Hana Vu - 公共倉庫（透明和白色大理石LP）
$22.00
儲存單元保存著與外界隔絕的物品，這些物品能夠將我們與某個時間或地點重新連接起來。 Hana Vu（出生於 2000 年代的加利福尼亞州）與家人一起長大，經常使用洛杉磯的公共存儲空間，每隔幾年就會搬家，將神聖與世俗的混合體留在混凝土和鋼鐵中。這位20 歲的音樂家以類似的方式看待創作和發行歌曲的藝術：「這些思想、感受、包袱和經驗的公開表達，每年都會積累並填充諸如'專輯'之類的小單元。」她住在隔壁當她開始創作她的長篇《幽靈國際》處女作《公共存儲》時，她來到了其中一棟建築，它高聳的存在為一張聽起來比它來自的臥室大得多的唱片提供了一個隱喻。這些吉他驅動的流行歌曲的情感動產分散在不同的盒子裡，但它們在某個時刻都屬於一個人。被拋在後面給這些小插曲帶來了一種沉思的內省的基調。在整張專輯中，Vu 挖掘了一個內在的宇宙，以能動性、魅力和信念加載和解壓記憶、情緒和想像的場景。Vu 與音樂的關係始於她拿起父親放在身邊的一把吉他並自學彈奏。她每天醒來都會聽洛杉磯的 ALT 98.7，這是 90 年代和 00 年代另類搖滾的發源地；後來在高中時，她發現了當地的DIY場景。她回憶道，「我的許多同行音樂家都是衝浪搖滾/龐克類型的樂隊，所以當我到處表演時，我試著融入其中。但我當時聽到的是[聖。 Vincent、Sufjan Stevens] 與我的表演非常不同。”最終她會做自己的事情，在 Bandcamp 上記錄臥室流行音樂實驗，包括低調的 Willow Smith 合作以及 The Cure 和 Phil Collins 的翻唱。她引起了《Gorilla vs. Bear》的注意，後者於 2018 年在 Luminelle Recordings 旗下發行了 Vu 自行製作的首張 EP，並於次年發行了雙張 EP。 《Public Storage》以 Vu 早期作品的聲音為基礎，突顯了她作為歌曲作者的優勢，具有更深層的光彩、成熟和緊迫感。她稱之為“非常具有侵略性且聽起來很激烈的音樂”，與當代潮流格格不入，令人耳目一新；這是一種可以參與而不是依靠的音樂。她第一次迎來了聯合製作人Jackson Phillips（Day Wave 飾），他幫助Vu 創造了一個廣闊的、顆粒狀的、多層面的世界，可以延伸到聲音中，她獨特的女低音在令人回味的低光沉思和深情的天空之間自由地飄浮。爆發。 Vu 以一種貫穿始終的力量作為專輯的開頭。她解釋說：“我不信教，但在寫這些歌曲時，我想像了一個孤獨的角色，向最終的懲罰力量呼喊，要求更多的東西。”我們聽到的第一個聲音是迷人的：《愚人節》中孤立的鋼琴鍵循環成溫暖的掃弦和自和聲，Vu 的主角忽視了她的周圍環境和溝通能力。柔和的琥珀色光芒擴散到專輯的主打歌中，一個更黑暗、更黑暗、更響亮的地方。 Vu 用一系列挑釁性的拒絕（失敗、家庭、魔法）和宣洩性的要求（「這是我的瘀傷/我所有的凹痕和我的導火線/我必須證明的一切」）撕碎了「公共儲存」。這是一位偏好抽象而非自傳的抒情詩人罕見而有力的脆弱表現。 「Aubade」以迪斯科合成器模式和律動的低音刺為基礎，具有其早晨同名的明亮彈跳，巧妙地與其悲觀的主題相悖。對比在“Keeper”中繼續，這是一個脈動的新浪潮剪輯，充滿了飛翔的夢幻合成器和冷靜的咆哮敘述者，再次挑戰了這種力量（“你是我的守護者/你能讓我悲傷嗎”）。 「Gutter」回到了低俗的低光下，肌肉發達的吉他連複段在反饋床上劃過，與管弦樂弦一起膨脹到咆哮的結尾（「我記下樂譜並在黑暗中尖叫/就像你想要的那樣」）。《公共儲存》有一些最引人注目的時刻：有節奏的、充滿鉤子的「每個人的生日」講述了當前的邪惡荒謬和時代的終結。夜色是紅色的，心情是藍色的，她的角色的恥辱被塗成了金色。 Vu 將「Maker」留到最後，這是對存在主義的最後一次嘗試。那個失落已久的小飾品，意義重大，埋在設備後面的一個盒子的底部。溫柔的班卓琴撥弦和鋼琴鍵作為Vu 不斷升級的和聲的基礎，被悔恨的呼氣所克服，歌曲在歌詞中達到高潮：“救救我，我的天使/你生氣了嗎/因為我不堅強，我崩潰了/哦，那是我的本性/就像你一樣。”在那個地址中，在尋找因太多次從一個地方到另一個地方的洗牌而丟失的東西時，Vu 找到了一個被玷污的慰藉和公共存儲的邏輯結論：我們都一團糟，分散，容易迷失，無論誰，無論是什麼造就了我們，也都搞砸了、分散了、迷失了。
