{"title":"爵士樂","description":"","products":[{"product_id":"airto-natural-feelings","title":"Airto - 自然感受","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e45 年來首次重新發行黑膠唱片，這是一張失傳已久的關鍵爵士融合唱片！這張專輯最初於1970 年在發行量很少的Skye 廠牌上發行，標誌著Airto 作為樂隊領隊的首次亮相，並捕捉了這位打擊樂手在他與Miles Davis 錄製Bitches Brew 時以及在他加入Weather Report 製作他們的第一張專輯之前的情況。事實上，這張專輯的陣容反映了這樣一個事實：Airto 一隻腳涉足紐約爵士樂界，另一隻腳踏在他的祖國巴西，貝斯手Ron Carter 加入了Airto 的同胞Sivuca 和Hermeto Pascoal，以及Airto的妻子Flora Purim。音樂是爵士放克融合和巴西風格的迷人融合，呈現在 180 克黑色黑膠唱片上，並放置在原始狂野的 Hieronymus Bosch 專輯封面內。限量500份！\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227839180866,"sku":"","price":29.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/848064008842_1024x1024_005438c0-9dbe-4c69-847d-17e1bdc586a0.jpg?v=1595456946"},{"product_id":"allen-cory-the-source","title":"科里·艾倫 - 來源","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e科里艾倫 (Cory Allen) 的新專輯《The Source》將前衛作曲、自由爵士鼓和東方神秘主義融為一體。在四首長曲中，音樂從豐富的弦樂部分和鑼，到充滿激情的自由鼓樂和羅德鋼琴，再到哈蒙德管風琴、坦普拉和風琴的冥想低音。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"None","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227839836226,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/R-7270602-1437673644-1392_jpeg.jpg?v=1595620024"},{"product_id":"art-ensemble-of-chicago-we-are-on-the-edge","title":"芝加哥藝術團 - 我們處於邊緣：成立 50 週年慶典","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自1969 年以來，芝加哥藝術團一直處於創意即興音樂的前沿，並且長期以來一直是創意音樂家促進協會(AACM) 的旗艦樂團，該協會是一家總部位於芝加哥的莊嚴組織，也培養了創意音樂家的職業生涯。成員包括 Muhal Richard Abrams、Anthony Braxton、Henry Threadgill 和 Wadada Leo Smith 等。藝術樂團的偉大之處始終在於其原始成員——羅斯科·米切爾、萊斯特·鮑伊、約瑟夫·賈曼、瑪拉奇·費沃斯和法穆杜·唐·莫耶——對非洲流散音樂的整個領域的共同承諾：他們長期致力於“偉大的黑人音樂——從古代到未來。”同樣重要的是樂團不同的音樂和藝術個性，包括爵士樂、先進的作曲技巧、戲劇表演、詩歌、泛非打擊樂，所有這些都與即興創作天賦和對純聲音的探索聯繫在一起。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e《We are on the Edge: A 50th Anniversary Celebration》由兩張光碟組成：細緻的錄音室會議和密西根州安娜堡Edgefest 激動人心的現場表演，《We are on the Edge: 50 週年慶典》正是這樣，紀念半世紀的神奇音樂製作。倖存成員米切爾和莫耶不滿足於現狀，他們\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e招募了由 15 位高度個人化的人才組成的多元化團隊，他們將自己的方法融入藝術團美學中。這些藝術大師音樂家共同紀念樂團的歷史，並幫助弘揚萊斯特·鮑伊、馬拉奇·費沃斯和最近去世的約瑟夫·賈曼的遺產。出於對代表的明確意圖，該團體邀請了Nicole Mitchell、Tomeka Reid、Moor Mother (Camae Ayewa)、Christina Wheeler、Silvia Bolognesi 和Jean Cook 等音樂家（她們是即興演奏家和表演者中無與倫比的女性），有助於帶來新的視角到音樂。樂團的集體表達之廣度令人震驚，它是一個響亮的宣言，表明米切爾和莫耶決心在其第六個十年里大力弘揚藝術團的強大精神。正如摩爾母親所說：“我們正處於邊緣！”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227841998914,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a2382590941_16.jpg?v=1595470735"},{"product_id":"baker-chet-angel-eyes","title":"切特貝克 - 天使之眼","description":"\u003cp\u003e\u003cspan size=\"2\" face=\"Verdana, Arial\" style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\"\u003e\u003cspan itemprop=\"description\"\u003e《Angel Eyes》最初於 1959 年 9 月 28 日至 29 日以及 10 月 5 日在義大利米蘭與 Len Mercer 及其管弦樂團錄製。\u003cbr\u003e Chet 與一群義大利小伙子一起創造了一些更浪漫的東西。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227843506242,"sku":"","price":21.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/3791593.jpg?v=1611776408"},{"product_id":"baker-chet-chet-baker-sings","title":"Chet Baker - 切特貝克唱歌（180 克）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在這張專輯於 1956 年首次發行之前，Chet 一直被嚴格地稱為小號手。