{"title":"獨立與搖滾","description":"","products":[{"product_id":"alcest-kodama","title":"阿爾賽斯特 - 兒玉","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBlackgaze 先鋒 Alcest 的第五張專輯《Kodama》標誌著這對法國二人組對其早期專輯風格的極繁主義的猛烈回歸，同時繼續樂隊對新聲音和新鮮想法的不懈追求。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「Kodama」在日語中意為“樹精”和“迴聲”，從專輯的結構和動態到電影般的聲音，“Kodama”確實“呼應”了 Alcest 2010 年的經典作品《Écailles De Lune》。但這並不是一張簡單的回歸本源的專輯：樂團比以往任何時候都更有衝擊力、節奏和有機的感覺。雖然明顯受到了The Smashing Pumpkins、Tool、Dinosaur Jr、Grimes 和The Cure 等樂團的影響，《Kodama》最終還是以Alcest 的「日本專輯」的形式展現了自己，從日本藝術和文化中汲取了大量靈感。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e《兒玉》最初是由宮崎駿的動畫電影《幽靈公主》引發的，它講述了主角的命運，其核心是處理沒有歸屬感的感覺；生活在兩個世界之間，無論是城市與自然，或是物質與精神。二元性對於專輯的視覺效果也至關重要，由法國平面設計師組合 Førtifem 實現。向山本隆人等日本插畫家致敬，視覺效果描繪了自然\/都市、青春\/死亡、女性\/動物和\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e將詩意元素與阿爾塞斯特早期作品中不存在的黑暗元素結合。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e透過賦予這張專輯一種文化、風格和作曲的敘事，Neige 和Winterhalter 使《Kodama》不再僅僅是Alcest 聲音的最新改進，而是使這張專輯成為最罕見和令人興奮的事情：一張來自先驅者的至關重要的、相關的唱片，不僅維護了樂團的開創性傳統，而且實際上讓你想看看他們下一步的發展方向。\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227839377474,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/0020783327_10.jpg?v=1611779917"},{"product_id":"angry-angles-st","title":"憤怒的角度 - s\/t","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e這個包含17 首歌曲的合集包含Angry Angles 的完整錄音室錄音（包括五首未發行的曲目）、Jay “Reatard” Lindsey 和Alix Brown 項目，該項目是在前者的長期主要努力於2005 年中期消亡後不久匯集在一起的。失去的聲音。林賽 (Lindsey) 於 2010 年 1 月去世，享年 29 歲，而林賽 (Lindsey) 的音樂唱片更是浩如煙海，無可否認，這是他留下的遺產中令人印象深刻的一個特徵。但與其他擁有大量作品的藝術家不同的是，Lindsey 激進地自我強加的品質控制標準確保了這個項目不僅僅是為接下來的作品——他具有里程碑意義的個人首秀《Blood Visions》而進行的長時間演示或練習。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e當然，無關的現場文件揭示了該專輯中出現的一些固定項目，而這裡收集的歌曲中不只是一閃而過的即興演奏也起到了同樣的作用。布朗女士本人甚至出現在該專輯的“I See You Standing There”和“We Who Wait”中。但《血色幻象》根本沒有真正「成為下一個」。 Angry Angles 在 2006 年下半年的某個時候在音樂上的消亡是 Brown 和 Lindsey 感情破裂的直接結果。事實上，2006 年 10 月《Blood Visions》發行後，Angry Angles 就推出了一個完整的工作室製作的長片，其中\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e後者獲得更大的晉升。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e與該男子的大部分唱片不同的是，這根本不是“周杰倫秀”。布朗創作了其中三首歌曲：令人驚嘆的“Apparent – Transparent”以及毫不懈怠的“In My Room”和“You Call It Love”，後者最初是Angles首張7英寸EP的收尾曲。樂團的歌曲是基於吉他的噪音流行\/龐克（不是「流行龐克」），當然受到車庫搖滾\/龐克景觀的影響，林賽不斷地、毫不費力地接受教育。有外部影響（後朋克……不管這到底意味著什麼），但「鉤子」是最終最大的擔憂。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e這次 Angry Angles 回顧展是 Goner Records 相關各方歷時九個月的成果；共同創辦人兼樂隊視覺呈現的負責人 Alix Brown；亞當·肖爾（Adam Shore），林賽生前及以後的經理\/檔案管理員；巡迴演出，有時是錄音室鼓手，瑞安·盧梭 (Ryan Rousseau)，當時是東京電子公司 (Tokyo Electron) 的成員，當時和現在是全能 Destruction Unit 的負責人。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227841015874,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a1977534830_16.jpg?v=1594756173"},{"product_id":"autoclave-autoclave","title":"高壓滅菌器 - s\/t","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e3 月 29 日，Dischord 將首次以一張 LP 形式發行 Autoclave 的唱片。這個 12 英寸結合了樂隊的 7 英寸和 10 英寸單曲以及兩個額外的演示曲目。音樂由 TJ Lipple 根據原始磁帶重新製作，並由 CMS 的 Bob Weston 剪輯為黑膠唱片。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e克里斯蒂娜·比洛特(Christina Billotte) 和梅麗莎·伯克夫(Melissa Berkoff) 最初於1989 年在華盛頓特區的一支名為Hazmat 的樂隊中一起演奏，後來與尼基·查普曼(Nikki Chapman) 和瑪麗·蒂莫尼(Mary Timony) 一起組成了Autoclave。樂團持續了一年，只演出了幾場演出。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e1991 年，四重奏樂團在「DisKord」廠牌上發行了三首歌曲《7\"》，該廠牌是Dischord 和華盛頓K Records 的Olympia 共同推出的。樂團的第二張專輯是死後的《10\" 》，由Billotte 的廠牌Mira Records 發行。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutoclave 解散後，Billotte 繼續在 Slant 6、Quix-o-tic 和 The Casual Dots 中表演。蒂莫尼除了以自己的名義發行了四張唱片外，還組了 Helium 和 Ex Hex 樂團。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227842588738,"sku":"","price":17.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a3041907780_16.jpg?v=1595621058"},{"product_id":"awakebutstillinbed-what-people-call-low-self-esteem","title":"醒著但仍躺在床上──人們所說的低自尊是…","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e對聖荷西的樂團來說，存在本身就是一種政治行為。由於幾乎沒有場地可供使用，而且文化由價值數十億美元的公司主導，激情是唯一的選擇。 awakebutstillinbed 成立於 2017 年，從這種環境中脫穎而出，呼喊著聯繫和意義，他們的音樂「生動地描繪了站在懸崖上度過的一生」（Pitchfork）。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbsib 的首張專輯《人們所說的低自尊只是以別人看待你的方式看待自己》是一張關於被期望壓垮、充滿他人慾望的專輯。它是不可馴服的，也是不可否認的。最初是歌手兼吉他手 Shannon Taylor 的個人項目，absib 現在是一個強大的樂隊，一部分是 At the Drive-In，一部分是 Kim Shattuck，還有（有時）一部分是 Good News Modest Mouse 之前的成員。泰勒的歌詞充滿爆發力和誠實，令人痛苦，有目的地撕掉在別人眼中塑造我們的虛假接縫和縫合線，揭示了我們稱之為自我的美麗、跳動的心。從紙面上看，這可能聽起來像是情緒搖滾的熟悉領域，但不要被愚弄：absib 繪製出之前被推向陰影的靈魂的整個區域。另外，他們他媽的搖滾。 （麥克胡格諾的簡介）\u003c\/span\u003e 。\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227842752578,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a3618287007_16.jpg?v=1596494123"},{"product_id":"beach-fossils-beach-fossils-clear-green-vinyl","title":"海灘化石 - 海灘化石（10 週年捆綁包）（海泡漩渦 + 櫻桃紅乙烯基 + 7 英寸））","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e慶祝海灘化石發布十週年。一張自錄、同名的專輯鞏固了他們在我們獨立音樂人心中的地位。這個十週年紀念版包括海泡漩渦黑膠唱片和達斯汀的一封信，回顧了過去十年的巡迴演出和音樂製作。 《櫻桃紅7》收錄了自2009年錄製以來首次以實體形式發行的歌曲《Time》。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227844325442,"sku":"BR019lp-dlx-C2","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0456283685_10.jpg?v=1625849256"},{"product_id":"beach-fossils-clash-the-truth-demos-clear-vinyl","title":"海灘化石 - 衝突真相 + 演示（透明帶粉紅色 2xLP）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBeach Fossils 的第二張專輯《Clash the Truth》是現代後龐克的勝利，給它誕生的音樂界留下了持久的印象。