大口咬-三位一體

Big Bite 去年剛發行的首張同名專輯以 DIY 方式介紹了西雅圖四人組 傑作 以及這座城市迫在眉睫的垃圾搖滾根源的潛在火炬手。 樂團的後續作品《Trinity》的影響力尤其小，儘管這與社群媒體推廣的放棄（坦白說令人欽佩）有關，而不是任何有爭議的品質下降。請放心，這仍然是同一支樂團在創作出脾氣暴躁、骯髒的曲調，但如果你正在尋找像他們的首張專輯一樣可怕或灼熱的體驗，無可否認，這張專輯會讓人感覺缺少了一些東西。其中一半歸因於生產變化： 大口咬 發出足以殺死大象的高音， Trinity的風景（由 Jack Shirley 提供）相對溫暖、柔和。馬特貝裡(Matt Berry) 和格雷厄姆貝克(Graham Baker) 的圓鋸吉他已被減弱以適應這種溫暖，而艾倫特雷納(Allen Trainer) 的鼓（尤其是軍鼓）的衝擊力減弱了。最重要的是，能量水平急劇下降：樂隊自始至終都鎖定在中速（除了打破“Monte”的活潑分解），這裡沒有一首歌曲像“Pure of Heart”或“Pure of Heart”那樣充滿活力、直率。 “無情的治愈。”當然，藝術家可以自由地追求他們認為值得錄製的任何東西，但對於經過認證的龐克觀眾來說，很難不錯過製作的成分 大口咬 如此爆炸性的勝利。

話雖如此，如果您適應這種新的恐龍岩石波長，這裡有很多值得欣賞的地方。什麼 三位一體 可能缺乏能量，但它可以通過可驗證的踐踏者（如泰坦尼克號開場曲“ The River ”和前面提到的“Monte”）和更甜美、更流行的安排（如看似複雜的“ Blue Nine 」）來彌補。 Berry 慢吞吞的嗓音，類似標誌性的懶鬼 Kurt Vile，與以往的重擊和弦聲音完美結合。雖然總體上每個人的演奏速度都較慢，但緊張的演奏仍然比比皆是，從“Still Haunts Me”結尾處的偉大突破到“ The Altar ”的切分音。 《Trinity 》有沉重的餘地，所以即使這種沉重使它在第一次聆聽時不那麼令人興奮，它仍然是 Big Bite 新生唱片中值得補充的內容。