一位非常有才華的小號手。 《切特貝克之歌》改變了這一點，切特也成為了一位著名的歌手。這張10 吋密紋唱片最初於1956 年製作，2011 年重新發行，收錄了14 首曲目，展示了他在麥克風方面的優勢。他溫暖的歌聲就像他的小號一樣擁抱著歌曲。你怎麼能抗拒他演繹的“That Old Feeling”， 《It's Always You》、《But Not for Me》、《There Will Never Be Another You》以及後來的歌曲，如《Time after Time》和《The Thrill Is Gone》 。與他一起錄製這張專輯的還有鋼琴家拉斯·弗里曼、貝斯手卡森·史密斯和鼓手鮑勃·尼爾。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227843539010,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/51uPCI_GToL._SY580.jpg?v=1666982973"},{"product_id":"baker-chet-deep-in-a-dream","title":"切特貝克 - 夢境深處","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《夢境深處》是切特·貝克最淒美的民謠表演之一。這首歌的標題也被用來介紹這位小號手在他出版的最好的傳記中的生活。這張專輯收錄了這首歌以及另外 19 張錄音，這些錄音展示了 Chet 在樂器和歌手方面的巨大才華。這份材料是在貝克的黃金時期剪輯的，涵蓋了他作為格里·穆里根四重奏成員的早期階段以及他作為五十年代領導者的各種項目（有他自己的四重奏或由更大的樂隊或弦樂支援）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227843571778,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/3743264.jpg?v=1611775845"},{"product_id":"baker-chet-my-funny-valentine","title":"Chet Baker - 我有趣的情人節（180 克）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e「......即使在今天，貝克的聲音仍然引人注目。隨著聲樂爵士樂的突然復興，人們是時候重新發現他的唱片了。多年來這張專輯並沒有得到應有的讚譽。更多的評論家傾向於他的輝煌像《Somewhere Over the Rainbow》這樣的非聲樂作品。但隨著時代回歸到更純粹的爵士樂形式，像《我有趣的情人節》這樣的聲樂先驅就變得更加重要……\u003c\/span\u003e \u003cb\u003e”\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227843637314,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/R-11828101-1550357921-9227_jpeg.jpg?v=1605643121"},{"product_id":"breathing-effect-the-the-fisherman-abides","title":"呼吸效應－漁夫常在","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e碼頭看到水靜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e和一隻致盲的鳳凰\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e熵展示其最新作品\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e在慵懶的畫廊下面\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e防暴風雨，被潔淨空氣破壞\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e難以穿透的石膏離開了我\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e爬上冰冷的木板\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e當畫廊在裡面升起時\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e人們看著人們看著\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e每個人都有\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e曾經存在過的每一個瞬間\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e被他們濕潤的眼神所感動\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e每一個都比上一個更美麗\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e游泳者游泳，旁觀者觀看，無需任何費用\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e對於新眼睛的漁民來說沒有損失\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e我用外語被認可\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e當輪椅男子又繞了一圈時\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e行者行走，言說者免費\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e沒有損失，對於新眼睛的海鷗\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e標示牌上寫著：「無管理費用\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e鑄件，”\u003cbr\u003e漁夫遵守\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227855269954,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a1882651117_16.jpg?v=1596217966"},{"product_id":"brubeck-dave-time-out","title":"Dave Brubeck - Time Out（180 克乙烯基）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e《Time Out》\u003c\/em\u003e是戴夫布魯貝克四重奏(Dave Brubeck Quartet) 於1959 年發行的專輯，基於爵士樂中不常見的拍號（主要是華爾茲或雙華爾茲拍子，但也有9\/8，最著名的是5\/4）。