在發行了他們的同名首張專輯和深受喜愛的EP《What a Pleasure》後，作曲家兼作曲家達斯汀·佩瑟(Dustin Payseur) 開始錄製不和諧和內省的小樣，反映他在南方的成長經歷和在紐約的青年時期。最終組成《Clash the Truth》的曲目涉及 Payseur 將他的歌曲創作帶向新的方向，採用鋸齒狀樂器、存在主義歌詞和具有社會意識的主題。 《衝突真相》的黑暗主題仍然透過明亮的吉他音調、機車鼓聲和 Payseur 創造性的家庭錄音技術表現得充滿活力。 Beach Fossils 參考了 Factory Records 發行的歌曲、紐約的無浪潮場景和 90 年代前衛流行音樂，將他們的聲音擴展到了臥室夢想流行音樂的範圍。這張專輯現在首次在 Payseur 和他的搭檔 Katie Garcia 自己的廠牌 Bayonet Records 上重新發行，其中包括限量版透明粉紅色黑膠唱片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227844390978,"sku":"BR022lp-C2","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/files\/R-26446793-1679049786-7362.jpg?v=1712768296"},{"product_id":"beach-fossils-somersault","title":"海灘化石 - 筋斗","description":"\u003cp\u003e期待已久的布魯克林海灘化石回歸，筋斗展示了一支盛放的樂團。這張專輯以精緻的歌曲創作風格開拓了新的音樂領域，捕捉了基於個人經驗的紐約生活的瞬間。作為樂團在達斯汀佩瑟(Dustin Payseur) 與妻子凱特加西亞(Kate Garcia) 共同擁有的新廠牌Bayonet Records 上發行的首張專輯，樂團充分利用了他們新獲得的獨立性，投入了大量的時間來擴大其音樂和歌詞的範圍。 Payseur 過去負責大部分歌曲創作工作，而 Somersault 則是創始成員和樂隊成員 Jack Doyle Smith 和 Tommy Davidson 之間真正的合作。新歌曲增加了更複雜的樂器，包括弦樂編排、鋼琴、羽管鍵琴、長笛和薩克斯，在尖銳、辛酸和誠實的歌詞的指導下，提供了多層次的流行音樂。管弦樂流行寶石《Saint Ivy》以彈撥的弦樂、輕快的貝斯線和推進任性的吉他而閃耀。 《Tangerine》是一首強勁有力的旋律，在 Slowdive 樂團 Rachel Goswell 的客串歌聲中，向前衝並短暫離開地面。陰沉、令人渴望的「社交時差」充滿了擁擠街道的樣本，其特點是坦率、即興的歌詞，使整個作品立即具有啟發性。筋斗喚起了溫暖、微風徐徐的城市夜晚的悠閒氣氛，空氣中充滿了潮濕和興奮的聲音。這些歌曲脈動而有力，捕捉了承諾與心痛的混合。它美麗而富有層次，是一種精緻、全面的創作，將眾多風格、紋理和主題串連在一起，形成令人耳目一新、獨特的視覺效果。\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227844489282,"sku":"BR014lp","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/BR014.jpg?v=1643655753"},{"product_id":"beach-fossils-what-a-pleasure-clear-yellow-vinyl","title":"海灘化石 - 多麼高興（透明黃色乙烯基）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e布魯克林臥室流行音樂先驅 Beach Fossils 的傑出 EP《What a Pleasure》自 2011 年發行以來首次重新發行！詞曲作者兼作曲家達斯汀·佩瑟(Dustin Payseur) 對其樂隊同名首張專輯進行了樂觀的後續創作，對夢幻般的吉他聲音、豐富的合成器編曲和自白歌曲創作進行了精緻的探索。 What a Pleasure 誕生於與樂隊成員和長期合作者 Jack Tatum（Wild Nothing）的深夜即興演奏中，擴展了 Beach Fossils 的聲音景觀，並產生了 Payseur 的一些最令人難忘的曲目。這張 EP 逐漸成為樂團粉絲的崇拜經典，其中的許多歌曲至今仍出現在 Beach Fossils 的現場演出中。這張《What a Pleasure》的再版將在 Payseur 和他的搭檔凱蒂·加西亞 (Katie Garcia) 自己的唱片公司 Bayonet Records 上發行，其中包括限量版黃色黑膠唱片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227844522050,"sku":"BR021lp-C1","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/BR021.jpg?v=1643655995"},{"product_id":"beach-house-7","title":"海濱別墅 - 7","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003e「7是我們的第七張完整專輯。發行時，我們已經成為樂團超過13年了。現在我們總共創作並發行了77首歌曲。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e去年，我們發行了一張包含 B 面和稀有歌曲的專輯。這對我們來說是很好的一步。它幫助我們清理創意衣櫃，拋開過去，重新開始。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e在整個錄製7的過程中，我們的目標就是重生和復興。我們想要重新思考舊的方法並擺脫一些自我施加的限制。過去，我們經常將寫作限制在可以現場表演的部分。 7號那天，我們決定順其自然。因此，有些歌曲沒有吉他，有些歌曲沒有鍵盤。有些歌曲的層次和製作是我們永遠無法在現場重現的，這對我們來說是令人興奮的。基本上，我們讓我們的創作情緒而不是樂器來決定專輯的感覺。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e過去，錄音的經濟學規定我們要寫一年，然後去錄音室，盡快錄製整張唱片。我們一直討厭這樣，因為當錄音開始時，老歌的某種興奮感往往已經消失了。這次我們搭建了一個「家」工作室，\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e所有歌曲都從那裡開始。每當我們有一組讓我們興奮的3-4首歌曲時，我們就會去一個「合適的」錄音室並在那裡完成錄製。這樣，最初的想法和完成的歌曲之間的時間就相當短了（專輯的11 首歌曲中，8 首是在康涅狄格州斯坦福德的Carriage House 完成的，2 首是在洛杉磯的Palmetto Studio 完成的） 。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e7沒有傳統意義上的製作人。我們更喜歡這一點，因為感覺是想法驅動了創造力，而不是任何一個人的過程。 2016 年成為我們現場鼓手的 James Barone 參與了整張唱片的製作。他的品味和我們對他的信任確實幫助我們在許多歌曲中保持節奏。我們也與 Sonic Boom（Peter Kember）合作。彼得成為這張唱片的一股強大力量，他打破了慣例，幫助歌曲保持活力、新鮮，並免受錄音室過度製作\/過度完美的破壞力的影響。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e2016-17 年的社會瘋狂也產生了深遠的影響，對於當今的大多數藝術家來說也是如此。回顧過去，這些歌曲中發生了相當多的混亂，以及我們幾乎無法控制的普遍黑暗領域。圍繞婦女議題的討論是靈感和質疑的來源。這張唱片的大部分能量、歌詞和情緒都源於對我們社會過去和現在賦予女性的角色、壓力和條件的反思。魅力的扭曲雙重邊緣，伴隨著危險和完美時刻，是無盡的源泉（參見“L'Inconnue”、“Drunk in LA”、“Woo”、“Girl Of The Year”、“Last Ride”）。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e從更一般的意義上來說，我們對人類思想（和自然）創造與現有力量相等和相反的力量的傾向感興趣。從主題上看，這張唱片經常講述在應對黑暗時所產生的美麗；從集體創傷中產生的同理心與愛；當人們接受而不是否認時，就會到達這個地方（參見《黑暗的春天》、《別介意》、《檸檬光》、《潛水》、《黑車》、《失去你的微笑》）。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e標題「7」本身只是一個數字，代表我們的第七張唱片。我們希望它的簡單性能鼓勵人們深入了解。我們能找到的任何標題都不像是對這張專輯的恰當總結。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e數字 7 確實代表了命理學中的一些有趣的聯繫。 1 和 7 始終具有共同的外觀，因此 7 感覺像是序列中充當重新啟動或「半第一」的完美步驟。大多數早期宗教也對「7」著迷，認為「7」是靈性的最高層次，如「第七天堂」。在我們最好的創作時刻，我們覺得我們正在傳達某種沉重的真理，我們真誠地希望聽眾能感受到這一點。” - 海景房\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227844620354,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a2791467180_16.jpg?v=1597083111"},{"product_id":"beach-house-bloom","title":"海濱別墅 - 布魯姆","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBloom 是巴爾的摩 Beach House 的第四張完整專輯。就像他們之前的專輯（2006 年的《Beach House》、2008 年的《Devotion》、2010 年的《Teen Dream》）一樣，它進一步發展了他們獨特的聲音，同時又作為一部新作品脫穎而出。 Bloom 旨在作為一張專輯來體驗，一種獨特的、統一的世界願景。雖然沒有被剝離，但 Bloom 的多層結構並不複雜且經過精心構建，以確保沒有浪費。 Bloom 於 2011 年在德克薩斯州托尼洛的 Sonic Ranch Studios 錄製，並在紐約的 Electric Lady 混音。樂團與 Chris Coady 共同製作了這張唱片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227844653122,"sku":"SUB70965.1","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a3016018801_16.jpg?v=1597083158"},{"product_id":"beach-house-depression","title":"海灘別墅 - 抑鬱櫻桃","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e海灘別墅是維多利亞·羅格朗和亞歷克斯·斯卡利。 《Depression Cherry》是他們的第五張全長唱片。這張唱片是繼2006年發行的同名專輯、2008年的《Devotion》、2010年的《Teen Dream》和2012年的《Bloom》之後發行的。《Depression Cherry》於2014年11月至2015年1月在路易斯安那州博加盧薩的鄉村錄音室錄製。據樂團稱，這張專輯是對前兩張專輯中簡單的夢想流行風格的回歸。 「總的來說，這張唱片展現了回歸簡單的一面，歌曲圍繞著旋律和一些樂器構建，現場鼓的作用要小得多。