理員約翰·瓦利爾說。 「聽起來你就像在一個有鼓、貝斯、吉他和人聲的房間裡。混合是最少的。這是一個原始的、聲音的現實，即使樂團是流行的、刺耳的。這是一種誠實的聲音，不會粉飾正在表演的內容。那也是科爾尼。”\u003c\/p\u003e","brand":"Light In The Attic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39874969010345,"sku":"","price":32.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/large_550_tmp_2F1576715443974-im1wfbk2b7-f26f0bf3e64518dc19ac93690f90ef87_2Flita168_cvr_hiRez.jpg?v=1618336342"},{"product_id":"andre-josi-amandla-180-gram","title":"Andre \u0026amp; Josi - 阿曼德拉（180 克）","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Josi Ndlovu（津巴布韋）自幼就展現出彈吉他的天賦，於1968 年組建了他的第一支搖滾樂隊“The Movers”（在當地非常受歡迎）。到了70 年代初期，Josi 已經是一位廣受好評的吉他手，革命搖滾樂團「富國銀行」和「自由之眼」的成員，他們是種族主義羅德西亞政府的關鍵反對者。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJosi Ndlovu 因支持獨立運動而受到警方起訴和騷擾，他不得不於1975 年搬到盧薩卡（贊比亞）……正是在這裡，他遇到了來自南非的音樂靈魂伴侶（Osibisa 合作者和傑出貝斯手）André Abrahamse。他們開始與鼓手 Peter Lungu（來自“Born Free”，後來加入傳奇的 Zamrock 樂隊“Witch”）一起在當地的幾場演出中一起演奏。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1977 年，喬西和安德烈決定前往拉各斯（尼日利亞），在那裡他們發現了許多流亡的辛巴威和南非學生。這完全是一種文化衝擊，對他們倆來說都非常艱難……但他們很幸運，能夠和一些在倫敦工作過的朋友（T-Fire 成名的 Themba Matebese 和 Uwandile Piliso）住在一起。也是在這裡，尼日利亞唱片公司“Boom Records”聯繫了他們，預訂他們在拉各斯的 Decca Studios（Fela Kuti、Manu Dibango 和 Ofege 等許多其他著名唱片藝術家的家鄉）錄製唱片。這些錄音的結果就是「Amandla」（恩德貝萊語中「力量」的意思）。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e現在具有傳奇色彩的「Amandla」工作室專案是種族隔離時代持不同政見的流亡音樂家之間最有趣的合作之一…一張非常引人入勝的專輯，講述了津巴布韋（在英國殖民統治下）的解放運動，「人民權力」 」作為一個概念，並以任何必要的方式走向自由。該唱片在其祖國被禁止廣播和發行（因其政治內容），但在尼日利亞表現出色。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e帶著“Amandla”專輯，安德烈和喬西繼續他們的旅行冒險，前往博茨瓦納、開普敦和許多其他城市\/國家……與Rikki Ililonga、Tony Allen 和Anna Mwale 等有影響力的藝術家一起巡演、錄製和演奏。安德烈至今仍在為電視、電影和各種其他音頻項目創作和製作音樂。 Josi Ndlovu 於 2000 年 9 月 7 日去世…他將永遠活在我們心中。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e在“Amandla”中，聽眾會發現許多流派非常成功地融合在一起……許多流暢的和弦非洲靈魂音樂、布魯斯獨奏、帶有主導放克感覺的非洲迪斯科雷鬼音樂和\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"caps\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e很多\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e受到搖滾樂的影響！他們美妙的曲調在舞池裡平穩地響起，人們可以清楚地聽到受費拉·庫蒂(Fela Kuti) 影響的節拍從（拉各斯現場常客）巴特利·摩爾(Buttley Moore) 精彩的鼓作品中傾瀉而出。其他影響也非常多樣化……包括 Zamrock、Earth Wind and Fire、Isaac Hayes、Miles Davis、Jimi Hendrix、Sly Stone、當地民間音樂等。所有這些都使這張專輯成為任何非洲節奏放克流派的收藏家和粉絲。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e潮汐波浪音樂現在自豪地推出\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"caps\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e第一的\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e這張精彩的 Afrobeat 專輯（最初於 1979 年在尼日利亞 Boom Records 發行）的黑膠唱片再版。這張稀有唱片（原版往往在二級市場上賣得很高）現在終於以 180 克限量黑膠版（限量 500 張）的形式回歸，並配有原版藝術品。\u003c\/p\u003e","brand":"Light In The Attic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39876120510633,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/large_550_tmp_2F1606247125422-2sdgkmug336-8146f904540e7362ecb54eca85cd00c2_2FAmandla_frontcover.jpg?v=1618338602"},{"product_id":"tony-newton-mysticism-romance","title":"東尼牛頓 - 神秘主義與浪漫","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e東尼牛頓（Tony Newton，1948 年出生）是一位來自密西根州底特律的多樂器演奏家，十三歲時開始了他的職業生涯，與約翰·李·胡克(John Lee Hooker) 和T- Bone Walker 等藍調傳奇人物一起演奏貝斯吉他。 