身體/頭部 - 開關

創意煉金術不僅發生在工作室或練習空間中；也發生在工作室或練習空間中。其中很大一部分是獨奏樂器時間的產物，學習身體、木材和電子設備如何融合，以及日常生活中潛意識過程的產物——接收外面世界的環境噪音，聆聽別人的工作，與朋友討論想法。對於 Kim Gordon 和 Bill Nace 來說，這些天在一起的時間僅限於現場表演和錄音，因此他們必須在每次相遇中發揮所有魔力。對我們來說幸運的是，這是兩位享有盛譽的實驗巫師。

他們在 2013 年推出的首張專輯《Body/Head》《Coming Apart》更像是一張搖滾唱片——沉重、感性、宣洩、黑色和灰色色調的咒語。 《The Switch》是他們的第二部完整的工作室作品，二人組以更微妙的調色板合作，完善了他們的想法和身份。其中一些是現場勾勒出來的（如果您還沒有在那種自然環境中看到它們，請參閱 2016 年的即興創作文件 No Waves），但大部分都純粹發生在當下。與《Coming Apart》在同一個工作室和同一個製作人一起工作，在這裡身體/頭部伸展，製作寬敞的作品，構建顫抖的無人機、不和諧的相互作用、戈登操縱的聲音以及刮擦、令人難以忘懷的聲音 紋理變成感覺既精緻又危險的東西。與其說是離散的歌曲，不如說是一首分解為主題樂章的作品，一種緩慢的敘事，需要聽眾和參與其創作的每個人一樣多的關注和關心，這是一張在播放完畢後仍會留下來的唱片。

這是 Nace 最喜歡 Gordon 的吉他作品；她透過獨奏表演建立了自信，真正成為了一名吉他手。從兩人合作的方式來看，你永遠不會知道他們分開了這麼多時間；在 Switch 上，他們的願景和焦點感覺真正統一。如果《分崩離析》是黑魔法，那麼《The Switch》則與光合作，儘管它永遠不會忘記這些方法是同一枚硬幣的兩面，並且是二元的——黑/白、近/遠、情感/分析、身體/頭部。被打破，事物的真相就在能量之間。