隨著《Teen Dream》和《Bloom》的日益成功，更大的舞台和更大的房間自然而然地推動了”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227844718658,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/61wT8fN0YoL._SL1200.jpg?v=1636398565"},{"product_id":"beach-house-teen-dream","title":"海濱別墅 - 青少年夢想","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《Teen Dream》是巴爾的摩樂團的第三張專輯，在紐約州北部一座名為Dreamland 的改建教堂中錄製，製作人兼工程師Chris Coady（他曾在廣播電台、Yeah Yeah Yeahs、Blonde Redhead 等電視節目中工作過）的雙人組合 Beach House，以及他們的 Sub Pop 首秀。新專輯展現了一個充滿無限想像的宇宙，而《Teen Dream》的表現在過去 9-12 個月裡一直受到 Beach House 的歡迎和全神貫注。 《Teen Dream》的 CD 和 LP 格式都將隨附一張 DVD，其中包含專輯中每首歌曲的視頻，每首歌曲均由不同的導演製作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227844751426,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0485680676_16.jpg?v=1595622372"},{"product_id":"beach-house-thank-your-lucky-stars","title":"海濱別墅 - 謝謝你的幸運星","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《Thank Your Lucky Stars》是 Beach House 的第六張專輯（也是 2015 年第二張新的全長專輯）！樂團對此有以下說法：\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「《謝謝你的幸運星》是我們的第六張完整唱片。它是在《Depression Cherry》之後於 2014 年 7 月至 2014 年 11 月期間編寫的，並在與《Depression Cherry》同一時期錄製。這些歌曲很快就組合在一起，並由歌詞和敘述驅動。這樣一來，這張唱片對我們來說感覺很新鮮，與我們之前的幾張唱片有很大的不同。從主題來看，這張唱片常常讓人感覺政治化。很難用語言來表達，但這張唱片的某些內容讓我們想要在沒有正常「活動」的情況下發行它。我們希望它能夠簡單地進入世界並存在。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227844816962,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a1005992513_16.jpg?v=1595622292"},{"product_id":"big-bite-trinity","title":"大口咬-三位一體","description":"\u003cp\u003eBig Bite 去年剛發行的首張同名專輯以 DIY 方式介紹了西雅圖四人組\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e傑作\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e以及這座城市迫在眉睫的垃圾搖滾根源的潛在火炬手。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e樂團的後續作品\u003cem\u003e《Trinity》\u003c\/em\u003e的影響力尤其小，儘管這與社群媒體推廣的放棄（坦白說令人欽佩）有關，而不是任何有爭議的品質下降。請放心，這仍然是同一支樂團在創作出脾氣暴躁、骯髒的曲調，但如果你正在尋找像他們的首張專輯一樣可怕或灼熱的體驗，無可否認，這張專輯會讓人感覺缺少了一些東西。其中一半歸因於生產變化：\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e大口咬\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e發出足以殺死大象的高音，\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTrinity\u003c\/em\u003e的風景（由 Jack Shirley 提供）相對溫暖、柔和。馬特貝裡(Matt Berry) 和格雷厄姆貝克(Graham Baker) 的圓鋸吉他已被減弱以適應這種溫暖，而艾倫特雷納(Allen Trainer) 的鼓（尤其是軍鼓）的衝擊力減弱了。最重要的是，能量水平急劇下降：樂隊自始至終都鎖定在中速（除了打破“Monte”的活潑分解），這裡沒有一首歌曲像“Pure of Heart”或“Pure of Heart”那樣充滿活力、直率。 “無情的治愈。”當然，藝術家可以自由地追求他們認為值得錄製的任何東西，但對於經過認證的龐克觀眾來說，很難不錯過製作的成分\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e大口咬\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e如此爆炸性的勝利。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e話雖如此，如果您適應這種新的恐龍岩石波長，這裡有很多值得欣賞的地方。什麼\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e三位一體\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e可能缺乏能量，但它可以通過可驗證的踐踏者（如泰坦尼克號開場曲“ \u003cstrong\u003eThe River\u003c\/strong\u003e ”和前面提到的“Monte”）和更甜美、更流行的安排（如看似複雜的“ \u003cstrong\u003eBlue Nine\u003c\/strong\u003e 」）來彌補。 Berry 慢吞吞的嗓音，類似標誌性的懶鬼 Kurt Vile，與以往的重擊和弦聲音完美結合。雖然總體上每個人的演奏速度都較慢，但緊張的演奏仍然比比皆是，從“Still Haunts Me”結尾處的偉大突破到“ \u003cstrong\u003eThe Altar\u003c\/strong\u003e ”的切分音。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e《Trinity\u003c\/em\u003e 》有沉重的餘地，所以即使這種沉重使它在第一次聆聽時不那麼令人興奮，它仍然是 Big Bite 新生唱片中值得補充的內容。\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227845832770,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a4249511329_16.jpg?v=1594752066"},{"product_id":"big-brave-a-gaze-among-them","title":"BIG|BRAVE - 他們的目光","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自 2012 年成立以來，BIG|BRAVE 一直在探索實驗岩石地形，並明確關注關鍵原理；空間、體積和原始情感。同樣的原則是新專輯的出發點，在重新審視他們早期意圖的過程中，BIG | BRAVE 大膽地發展，推出了一系列令人興奮的新作品，這些作品既令人耳目一新，又具有爆炸性的沉重，動態響亮，精美簡約，小心重複，並且完全徹底的宣洩。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Southern Lord Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227845898306,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0693568513_16.jpg?v=1593376481"},{"product_id":"big-brave-au-de-la-grey","title":"大勇敢 - Au De La","description":"\u003cp\u003e加拿大魁北克省蒙特利爾，三人組BIG|BRAVE 演奏真誠、長篇的外搖滾，冒險走向不同的方向——有時是悲傷和令人不安的——他們的音樂呈現出月光漂白的垃圾搖滾風格，平靜的歌聲因刮擦而崩潰吉他流淌著旋律。有時是你沒有發出的聲音。 Big|Brave 小心翼翼地選擇他們的沉默，在稀疏、溫和的安排和深沉的噪音之間搖擺。他們很有耐心，漸強的聲音潮汐而優雅。沉重的鼓聲與令人難忘的旋律相遇。喜怒無常的吉他音調漩渦。慢慢地，它們退入到一種更有氣氛的氛圍中，一種像煙霧一樣濃重的安靜。聲音之間的空間提供了一些重要的東西。聽一聽，感受一下。它等待著。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAu De La 是與 Efrim Menuck（Godspeed You！BlackEmperor、Thee Silver Mt Zion Memorial Orchestra）在 Hotel2Tango 錄製的。這將增加他們不斷增長的唱片目錄，包括他們的首張 EP An Understanding Between People (2013) 和首張 LP Feral Verdure（他們與 Jon Boles 在 Paradise Studios 錄製，並於 2014 年 9 月自行發行）。來…\u003c\/p\u003e","brand":"Southern Lord Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227845996610,"sku":"","price":16.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/download_14_095d4571-7e53-4c59-850d-98382977d5bb.jpg?v=1603834125"},{"product_id":"big-thief-capacity","title":"大盜能力","description":"\u003cp\u003e大盜能力\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227846225986,"sku":"LP-4AD-0754C","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/files\/eba85297.webp?v=1725035065"},{"product_id":"big-thief-two-hands","title":"大盜-兩隻手","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBig Thief 全新、完全實現的10 首歌曲專輯《Two Hands》將在其突破性的UFOF（2019 年最受歡迎的專輯之一）推出後僅五個月發布。與UFOF 會議潮濕的環境形成鮮明對比， 《兩隻手》必須是完全不同的──一張關於地球和它下面的骨頭的專輯。