18 歲時，他在底特律布魯斯巡迴演出時被摩城高管漢克·考斯比(Hank Cosby) 發掘，並成為1965 年著名的歐洲“摩城評論”巡演中與斯莫基·羅賓遜和奇蹟樂團(Smokey Robinson and the Miracles) 一起巡迴演出的貝斯手。兩年之內，牛頓成為 Miracles 的音樂總監。托尼牛頓也與其他摩城藝術家一起巡迴演出並錄製唱片，如 The Supremes、Marvin Gaye、Stevie Wonder、The Jackson 5 …以及無數其他藝術家。他贏得了“Baby Funk Brother”的綽號，他在諸如“Where Did Our Love Go”、“Baby Love”、“Stop In The Name Of Love”、“Stop In The Name Of Love”等永恆熱門歌曲中留下了堅實、努力和巧妙的節奏的標誌。《無處可逃》、《ABC》、《永遠不能說再見》、《別這樣離開我》等等。除了為 Motown 創作的令人印象深刻的作品之外，Newton 還創作了 Invictus-Hotwax 和 Stax 等唱片公司的多首熱門單曲。後來，牛頓成為廣受好評的爵士搖滾融合樂隊“新托尼·威廉姆斯終身樂隊”（由邁爾斯·戴維斯的鼓手托尼·威廉姆斯領導）和英國硬搖滾樂隊“G-Force” （與資深吉他手加里·摩爾合作）的成員，並獲得認可。 ）。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e東尼牛頓的首張個人專輯《神秘主義與浪漫》（1978 年）既包含了他令人印象深刻的音樂過去的元素，也包含了他對未來的願景。 P-Funk 式的低音節奏和融合的爵士搖滾氛圍，與寬敞的合成器、不尋常的樂器和全方位的宇宙方法相結合，使其成為獨一無二的\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"caps\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e非常\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e有趣的專輯。這張專輯中同樣令人印象深刻的是客座音樂家。在鋼琴\/合成器方面，我們有西爾維斯特·里弗斯（艾瑞莎·富蘭克林）和艾倫·帕斯誇（昆西·瓊斯），在吉他方面，我們有查爾斯·費林（巴里懷特）和小雷帕克（捉鬼敢死隊！！！），最後但並非最不重要的一點是我們有鼓手丹尼斯帕諾斯（斯萊和斯通家族）。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTidal Waves Music 現在自豪地推出自1978 年發行以來首張黑膠唱片再版《神秘主義與浪漫》。這張官方再版由托尼·牛頓本人重新製作和監督，現已推出180 克豪華黑膠版（限量500張），插入包含獨特且廣泛的內襯註釋。\u003c\/p\u003e","brand":"Light In The Attic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39876358733993,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/large_550_tmp_2F1548466657071-5bw206ctjlk-62e2a5ceab3707b5fec15f5852b57b57_2FTony_Newton_frontcover.jpg?v=1618338991"},{"product_id":"bernard-purdie-soul-is-pretty-purdie","title":"伯納德普迪 - 靈魂是......漂亮的普迪","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e伯納德「漂亮」普迪是一位美國鼓手，無需過多介紹。他很小的時候就開始用棍子擊打罐子，並從無意中聽到的課程中學習了擊鼓技術的要素。他被認為是一位有影響力和創新的靈魂爵士放克音樂家，以其精確的音樂計時和標誌性\/獨特的鼓手技術而聞名……被認為是他這一代最偉大的鼓手之一， 2013 年他入選「現代鼓手」大廳名譽。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1961 年，他從家鄉搬到了紐約市，在那裡他與詹姆斯布朗(James Brown) 簽約擔任演奏工作（普迪可以在專輯《It's a Man's Man's Man's World》、《Cold Sweat》、《Say It Loud -I》中聽到） 「我是黑人，我很自豪」和「站起來」）。這些 JB 會議展示了 Brown 目錄中有史以來最複雜、最有力的洗牌。 1970 年，普迪開始與艾瑞莎·富蘭克林 (Aretha Franklin) 合作，擔任她的音樂總監，並擔任該職位五年，並為富蘭克林的開場表演《King Curtis》打鼓。伯尼·珀迪(Bernie Purdie) 曾在無數傳奇藝術家的專輯（跨越數十年）中得到認可，如尼娜·西蒙(Nina Simone)、赫比·漢考克(Herbie Hancock)、艾薩克·海耶斯(Isaac Hayes)、昆西·瓊斯(Quincy Jones)、邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)、約翰·李·胡克(John Lee Hooker)、斯蒂利·丹(Steely Dan )、凱特史蒂文斯(Cat Stevens)、BB King、滾石樂團(The Rolling Stones) 和吉爾史考特(Gil Scott) -蒼鷺。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePurdie 早在1968 年就錄製了他的第一張個人專輯《Soul Drums》，其他里程碑式的個人專輯包括《Purdie Good》（1971 年）、《Soul Is … Pretty Purdie》（1972 年）和黑人剝削電影《Lialeh》（1973 年）的配樂。憑藉如此廣泛的作品（Purdie 在3000 多張錄音中奠定了節奏），他的節奏作為樣本出現在諸如The Chemical Brothers、Massive Attack、Beck、DJ Shadow 等知名樂隊的開創性曲目中也就不足為奇了、神童……還有很多其他的。