儘管這張專輯的目的是作為一種實驗，並在發行後受到評論家的負面評論，但它成為有史以來最知名和最暢銷的爵士專輯之一。顯然，時機就是一切！\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e180 公克發燒黑膠唱片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227855859778,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/81tHyH2mfuL._SL1500.jpg?v=1636395119"},{"product_id":"coleman-ornette-the-shape-of-jazz-to-come","title":"Ornette Coleman - 爵士樂的未來形態（180 克）","description":"\u003cp\u003e《未來爵士樂的形狀》，因其在大西洋唱片公司製作人Nesuhi Ertegun 的建議下獨特的樂器、音樂技巧和編曲而得名，被廣泛認為是自由爵士樂運動（或在當時被稱為“新事物”）的推動力。時間）。雖然 Coltrane 無疑是「自由爵士」聲音的大師，但如果 Trane 從未聽過，誰知道 Giant Steps 聽起來會是什麼樣子。奧內特·科爾曼在大西洋唱片公司的第一張唱片中，與小號手唐·切裡、貝斯手查理·哈登和鼓手比利·希金斯合作，他在整個六七十年代一直與他們合作。四重奏中缺少和弦樂器（鋼琴、吉他），在當時並不常見，但並非完全聞所未聞。這鼓勵音樂家不受任何和弦結構的影響，而是專注於旋律的即興創作和曲調主題的變化。這張唱片上有很多空白；科爾曼和切裡謹慎地演奏他們的圓號，在哈登嬉戲的貝斯線和希金斯滾動的鼓點上精心構建短線，從而產生了爵士樂的簡約而大氣的風格。這張專輯以“Lonely Woman”開頭，現在被認為是科爾曼最好的作品之一。查理哈登在他的職業生涯中一次又一次地與帕特·梅瑟尼、丹尼·澤特林、唐·切裡等人一起重溫這首曲子，這首曲子本身就成為了標準。工作人員在專輯的六首歌曲中涵蓋了很多內容，從狂熱的“Eventually”到冷靜的“Focus On Sanity”和寧靜的“Peace”，這首重量級的歐洲進口歌曲還包括一首取自原版的附加曲目錄製《Just For You》。\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227861233730,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/the-shape-of-jazz-to-come.jpg?v=1620838441"},{"product_id":"coleman-ornette-this-is-our-music","title":"奧內特·科爾曼 - 這是我們的音樂","description":"\u003cdiv\u003e所謂「自由爵士樂」的發明者\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e奧內特·科爾曼\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e屬於罕見的藝術家\/思想家，他們的影響遠遠超出了他們所選擇的媒介的範圍。他始終將自己非凡的精湛技藝服務於旋律和情感，對音樂家的演奏、即興創作和作曲方式，音樂愛好者的聆聽方式，以及全世界音樂的色彩和聲音產生了強大的影響。\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003e1950 年代末，他在加州洛杉磯擔任電梯操作員時，創立了\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e奧內特·科爾曼五重奏\u003c\/strong\u003e，一個在他的生活中佔據重要地位的核心演奏者：一個瘦長的青少年小號手，\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e唐·切裡（Don Cherry）\u003c\/strong\u003e ，一位天真無邪、風格沉思的低音提琴手，\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e查理哈登（Charlie Haden）\u003c\/strong\u003e在奧內特（Ornette）找到了夢想中的同夥。鼓手\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e比利·希金斯\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e和\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e艾德·布萊克威爾\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e也作為不可或缺的一部分加入了激烈的探索性折疊。\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e科爾曼深情地回憶起他早期的合作者：「我一直在寫新音樂，通常是為我們的每一場演出，他們的演奏就像他們一生都在演奏一樣。作為一個群體和人類，我們發現了與我們共同的人性以及與藝術創作的關係，這是非常特別的、真正不同的東西。”\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \n\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e這是我們的音樂\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e發佈於\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e大西洋唱片公司\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e1960 年，Coleman 為該廠牌發行了第三張專輯，也是第五張專輯。這套開創性的7 首歌曲是他第一次與鼓手埃德·布萊克威爾(Ed Blackwell) 代替比利·希金斯(Billy Higgins) 合作，其意義也在於這是科爾曼在大西洋發行的唯一一首以非原創、格甚溫標準的《擁抱你》為特色的專輯。節目的其餘部分由科爾曼的創意作品組成，為沒有鋼琴的四重奏提供了展示他們巨大的即興才華的空間，其中突出的數字包括“布魯斯內涵”、“美麗是稀有的東西”和“萬花筒” 。