這些歌曲是現場錄製的，幾乎沒有配音。除了兩首歌曲外，所有歌曲都完全是現場演唱，阿德里安的聲音懸浮在乾燥的空氣中，原始而脆弱。 《UFOF》將神秘的聲音和效果分層以實現懸浮，而《兩隻手》則是以乾燥、開裂的沙漠泥土為基礎。任何在野外目睹過大盜的人都會在這裡找到他們熟悉的歌曲。專輯中的大部分曲目（“The Toy”、“Those Girls”、“Shoulders”、“Not”、“Cut My Hair”）多年來一直是現場主打歌曲。 《兩隻手》中有我最引以為傲的歌曲；我可以想像自己老了之後還會唱這些歌曲。」歌手兼詞曲作者阿德琳妮·倫克 (Adrianne Lenker) 說。憑藉著原始的力量、親密和榮譽，《兩隻手》優雅地將自己融入《大盜》令人印象深刻的唱片中。隨著每張新專輯的推出，這些作品都變得更加深入、更加鼓舞人心。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227846258754,"sku":"LP-4AD-0180","price":27.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/bigthief_twohands.jpg?v=1624906719"},{"product_id":"big-thief-ufof","title":"大盜賊-UFOF","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUFOF，F 代表“Friend”，是 Big Thief 備受期待的第三張唱片的名稱，該唱片將於 5 月 3 日由 4AD 發行。這支總部位於紐約的樂團由Adrianne Lenker（吉他手、主唱）、Buck Meek（吉他手）、Max Oleartchik（貝斯手）和James Krivchenia（鼓手）組成，在過去4 年裡不斷進行世界巡演，贏得了人們的喜愛熱情且迅速擴大的觀眾。他們的歌曲代表了一種情感上的勇敢和真實，與聽眾建立了親密的關係，這種現象使他們成為當今時代最受廣泛尊敬的樂團之一。他們連續發行的前兩張專輯《Masterpiece》（2016 年）和《Capacity》（2017 年），被分析、哭泣、跳舞、批評性鼓掌、模仿、懶洋洋地哼唱和大聲喊叫。他們為擁擠的​​餐廳、艱難的談話、牛仔酒吧、瑜伽課、夜間駕駛和孤獨的臥室配樂。 UFOF 是在華盛頓西部鄉村的 Bear Creek Studios 錄製的。在一個像小屋一樣的大房間裡，樂團設置了設備，與工程師 Dom Monks 和製作人 Andrew Sarlo 一起進行現場錄音，Andrew Sarlo 也是他們之前專輯的幕後製作人。在巡迴演出中已經體驗過這些歌曲後，他們很放鬆並準備好嘗試。原料很快就來了。有些歌曲是在錄製前幾個小時寫的，然後立即展開，包括第一次拍攝、人聲等等。其他的探索是為了尋找動態回饋和精神上、有節奏的團結的完美時刻。只有當所有人都同意每個元素對曲調變得絕對至關重要時，才添加了謹慎的新時代神秘紋理和刺擊，並將其保留在混合中。完成的調色板給人一種經典、坦率和誠實的感覺，偶爾也會讓人看到神奇的盒子。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227846291522,"sku":"LP-4AD-0129","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/BigThief_UFOF.jpg?v=1624906521"},{"product_id":"bikini-kill-singles","title":"比基尼殺戮 - 單打","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e獲得 Pitchfork 的 10 最佳新再發行完美評級。 Bikini Kill Records 很高興能夠以黑膠唱片和光碟形式重新發行《The Singles》。這是它第一次以 12 英寸的形式發布（特別提醒所有黑膠唱片狂熱者，我們設法將其保持在 45rpm，以獲得更好的音質）！ The Singles 最初於 1998 年作為 BIKINI KILL 所有 7 英寸單曲的 CD 合輯發行。它曾被Pitchfork 稱為“他們的定義文件”，其中包括Bikini Kill 與JOAN JETT 在New Radio (1993) 單曲中的傳奇合作，以及早已絕版的Anti Pleasure Dissertation (1995) 和I Like Fucking (1995 ) 單曲。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227848585282,"sku":"BK 010","price":22.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a2166262290_10.jpg?v=1665516558"},{"product_id":"black-lips-sing-in-a-world-thats-falling-apart","title":"黑唇 - 在分崩離析的世界中歌唱","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e亞特蘭大地下搖滾煽動者 Black Lips 宣布，他們的新唱片《The Black Lips Sing In A World That's Falling Apart》將於 1 月 24 日在 Fire Records\/Vice 發行。這張包含十二首曲目的專輯擁有一種毫無歉意的南方油炸鼻音，標誌著五重奏迄今為止對鄉村音樂最明顯的調情，其鏗鏘有力的和諧聲無疑是黑唇樂隊無與倫比的聲音和感覺。雖然歌曲技巧和演奏更加複雜，但 Black Lips 決心回歸標誌著他們早期努力的原始聲音根源。樂團與Nic Jodoin 在Laurel Canyon 傳奇的、新近重新開放的Valentine Recording Studios（在1979 年關閉之前曾接待過Beach Boys 和Bing Crosby）錄製並與Nic Jodoin 共同製作，沒有使用Pro-Tools 和其他當代技術，樂團直接將這張專輯推出快速而廉價地錄製錄音帶，從而產生了他們有史以來最骯髒、最危險、也是最好的歌曲集。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e與 The Byrds 一樣，The Byrds 在徹底改變《Sweeheart of The Rodeo》之前曾嘗試過田園美學，自同名首秀《Sweet Kin》和《Make It》以來，Black Lips 一直在邊緣化鄉村音樂。但黑唇避開了葛拉漢·帕森的真誠，小心翼翼地不暗示\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e鮑伯迪倫(Bob Dylan) 的《You Ain't Goin Nowhere》、滾石樂團(Rolling Stones) 的《親愛的醫生》(Dear Doctor) 或地下絲絨樂團(The Velvet Underground) 的《孤獨牛仔比爾》 (Lonesome Cowboy Bill) 中眨眼間的自我意識，明智地踏入了他們不做作的質樸浪漫。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e樂團的風格演變以及成熟的音樂技巧和寫作方法在一定程度上歸功於他們在過去五年中經歷的震撼性的陣容轉變。經過十年多產的巡迴演出和錄音後，老吉他手 Ian St Pé 疲憊不堪，於 2014 年離開了樂隊，不久之後原鼓手 Joe Bradley 也離開了樂隊。珠寶商兼女演員（現在是Gucci 繆斯）祖米·羅索(Zumi Rosow) 的薩克斯風、華麗的風格和狂野的舞台表現在兩人離開之前增強了團隊的實力，在他們缺席期間，他承擔了更重要的寫作和表演角色。很快，見證人樂團的鼓手奧克利曼森 (Oakley Munson) 就帶來了新的節奏和獨特的和聲和聲。去年，惡魔之爪樂團的吉他手傑夫克拉克（Jeff Clarke）完成了五重奏。新建立的合作關係，所有人都作為詞曲作者、歌手和樂器演奏家進行合作，為他們的聲音注入了新的生命。結果類似於衝動、狂野的夜晚的光輝，你發現自己兩步邁向未知。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227850453058,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a2420005390_16.jpg?v=1594753309"},{"product_id":"black-mountain-destroyer","title":"黑山 - 毀滅者","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e加拿大搖滾樂團 2019 年發行。驅逐艦是圍繞第一次駕駛熱棒而建造的。樂團成員 Stephen McBean 表示，開場曲「Future Shade」中肥碩、充滿活力的「Living After Midnight」即興重複段是「直接走出大門」。調頻收音機已啟動。他不是在開玩笑。這首歌，以及《Destroyer》的全部內容，似乎都存在於 80 年代初到中期洛杉磯的關鍵聯繫中，當時龐克和髮絲金屬之間正在爆發戰爭。黑旗樂團的「我的戰爭」試圖維持和平，但未能成功。但在戰壕中，一些混血食屍鬼開始在簡氏成癮樂隊和白色殭屍樂隊中形成。麥克比恩躲在排練室裡，在小巷裡找到了一把舊椅子，椅背上噴上了《Producer》的字樣，按下了唱片。來自無盡搖滾高速公路的朋友們被邀請過來，22 首歌曲被演繹得栩栩如生。雖然有些人被埋進淺墳，以便日後再次挖掘出來，但剩下的骷髏卻留在了地面上——有器官、皮膚、眼睛，還有機會讓頭髮長得又長又油膩。其中一些殭屍 hesher 即興演奏被送往加拿大，樂隊的長期成員傑里米·施密特 (Jeremy Schmidt) 穿著官方合作者緞面夾克，用他傳奇的合成器武器進行演奏。當他添加了長袍、太陽眼鏡、駕駛手套和獎章時，不死之歌開始轉變為構成毀滅者的新呼吸生物。施密特對這些歌曲的創作成為黑山新時代變革的黏合劑。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227850518594,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a1848302029_16.jpg?v=1594574630"},{"product_id":"blink-182-enema-of-the-state","title":"Blink-182 - 國家灌腸","description":"\u003cp\u003e在整個90 年代，Blink-182 在各個俱樂部和音樂節上進行了一系列的表演，並錄製了幾張獨立唱片後，隨著他們的第二張專輯《Dude Ranch》（1997 年）及其搖滾電台熱門歌曲《Dude Ranch》的發行，Blink-182 首次在Warped Tour 和澳大利亞獲得流行。該死」。為了錄製他們的第三張專輯 Enema Of The State，Blink-182 求助於資深龐克搖滾製作人 Jerry Finn，他之前​​曾參與 Green Day 突破性專輯《Dookie》（1994 年）的製作。 《灌腸》是樂團第一張以鼓手崔維斯·巴克（Travis Barker）為主角的專輯，他取代了原來的鼓手史考特·雷諾（Scott Raynor）。從歌詞上講，這張專輯的靈感來自青少年的挫折感和人際關係。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cdiv class=\"more-info\"\u003e吉他手湯姆·德隆格（Tom DeLonge）和貝斯手馬克·霍普斯（Mark Hoppus）主要從朋友和自傳體的故事中挑選故事，創作出圍繞分手、郊區派對和成熟以及UFO 陰謀論等更另類主題的夏日曲目。 