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e今天，我們非常自豪地向您介紹 Purdie 先生 1972 年絕版經典的官方再版：Soul Is ... Pretty Purdie。這張專輯（由客座音樂家組成的全明星陣容）完美地融合了普迪自己的素材和艾瑞莎·富蘭克林、馬文·蓋伊和比爾·威瑟斯的經典作品的翻唱版本。節奏部分、哇哇吉他和咆哮的喇叭不斷為這張超級放克即興演奏提供放克，而探索性的貝斯和Pretty Purdie 的標誌性節拍幫助他在這張定義職業生涯的專輯中展示了相當多的才華。普迪粗啞、厭世的聲音充滿了傷害和希望，將這張專輯提升到了前所未有的高度。戲劇性的哈蒙德管風琴敲擊鍵盤和敲擊的鼓聲吸引了你的注意力。就好像漂亮普迪的全明星決心超越以前的一切。旋律優美、歡樂，你會情不自禁地迷失在一支巔峰的樂團中。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e最初於 1972 年在 Flying Dutchman Records 發行，現已以 180 克限量豪華版形式回歸\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"caps\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e清除\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e乙烯基版（250 本）包裝在帶腰帶的折疊夾克中，並帶有原創藝術品。\u003c\/p\u003e","brand":"Light In The Attic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39876730454185,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/large_550_tmp_2F1610136148505-mpmj2zn8mg9-cd9cf8f73ff2aaefbe8d92ddf9574e91_2FSoul_is_Pretty_Purdie_frontcover.jpg?v=1618340111"},{"product_id":"gary-bartz-ali-shaheed-muhammad-adrian-younge-jazz-is-dead-6","title":"加里·巴茨、阿里·沙希德·穆罕默德、阿德里安·楊格 - 爵士樂已死 6","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e早期與 Eric Dolphy 和 McCoy Tyner 在 Charles Mingus 的 Jazz Workshop 合作，與 Max Roach 和 Abbey Lincoln 合作，在 Art Blakey 的 Jazz Messengers 工作過一段時間，還有與 Miles 的合作。他在70 年代初發行了開創性且極具影響力的Ntu Troop 專輯，還有他的爵士放克作品，其中包括與Mizell Brothers 合作的兩張經典專輯，其中一張為A Tribe Called Quest 提供了像黃油一樣光滑的樣本。更不用說在 Pharoah Sanders、Donald Byrd、Norman Connors、Roy Ayers、Gene Ammons、Phyllis Hyman、Jackie McLean 等許多人喜愛的專輯中出現過。這就是加里·巴茨(Gary Bartz) 為《Jazz Is Dead》項目帶來的東西，正如可以預料的那樣，他的探索精神就像手套一樣契合JID 風格，並製作了一張專輯，這是對他的巨大經典的前沿補充，因為他毫不費力地與新的接口相結合。一代。\u003c\/span\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40221498245289,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/download_19_b8cabafe-1f9a-437d-9d70-4d6df60d56bc.jpg?v=1619213943"},{"product_id":"screamin-jay-hawkins-what-that-is","title":"尖叫傑霍金斯 - 那是什麼！","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e賈拉西·J·霍金斯 (Jalacy J. Hawkins)，更廣為人知的名字是尖叫傑伊·霍金斯 (Screamin' Jay Hawkins)，1929 年 7 月 18 日出生於俄亥俄州克利夫蘭。年輕時，他彈鋼琴，參加當地拳擊錦標賽，並在俄亥俄音樂學院學習歌劇。儘管霍金斯從二戰服役歸來後最初追求歌劇，但他最終將注意力集中在R\u0026amp;B 和爵士樂的黑暗面，使用令人毛骨悚然的舞台道具、絕對的野人形象和模仿薩克斯管的刺耳和尖叫的專家聲音。他最著名的排行榜冠軍歌曲是 1956 年醉醺醺、喧鬧的熱門歌曲《I Put A Spell On You》，該歌曲因其暗示性的呻吟和咕噥而被許多廣播電台禁播。綜合考慮，尖叫傑·霍金斯被認為是衝擊搖滾最早的先驅之一。 Screamin' Jay Hawkins 的第三張專輯《What That Is!》錄製於 1969 年，距離他大獲成功多年。展示了霍金斯藝術生涯中最喧鬧、最引人注目的階段之一。一支殺手級伴奏樂隊由偉大的厄爾·帕爾默 (Earl Palmer) 擔任大部分剪輯的鼓手，赫伯·埃利斯 (Herb Ellis) 客串了一些。我們發現傑伊在唱著生命、愛和失落，同時也在享受毛毛和痛苦，真正的痛苦。\u003c\/span\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40419943841961,"sku":"TMR 663","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/A1epeA7MrbL._SL1500.jpg?v=1620325489"}],"url":"https:\/\/vinylfantasybk.com\/zh\/collections\/funk-soul.oembed?page=10","provider":"Vinyl Fantasy BK","version":"1.0","type":"link"}