\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e奧內特·科爾曼 (Ornette Coleman) 在專輯內頁中寫道：\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003e「布魯斯內涵是按照布魯斯傳統演奏的，這使得它聽起來像布魯斯，但當你從頭到尾聽時，你會聽到小三度並不占主導地位，而是作為旋律的基礎。當你越來越習慣時聽著我的音樂，你會意識到這一切都在發生。\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e 「美麗是一件稀有的事情。這個標題暗示了一種很難在任何人試圖做或相信的事情中捕捉到的印象。查理和布萊克威爾就像標題所暗示的那樣，他們在一起演奏。旋律很簡單，以F 大調音樂會音符，並以降 E 中音的 G 音樂會和小號的 D 音樂會結束。\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e 「萬花筒。這個旋律很快，有三十二小節的形式結構，但只是作為一種聆聽形式，而不是作為一種演奏形式。這是由於我們演奏的節奏而發生的音樂的另一部分。它也有小七和弦的開始和結束方向沒有任何全音階調。\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003e「《擁抱你》是我們錄製的第一個標準，我們按照標準的演奏方式演奏它，並盡可能地自發性地演奏。\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e 「Poise 在降 E 中音上具有升 F 的聲音，以及具有大第七旋律方向的移調調的 D 協奏曲。它的節奏中等，並且有非常自由的樂章。\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e 「Humpty Dumpty。當你聽引子時，它會進入主題，樂曲以引子結束。它還有一個切分音旋律，使其具有節奏進行而不是音符進行形式。\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e 「《民間故事》在橋段（有時稱為旋律中間）有一種幽默的表達方式，帶有民間傳說的表達方式，是寫作和音樂中最真實、最自然的表達形式之一。而這首爵士樂就是這樣！”正如古典音樂有其作曲家來講述這個國家、它的人民和他們自己一樣。”\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003e此基本版\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e奧內特·科爾曼四重奏\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e1960年專輯\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e這是我們的音樂\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e經過\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e奧格音樂\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e曾是\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e由 Bernie Grundman 以 45RPM 的原始模擬磁帶進行母帶處理\u003c\/strong\u003e，在德國 Pallas 壓製成兩張 180 克的發燒友級 LP，並裝在老式風格的 Stoughton 盒式折疊夾克中。\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e音樂家：\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e奧內特·科爾曼（中音薩克斯風）\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e唐·櫻桃（袖珍小號）\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e查理哈登（貝斯手）\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e艾德·布萊克威爾（鼓）\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e奧內特·科爾曼\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e這是我們的音樂\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e曲目表：\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e一、布魯斯內涵\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e2.美麗是一件稀有的事情\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e3.萬花筒\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e4. 擁抱你\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e5. 平衡\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e6. 矮胖子\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e7.民間故事\u003c\/div\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227861266498,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/71QLIB_tY6L._SL1200.jpg?v=1615946489"},{"product_id":"coltrane-alice-eternity","title":"艾莉絲科爾特蘭 - 永恆","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970 年代中期，爵士樂試圖與流行音樂跨界——有時成功，有時敲響爵士樂事業的喪鐘——ALICE COLTRANE 走向了不同的方向，儘管仍然是一個爭論的話題。關於她那張狂野不拘一格的《永恆》的重新發行，最初是她從《衝動》中帶出來的！ 1975 年華納兄弟的兩首曲子都是華麗的圓號和弦樂管弦樂背景；兩首是帶有東方色彩的冥想作品；這張專輯以她第一次使用人聲（在“Om Supreme”中）和打擊樂重、倫巴風格的“Los Caballos”而結束。按照慣例，所有曲目都具有精神註釋和解釋。