《國家灌腸》的封面藝術以色情明星珍妮·林德穆德 (Janine Lindemulder) 著稱，她穿著護士制服，標題是國家敵人一詞的雙關語。國家灌腸取得了巨大的商業成功。這張專輯在全球銷量超過 1500 萬張，使樂團一躍成為世紀之交最大的搖滾樂團之一。 《What's My Age Again?》、《All the Small Things》和《Adam's Song》成為熱門單曲和 MTV 熱門單曲，在廣播電台中產生了大量的播放量。 《國家灌腸》對當代流行朋克產生了廣泛的影響，為新一代重新塑造了它，並催生了無數的致敬者和追隨者。\u003c\/div\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227851206722,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/Blink-182_-_Enema_of_the_State_cover.jpg?v=1605642640"},{"product_id":"boards-of-canada-music-has-the-right-to-children","title":"加拿大委員會 - 音樂對兒童有權利 (2xLP)","description":"\u003cp\u003e 《Music Has The Right To Children》是蘇格蘭電子雙人組 Boards Of Canada 的首張錄音室專輯，最初於 1988 年 4 月透過 Warp 和 Skam Records 發行。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Boards Of Canada 是蘇格蘭電子音樂二人組，由 Michael Sandison 和 Marcus Eoin 兄弟組成。 1990 年代，兩人先後簽約Skam 和Warp Records，並在1998 年發行首張專輯《Music Has the Right to Children》後獲得認可。隨後的專輯《Geogaddi》（2002 年）、《Campfire Headphase》（2005 年）和《Tomorrow's Harvest》（2005 年） 2013），獲得了一致好評。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e這對雙人組的音樂融合了復古合成器、模擬製作方法、嘻哈風格的碎拍以及來自 20 世紀 70 年代公共廣播節目和其他過時媒體的樣本等元素；它被描述為探索懷舊、童年記憶和自然的主題。\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227852189762,"sku":"LP-WRP-055R","price":33.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/7819.jpg?v=1613596556"},{"product_id":"bodyhead-the-switch","title":"身體\/頭部 - 開關","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e創意煉金術不僅發生在工作室或練習空間中；也發生在工作室或練習空間中。其中很大一部分是獨奏樂器時間的產物，學習身體、木材和電子設備如何融合，以及日常生活中潛意識過程的產物——接收外面世界的環境噪音，聆聽別人的工作，與朋友討論想法。對於 Kim Gordon 和 Bill Nace 來說，這些天在一起的時間僅限於現場表演和錄音，因此他們必須在每次相遇中發揮所有魔力。對我們來說幸運的是，這是兩位享有盛譽的實驗巫師。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e他們在 2013 年推出的首張專輯《Body\/Head》《Coming Apart》更像是一張搖滾唱片——沉重、感性、宣洩、黑色和灰色色調的咒語。 《The Switch》是他們的第二部完整的工作室作品，二人組以更微妙的調色板合作，完善了他們的想法和身份。其中一些是現場勾勒出來的（如果您還沒有在那種自然環境中看到它們，請參閱 2016 年的即興創作文件 No Waves），但大部分都純粹發生在當下。與《Coming Apart》在同一個工作室和同一個製作人一起工作，在這裡身體\/頭部伸展，製作寬敞的作品，構建顫抖的無人機、不和諧的相互作用、戈登操縱的聲音以及刮擦、令人難以忘懷的聲音\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e紋理變成感覺既精緻又危險的東西。與其說是離散的歌曲，不如說是一首分解為主題樂章的作品，一種緩慢的敘事，需要聽眾和參與其創作的每個人一樣多的關注和關心，這是一張在播放完畢後仍會留下來的唱片。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e這是 Nace 最喜歡 Gordon 的吉他作品；她透過獨奏表演建立了自信，真正成為了一名吉他手。從兩人合作的方式來看，你永遠不會知道他們分開了這麼多時間；在 Switch 上，他們的願景和焦點感覺真正統一。如果《分崩離析》是黑魔法，那麼《The Switch》則與光合作，儘管它永遠不會忘記這些方法是同一枚硬幣的兩面，並且是二元的——黑\/白、近\/遠、情感\/分析、身體\/頭部。被打破，事物的真相就在能量之間。\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227853533250,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a2679264851_16.jpg?v=1596493781"},{"product_id":"bon-iver-22-a-million","title":"Bon Iver - 22 百萬","description":"\u003cp\u003e22.《A Million》是 Bon Iver 的第三張完整專輯，也是他們五年來的第一張專輯。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e22 代表賈斯汀‧佛農。這個數字在他的生命中反覆出現，透過相遇和認知，成為一種有意義的模式。哩程標記、球衣號碼、帳單總額。 「2」的反映是他的二元性別認同：他與自己的關係以及他與世界其他地方的關係。一百萬是那個世界的其餘部分：數以百萬計的我們永遠不會認識的人，無限的和無盡的，自我之外的一切，使你成為你自己。賈斯汀二元性的另一面是使他完整的事物和他所追尋的事物。 22、因此，《一百萬》既是情書，也是二十年來像宗教一樣尋求自我理解的最後安息之地。以及也許永遠找不到這種理解的內心決心。當賈斯汀唱到「我仍然需要祈禱」時，他迴避了一個問題：什麼值得崇拜，或者更確切地說，什麼是可以崇拜的。如果音樂是一種發現、認識和存在的神聖形式，那麼 Bon Iver 的專輯就是這種信仰的圖騰。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e這張 Poly-Fi 唱片是在大膽而精緻的聲音調色板的配合下形成的。這些聲音是擺脫令人窒息的圍牆和焦慮的囚禁的出路。 《22, A Million》的十首歌曲匯集了神聖的時刻、愛情的折磨和救贖、強烈記憶的背景、你可以賦予意義或忽視巧合的跡象。如果說 2011 年的《Bon Iver》，《Bon Iver》建立了一個根植於物理空間的棲息地，那麼《22，一百萬》就是放棄對某個地方的依戀。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e專輯包含數位下載。\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227853762626,"sku":"JAG300LP","price":28.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/download_23_7329f8ca-0e75-4f10-9c2b-433683fb62f7.jpg?v=1614192242"},{"product_id":"bon-iver-bon-iver","title":"Bon Iver - s\/t","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eBon Iver，Bon Iver 是賈斯汀·弗農 (Justin Vernon) 帶著新的精神回到了以前的地方。那裡有重複的聲音——孤獨、安靜、希望和絕望被壓縮——但總是有一種節奏出現，一種因感激和裝飾音而活躍的脈搏。冬天，傳說，已經褪去，這就是新的、短暫的現在。冰柱落下，又像草一樣升起。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227853828162,"sku":"JAG135lp","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/JAG135.jpg?v=1625849961"},{"product_id":"bon-iver-i-i","title":"Bon Iver - 我，我","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《i,i》是 Bon Iver 迄今為止最廣闊、最快樂、最慷慨的專輯。如果說《獻給艾瑪，永恆的過去》是北方冬天清涼、令人心碎的孤獨； “Bon Iver”，春天的勃勃生機和呼呼聲； 《22, A Million》是一張令人熱血沸騰、「瘋狂能量」的夏季唱片，《i,i》完成了這個循環：一張秋季唱片；秋色，沉思，沉浸。 Bon Iver 的秋天是對自我接納和感恩的慶祝，在社區的支持下，傳遞出無限的美國音樂的禮物。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227853860930,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/A1sUCoTDZnL._SL1500.jpg?v=1614192857"},{"product_id":"bowie-david-aladdin-sane","title":"大衛鮑伊 - 阿拉丁薩尼","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《Aladdin Sane》是大衛鮑伊的第六張專輯。這是他突破性的《Ziggy Stardust 和來自火星的蜘蛛的興衰》的後續作品，這是他作為真正的搖滾明星創作和發行的第一張專輯。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227854319682,"sku":"","price":33.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/DavisBowieAladdinSane.jpg?v=1605644901"},{"product_id":"bowie-david-changes","title":"大衛鮑伊 - 改變一","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《Changesoneboie》是大衛鮑伊第一張廣泛銷售的合輯，由 RCA Records 於 1976 年發行。它收錄了 1969 年至 1976 年期間的歌曲\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227854385218,"sku":"","price":33.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/816p9XkbMQL._SL1427.jpg?v=1605645212"},{"product_id":"bowie-david-christian-f-wir-kinder-vom-bahnhof-zoo","title":"大衛鮑伊 - Christiane F - Wir Kinder Vom Bahnhof Zoo","description":"\u003cp\u003e 1981 年德國傳記劇情片的原聲帶，由 Uli Edel 執導，描繪了 1970 年代西柏林的毒品場景，改編自 1978 年非小說類書籍 Wir Kinder vom Bahnhof Zoo（我們來自動物園站的孩子），轉錄和編輯自凱·赫爾曼(Kai Hermann) 和霍斯特·里克(Horst Rieck) 的錄音帶。這部電影立即獲得了狂熱的追捧，由大衛·鮑伊擔任本人和配樂作曲家。\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227854483522,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/R-12189093-1535386524-4999_jpeg.jpg?v=1598387901"},{"product_id":"bowie-david-david-bowie-st-aka-space-oddity","title":"大衛鮑伊 - 太空奇觀","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e限量 180 克黑膠唱片壓制。 《大衛鮑伊》是大衛鮑伊的第二張錄音室專輯，於1969 年11 月由飛利浦在英國發行，並在美國由Mercury 發行，名為《Man of Words\/Man of Music》 。1972 年，RCA 重新發行了這張專輯。Space Oddity（開場曲的標題，於 1969 年 7 月作為單曲發行，並在英國單曲榜上排名第五）。這張專輯是在鮑伊從歌舞表演\/前衛風格音樂家轉變為嬉皮士\/民謠音樂之後誕生的，因此這張專輯是他 1967 年首張專輯的一個重大轉折點。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227854516290,"sku":"","price":27.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/3083206.jpg?v=1606850924"},{"product_id":"bowie-david-diamond-dogs","title":"大衛鮑伊 - 鑽石狗","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e有限的黑膠唱片壓制。數位重製版。 《Diamond Dogs》是搖滾偶像 David Bowie 的第八張錄音室專輯，於 1974 年 5 月 24 日由 RCA Records 發行。從主題上來說，這是喬治·奧威爾的小說《十九八十四》和鮑伊自己對後世界末日世界的迷人想像的結合。鮑伊曾想將奧威爾的書製作成戲劇，並在完成 1973 年專輯《Pin Ups》的拍攝後開始創作素材，但作者的遺產委員會拒絕了這項權利。這些歌曲在《鑽石狗》的後半部分結束，正如標題所示，十九八十四的主題是突出的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227854549058,"sku":"","price":27.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/71AslAVm1rL._SL1000.jpg?v=1606850671"},{"product_id":"bowie-david-hunky-dory","title":"大衛鮑伊 - Hunky Dory（180 克）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《Hunky Dory》是 David Bowie 的第四張專輯，錄製於 1971 年中期，並於同年 12 月由 RCA Records 發行。這是他透過 RCA 發行的第一張專輯，這也將成為他未來十年的廠牌。 《Hunky Dory》自發行以來廣受好評，被認為是鮑伊最好的作品之一。 2010 年1 月，《時代》雜誌將其選為“有史以來100 張最佳專輯”名單的一部分，記者喬什·泰蘭吉爾(Josh Tyrangiel) 稱讚鮑伊“渴望成為一位具有浪子風格的波西米亞詩人」。專輯封面的風格由喬治安德伍德 (George Underwood) 設計，受到鮑伊拍攝照片時隨身攜帶的瑪琳黛德麗 (Marlene Dietrich) 寫真集的影響。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"warner ada","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227854581826,"sku":"","price":34.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/download_e63817ef-a4db-4fa2-bc01-a5c23a5db4e0.jpg?v=1670705959"},{"product_id":"bowie-david-labyrinth-ost","title":"大衛鮑伊 - 迷宮","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e鮑伊主唱的 1986 年原聲帶的新翻版，原聲帶已絕版（尤其是黑膠唱片）多年。重新發行由大衛鮑伊 (David Bowie) 主演的吉姆漢森 (Jim Henson) 電影原聲帶，自 1986 年原版發行以來首次回歸黑膠唱片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227854614594,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/81eKdV0L3PL._SX425.jpg?v=1605640571"},{"product_id":"bowie-david-rise-and-fall-of-ziggy-stardust","title":"大衛鮑伊 - Ziggy Stardust 和來自火星的蜘蛛的興衰","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《Ziggy Stardust》最初於 1972 年 6 月 6 日透過 RCA Victor 發行，是大衛·鮑伊的第五張專輯，由鮑伊和肯·斯科特共同製作。令人難以置信的是，這張專輯是在鮑伊錄製 1971 年的《Hunky Dory》專輯時創作的，錄製是在該專輯發行前幾個月開始的。它於1971年11月8日至1972年2月4日在倫敦Trident錄音室錄製，陣容包括：Mick Ronson（吉他、鋼琴、和聲、弦樂編曲）、Trevor Bolder（貝斯）、Mick Woodmansey（鼓）、Rick Wakeman Dana Gillespie 的《It Ain't Easy》中的（鍵盤）和和聲。除了演唱之外，鮑伊還在專輯中演奏了原聲吉他、薩克斯風和羽管鍵琴，並參與了編曲。這張專輯最終在7月22日登上英國專輯榜第5位，並於7月1日進入英國專輯榜第15位。這張專輯在英國崛起的關鍵是《Starman》在格拉納達電視台與 ayshea 一起的兩場電視表演以及英國廣播公司 Top of the Pops 在全國範圍內的表演。這張專輯的影響力是不可估量的——它改變了大批歌迷，成為時代精神，對下一代產生了重大影響，特別是那些參與龐克運動的人——音樂家、藝術家、設計師——以及隨後搖滾和流行音樂的重生。 1973 年7 月3 日，鮑伊(Bowie) 在倫敦哈默史密斯劇院(Hammersmith Odeon) 殺死了巔峰時期的Ziggy，這一事件廣為人知，儘管Ziggy Stardust 的影響力永遠重新定義了流行文化：流行音樂從此不再一樣。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227854811202,"sku":"","price":34.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/download_74.jpg?v=1605645061"},{"product_id":"bowie-david-young-americans","title":"大衛鮑伊 - 年輕的美國人","description":"大衛鮑伊 (David Bowie) 在\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiamond Dogs\u003c\/i\u003e巡演\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e期間曾暗示\u003c\/span\u003e他將轉向 R\u0026amp;B，但\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e年輕美國人\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e成熟的藍眼睛靈魂\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e卻令人震驚。鮑伊周圍都是一流的會議人員，他創作了一組類似於費城靈魂樂和迪斯科音樂的歌曲，但又脫離了他們的靈感；即使在他最熱情的時候，鮑伊聽起來也像個評論員，就好像整張專輯都是一個流派練習。然而，距離並沒有損害這張專輯——它賦予了這張唱片自己獨特的味道，它的塑膠、機器人靈魂幫助塑造了幾代人的合成英國靈魂。對唱片造成損害的是缺乏強而有力的歌曲創作。\u003c\/span\u003e \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e《年輕的美國人》\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e是一部傑作，《\u003c\/span\u003e名望》的\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e節拍\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e足夠時髦，以至於詹姆斯·布朗抄襲了它，但只有少數剪輯（\u003c\/span\u003e \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e《勝利》、《迷戀》、《那裡有人喜歡我\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e》）接近於他們的品質。因此，\u003c\/span\u003e \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e《年輕的美國人》\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e作為一種風格上的冒險比作為一張實質唱片更令人愉快。\u003c\/span\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227854909506,"sku":"","price":34.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/Young_americans.jpg?v=1605644552"},{"product_id":"brainiac-electro-shock-for-president","title":"Brainiac ( 3RA1N1AC ) - 總統電擊","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eElectro-Shock for President 是 Brainiac 樂團的最後一張專輯。樂團決定僅使用電子設備而不是吉他來展示樂團不斷發展的聲音。這張 EP 旨在成為 Brainiac 第四張專輯的預告片，預計將成為他們在 Interscope Recor 上的主要唱片公司首張專輯\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227855138882,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/Electro-Shock_for_President.jpg?v=1596233177"},{"product_id":"breeders-all-nerve","title":"飼養員 - 全力以赴","description":"\u003cspan\u003eThe Breeders 宣布帶著極具感染力的新專輯 All Nerve 回歸 4AD，這是標誌性專輯 Last Splash 背後的經典陣容發行的第一首音樂。 「一陣震撼的喜悅」 - NPR 「一首經典的Breeders 歌曲，充滿了有力的鼓點、甜蜜的強力和弦和主音連複段」 - ROLLING STONE “Wait in the Car”貫穿了經典Breeders 歌曲的所有特徵：層次分明和聲聽起來既歡快又疲倦，在強力和弦和嘲笑金的命令之間搖擺不定。雖然這四張專輯已經一起錄製了 24 年，但《Wait in the Car》卻毫不費力地抹去了時間」 - PITCHFORK\u003c\/span\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227855368258,"sku":"LP-4AD-0035","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/61AorzAYGfL._SL1200.jpg?v=1605845914"},{"product_id":"breeders-last-splash","title":"The Breeders - Last Splash（30 週年豪華版 2xLP + 12 吋版）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e乙烯基 2xLP +12 英寸，寬脊 LP 夾克，印花內膽，10 英寸小冊子\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eThe Breeders 的《Last Splash》是 90 年代的經典專輯，今年已滿 30 歲。為了慶祝，樂團重新製作了原始磁帶，進行了首次重製，同時也發現了兩首失落的曲目，讓歌迷們感到高興。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e《Last Splash》由 Kim Deal、Kelley Deal、Josephine Wiggs 和 Jim Macpherson 等“經典”Breeders 樂隊錄製，其中包括單曲“Cannonball”和“Divine Hammer”，是“另類搖滾經典”（Pitchfork 的百強唱片） 90年代）發佈時；也是暢銷品，很快就在美國獲得了白金地位。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e儘管在 20 歲生日時進行了盒裝處理，但這張專輯仍然需要重新製作，所以 10 年後，原來的 ½ 英寸磁帶被從檔案中取出，並由 Kim Deal、Benjamin Mumphrey 和 Miles Showell 精心製作（艾比路）。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e這張專輯聽起來從來沒有這麼好過，30 週年紀念日，它得到了終極黑膠唱片的壓制。這個新版本名為 Last Splash（30 週年原始模擬版），由 Miles Showell 在 Abbey Road 進行了半速剪輯，現在跨越兩張密紋唱片並以 45rpm 的速度運行。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e此版本包含一張獨特的單面蝕刻12 英寸，其中收錄了兩首之前未發行的曲目- 'Go Man Go' 和'Divine Mascis'（'Go Man Go' 是Kim 與Black Francis 共同創作的一首歌曲，而'Divine Mascis 」是「Divine Hammer」的不同版本，由 Dinosaur Jr. 的 J Mascis 主唱）。這兩首曲目均源自最初的會議，並被遺忘，直到會議被挖掘出來創建這個新的母帶。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e專輯的藝術風格延續了對細節的關注，同樣頌揚了沃恩·奧利弗 (Vaughan Oliver) 標誌性的封面。不幸的是，沃恩不再與我們在一起，他的長期設計合作夥伴克里斯·比格（Chris Bigg）為這個新版本重新設計了專輯的封面。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227855401026,"sku":"LP-4AD-0611X","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/files\/201374906202.jpg?v=1695663363"},{"product_id":"callahan-bill-shepherd-in-a-sheepskin","title":"比爾卡拉漢 - 穿著羊皮背心的牧羊人","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e我們耳邊低語的聲音，帶著毛茸茸的狗和其他種類的故事，是一位老朋友，我們很高興再次聽到。比爾對民謠和根源音樂的溫柔、空靈的詮釋是獨一無二的。在真正的人類遭遇的時刻，圖像、旋律和樂器的碎片突然混合在一起。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227856646210,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a4002375850_16.jpg?v=1594415136"},{"product_id":"cat-power-moon-pix","title":"貓的力量 - Moon Pix","description":"\u003cp\u003eCat Power 1998 年的專輯《Moon Pix》延續了 Chan Marshall 從獨立搖滾卡桑德拉 (Cassandra) 向深思熟慮、卓有成效的歌手\/詞曲作者的轉變。她之前的作品是龐克、民謠和布魯斯的急迫、痛苦的混合，而 Moon Pix 是真正的靈魂音樂：溫暖、反思、複雜和凝聚力。對於這張專輯，Marshall 將專輯的錄音地點移至澳大利亞，並將她的節奏部分切換到 Dirty Three 的 Mick Turner 和 Jim White；陣容的變化為她引人入勝、複雜的吉他作品和輕柔而堅持的聲音增添了新的深度和光芒。從《American Flag》中的倒向鼓樂循環（借自Beastie Boys 的《Paul Revere》）到《He Turns Down》中飄揚的煙熏笛聲，再到《Say》中的雙軌人聲和雷暴般的轟鳴，Moon Pix 的歌曲富有表現力的安排反映了歌曲細膩的情感陰影。馬歇爾在充滿希望的《You May Know Him》中充滿陽光，在《Cross Bones Style》中催眠而誘人，在《Colors \u0026amp; the Kids》中她唱道：“很難進入城市\/因為你我想向大家打個招呼，你好，我愛你。” 《Moon Pix》像珍珠一樣自然精緻，是一組脆弱而有力的歌曲，充分展現了馬歇爾獨特的個人歌曲創作才能。 -所有音樂指南\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227858088002,"sku":"LP-OLE-286","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/OLE-286-0.01.jpg?v=1617643193"},{"product_id":"cat-power-wanderer","title":"貓咪動力 - 流浪者","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e《流浪者》由陳馬歇爾 (Chan Marshall) 親自製作，代表了美國標誌性聲音的非凡回歸。 24” x 24” 海報摺頁，附浮雕外套\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227858120770,"sku":"LP-WIG-435","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/887828043514_1.jpg?v=1600195308"},{"product_id":"cave-in-final-transmission","title":"陷入困境 - 最終傳輸","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2018 年 2 月，Cave In 的成員聚集在波士頓的排練場，為他們的下一張唱片製作素材。距離他們上一張專輯《White Silence》發行已經將近七年了。但他們一直有條不紊地寫作和排練，斷斷續續，以製作出有價值的後續作品。當時，吉他手\/主唱Steve Brodsky 組成了前衛金屬力量三重奏Mutoid Man，鼓手JR Conners 和吉他手Adam McGrath 組了迷幻龐克樂團Nomad Stones，貝斯手Caleb Scofield 則忙於與猿猴搖滾超級樂團Old Man Gloom 和他自己的樂隊合作。樂隊，佐佐布拉。在與 Cave In 一起即興演奏了整個週末後，凱萊布 (Caleb) 鑽進了卡車，開車返回新罕布夏州的家。這是他的樂隊成員最後一次見到他。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2018年3月28日，迦勒在一場車禍中喪生。無法用言語來形容這對他的妻子和孩子、他的朋友、家人和樂隊成員來說是多麼毀滅性的打擊——更不用說他在世界各地無數的歌迷了。一盞燈熄滅了——一盞燈帶著可怕的低音和野性的咆哮。偶爾頑固的光芒，帶著價值百萬美元的微笑，他熱愛他的家庭和音樂勝過一切。將他的死描述為一場悲劇未免太輕描淡寫了。迦勒沒能活到\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e見40。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e《Final Transmission》最初是作為演示版，標誌著八年來第一張 Cave In 專輯，也是樂團與 Caleb 合作的最後一張專輯，Caleb 演唱了所有歌曲。迦勒的聲音──音樂和肢體──在《最終傳輸》中隨處可見。開場主打歌是他上次見面時發給樂團成員的歌曲創意的語音備忘錄。 「聽到他的聲音會讓你有點生氣，」亞當今天說。 「實際上，我們很驚訝從他那裡得到它，但我們認為這很棒。就是這樣。以一種奇怪的方式，就我們的關係而言，故事就結束了。”\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e迦勒在專輯剩餘八首歌曲中的六首中擔任貝斯手，在另外兩首中擔任吉他手。即使粗略地聆聽 Final Transmission，也能一睹過去的 Cave In 時代，從他們 2000 年突破性作品 Jupiter 中閃爍的太空岩石到 White Silence 中撕裂的金屬旋律。總而言之，這個方向主要是由迦勒（Caleb）帶領的。 「當我回顧我們關於演示的電子郵件通信時，凱勒對如何駕馭整件事有了一個非常具體的看法，」史蒂夫透露。 「他真的很喜歡那些空曠、沉重、有點奇怪，但旋律和旋律非常優美的東西。我認為他鼓勵我們擁抱我們一直擅長的事情以及讓我們與同時代人不同的事情。”\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e最終傳輸的一半收益將捐給迦勒的妻子和孩子。 「能擁有這張唱片，我感到非常幸運，」亞當總結道。 「我喜歡它，但我不喜歡聽。我確信我最終會聽它，但現在很難。光是聽他演奏就讓我窒息。我會永遠想念他。”\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227858186306,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0394063936_16.jpg?v=1596232751"},{"product_id":"cave-nick-ghosteen","title":"尼克凱夫 - Ghosteen","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e雙黑膠唱片壓制。 2019 年發布。 《Ghosteen》是 Nick Cave 和 The Bad Seeds 繼 2016 年的《Skeleton Tree》之後的第十七張錄音室專輯。這張專輯於 2018 年和 2019 年初在馬里布的 Woodshed、洛杉磯的 Nightbird、布萊頓的 Retreat 和柏林的 Candybomber 錄製。它由 Nick Cave、Warren Ellis、Lance Powell 和 Andrew Dominik 在洛杉磯康威混音。 「第一張專輯中的歌曲是孩子們。第二張專輯中的歌曲是他們的父母。 Ghosteen 是一種遷徙的靈魂。尼克·凱夫.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227858317378,"sku":"","price":32.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/3735562-2505065.jpg?v=1608230144"},{"product_id":"cave-nick-push-the-sky-away","title":"尼克凱夫 (Nick Cave) - 把天空推開","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2013 年由資深歌手\/詞曲作者和他的長期支持樂隊組成的工作室。 《Push the Sky Away》由 Nick Launay 製作，在 La Fabrique 錄音室錄製，La Fabrique 是一家位於法國南部一座 19 世紀宅邸的錄音室，主錄音室的牆壁上排列著大量古典黑膠唱片。 Push the Sky Away 是樂團自己的廠牌 Bad Seed Ltd 的第一張專輯。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227858448450,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/61J6L8UYKxL._SL1000.jpg?v=1606850030"},{"product_id":"cave-nick-skeleton-tree","title":"尼克凱夫 - 骷髏樹","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e另類搖滾先鋒 Nick Cave \u0026amp; the Bad Seeds 於 2016 年發行的第 16 張錄音室專輯。在此之前，Bad Seeds 發行了近期最受好評和商業上最成功的作品《Push the Sky Away》（2013 年）。 Skeleton Tree 於2014 年底在布萊頓的Retreat Studios 開始了它的旅程，並於2015 年秋季在法國La Frette Studios 進行了進一步的演出。這張專輯於2016 年初在倫敦AIR Studios 進行了混音。Nick Cave 和Bad Seeds 在墨爾本組成1983 年由主唱 Nick Cave、多樂器演奏家 Mick Harvey 和吉他手 Blixa Bargeld 創作。該樂隊在整個職業生涯中都有國際人才。他們之前已經發行了 15 張錄音室專輯，並完成了許多國際巡迴演出。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227858481218,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/61iNTNxrK7L._SL1500.jpg?v=1607539722"},{"product_id":"chocolate-watch-band-no-way-out","title":"巧克力錶帶 - 沒有出路","description":"\u003cp\u003e巧克力錶帶沒有出路\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227859398722,"sku":"","price":17.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/01f228_29080668cdfe41039eaac68193958c2e.jpg?v=1596052365"},{"product_id":"choir-boy-passive-with-desire","title":"合唱團男孩 - 被動與慾望（霓虹粉紅色乙烯基）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自 2016 年以 Choir Boy 身份首次錄製唱片以來，Adam Klopp 挖掘出了 20 世紀 80 年代黑色合成音樂的聲音，充滿了迷人的電影歌曲，充滿了沉思的悲傷和光明的希望。作為摩門教的前成員，克洛普在離開該教派前往塔希提島執行任務之前，他的青年時代既在禮拜場所的長椅上度過，又在 DIY 朋克場所中度過。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e信仰與虛構的二元性是他首張專輯《Passive With Desire》中豐富探索的核心。這張專輯是在 Studio Studio Dada 錄製的，專輯中的曲目被排列成臥室草圖，充滿了露營、失落的刺痛，以及對夜間電子驅動流行音樂的寧靜時光的暗示。 《Passive With Desire》保留了克洛普原創小樣的元素，由完整的樂隊錄製，並用小號、弦樂和檔案樣本進行潤色，讓人回想起克洛普朦朧的青年時代。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e由Klopp、Bret Meisenbach 和Stephen Cope 設計的《Passive With Desire》是進入Choir Boy 充滿情感智慧、中篇小說親吻抒情、充滿活力、合成器前衛的世界的切入點，傳統歌曲創作受到失落、慾望等普遍主題的束縛。 、進化與探索。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227859464258,"sku":"DAIS117lp-C6","price":22.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a2422708424_16.jpg?v=1617121183"},{"product_id":"coffee-diane-internet-arms","title":"黛安咖啡 - 網路武器","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e不斷演變的奇觀 Diane Coffee——Shaun Fleming 的性別和流派扭曲的另一個自我——帶著 Internet Arms 回歸，天鵝般地潛入鬱鬱蔥蔥的數字魅力仙境。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e弗萊明的明星之路可以追溯到他作為迪士尼配音演員的童年時代，但在過去的六年裡，他探索了自己身份的深處，並以神秘而充滿活力的黛安·咖啡的形式將其向外傳播。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e2018 年，弗萊明在抒情歌劇院廣受好評的《耶穌基督巨星》中飾演希律王后，帶著 Internet Arms 從錄音室走出來。這張專輯誕生於人類既依賴科技又受到科技毒害的未來的恐懼和不確定性，這張專輯發現黛安咖啡陷入了數位世界，被人工智慧奴役。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“你知道嗎，有一種技術可以為你認識的人拍照，然後用它來創造……好吧，我們稱之為‘成人娛樂’？”弗萊明問。 「您知道嗎？估計 70% 的線上活動不是人類參與的？那我們會怎麼樣呢？我們不再互相交流，因為我們總是在線上。更不用說，當我們登入時，我們可以透過按一下按鈕來顯現我們自己的任何版本，所以當我們遇到人類時，他們不會\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e甚至是真實的。”\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e面對這場存在危機，弗萊明的焦慮成為他的繆斯，他的作品探討了這個反烏托邦未來的場景：「這是一項個人研究，探討我對生活在自我和投射自我之間不斷模糊的界線中的感受。”這個概念也塑造了 Internet Arms 的聲音，迫使弗萊明傾向於合成器、電子鼓和其他來自過去和現在的未來派聲音，以創建他的​​數位景觀版本，以及他自己的數位版本。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 「歌曲始終決定著聲音。在清潔、現代的流行音樂製作領域工作是一個令人興奮的節奏變化。黛安咖啡現在聽起來像是以前的數位化版本，因為我也感覺自己被困在這個數位世界裡，」弗萊明解釋道。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e這款新近網絡化的黛安咖啡在專輯《Not Ready to Go》和《Like a ChildDos》中巧妙地亮相，這兩首歌都是對權力和虐待的脆弱反思。但是，前者將其合唱定位在由管道和晶體管構成的城市景觀之上，而後者的驅動脈衝則像一場高速競賽一樣穿過所述城市的地面街道向前推進。在其他地方，黛安咖啡的聲音界限在《Lights Off》中被推到了最遠，這是一首巨大的當代流行歌曲，令人印象深刻地展示了弗萊明非凡的音域。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e總的來說，《Internet Arms》標誌著弗萊明進入了一個重要的新階段，證明了黛安·咖啡將作為一種流動的表達形式持久存在，繼續挑戰對聲音和流派的期望。\u003c\/p\u003e","brand":"warner ada","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227860840514,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a3614340314_16.jpg?v=1596052063"}],"url":"https:\/\/vinylfantasybk.com\/zh\/collections\/indie-and-rock.oembed?page=51","provider":"Vinyl Fantasy BK","version":"1.0","type":"link"}