傳奇人物\u003cstrong\u003e查理海登 (Charlie Hayden)\u003c\/strong\u003e演奏貝斯。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"midheaven","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227861332034,"sku":"ASH311","price":32.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/41jneekzsml_main.jpg?v=1593398091"},{"product_id":"coltrane-alice-lord-of-lords","title":"愛麗絲‧柯特蘭 - 萬主之主","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《Lord Of Lords》最初發行於 1972 年，是 Alice Coltrane 為 Impulse! 製作的最後一張專輯。以及她令人驚嘆的三部曲的最後一部，其中還包括《普遍意識》和《世界銀河》。雖然這三張唱片都以弦樂和爵士樂團為特色，但《Lords Of Lords》因其樂團的龐大規模（12把小提琴、6把中提琴和7把大提琴，由Coltrane 親自編曲和指揮）及其精緻而幸福的表演而在其前輩中脫穎而出。— 為她餘下職業生涯所遵循的虔誠道路照亮了重要的光芒。\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"break\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e在前兩首曲子《Andromeda's Suffering》和《Sri Rama Ohnedaruth》（以她已故丈夫的精神名字命名）中，愛麗絲令人眼花繚亂的鋼琴和豎琴與弦樂完美融合，而查理·哈登和本·萊利(Ben Riley) 和一架宏偉而嗡嗡作響的電風琴完美地出現在主打歌和結束曲《Going Home》中。 Coltrane 的音樂視野想像力大膽，範圍廣闊，但仍然具有強烈的個性化和直接性。 Lord Of Lords 不僅指向內心，也指向外部，回顧她的古典根源，重塑東方模式，從根本上顛覆美國前衛和精神爵士樂傳統。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227861397570,"sku":"SV 150","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/SV150_web_1024x1024__38647.1541610378.jpg?v=1620322288"},{"product_id":"coltrane-john-blue-train","title":"約翰·科爾特蘭 - 藍色火車（藍色乙烯基）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e約翰·科爾特蘭(John Coltrane) 的《Blue Train》在新澤西州哈肯薩克的Van Gelder 工作室錄製，是一張1957 年在Blue Note 上發行的硬鮑勃爵士專輯。《Blue Train》獲得金獎認證，是科爾特蘭的第二張個人專輯，也是他作為主唱為Blue Note 錄製的唯一一張專輯。儘管他從未正式與該廠牌簽約。專輯中的特色人物包括高音薩克斯風科爾特蘭、小號手李·摩根、長號手柯蒂斯·富勒、鋼琴家肯尼·德魯、貝斯手保羅·錢伯斯和鼓手費城·喬瓊斯。 《Blue Train》將重新發行黑膠唱片，作為由現任 Blue Note 唱片公司總裁 Don Was 牽頭的 Blue Note 75 週年黑膠唱片再發行活動的一部分。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227861626946,"sku":"","price":34.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/download_99.jpg?v=1607540158"},{"product_id":"coltrane-john-coltrane-jazz","title":"John Coltrane - Coltrane（180 克乙烯基）","description":"\u003cp\u003e《Coltrane》錄製於 1962 年，是 John Coltrane 為 Impulse 製作的第三張專輯，也是第一張完全獻給他的常規工作團隊的專輯。這也是任何唱片公司第一張展示經典約翰·科爾特蘭四重奏的專輯。樂團由鋼琴家麥考伊·泰納、貝斯手吉米·加里森和鼓手艾爾文·瓊斯組成，成為爵士樂界最有影響力的樂團之一。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e在與邁爾斯戴維斯五重奏、塞隆尼斯蒙克四重奏以及與桑尼羅林斯、漢克莫布里和塔德達梅隆合作錄製的各種Prestige 唱片中確立了自己的新星地位後，約翰·科爾特蘭憑藉這張唱片首次作為領唱。這也是任何唱片公司第一張展示經典約翰·科爾特蘭四重奏的專輯。該樂團由麥考伊·泰納（McCoy Tyner）彈奏鋼琴，吉米·加里森（Jimmy Garrison）彈奏貝斯，埃爾文·瓊斯（Elvin Jones）擔任鼓手，在成立四年後成為爵士樂界最有影響力的樂團之一，也是最受歡迎的樂團之一。四重奏在這裡提供了精彩的《The Inch Worm》和《Out Of This World》以及曲目《Soul Eyes》、《Tunji》和《Miles' Mode》的朗誦。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e「許多人認為Coltrane 是他最好的單曲專輯，Coltrane 發現John Coltrane 展示了所有激發才華的令人興奮的元素，並讓他完全成形的樂器聲音以最具啟發性的方式閃耀。在次中音薩克斯風上，他簡直是大師級的，提供了新興的聲音哲學片段不斷地編織出富有創意、深思熟慮、驅動性短語的旋律和優美的旋律。科爾特蘭還演奏了一點女高音薩克斯管，作為他接下來更具探索性的作品的入門讀物。同時，貝斯手吉米·加里森、鼓手埃爾文·瓊斯、尤其是明星麥考伊·泰納(McCoy Tyner) 將他們充滿激情的活力融入了四重奏的內在整體。其結果是一場最專注的努力，對他的粉絲或後來者來說都是相對受歡迎的會議，其中有五個精心構思和渲染的精選曲目。 of This World ”，在超過14 分鐘的調式剪輯中，是一個強有力的陳述，延伸到Tyner 奇妙而靈巧的和弦、Jones 所創造的攪動節奏，以及Coltrane 在這首經典旋律中繞著馬車旋轉時所使用的聲音風格，包括一個漂亮的關鍵改變。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e《Tunji》是一首神秘、易於渲染的 4\/4 作品，講述了 Coltrane 所走的精神之路，有時有點激動，而 Tyner 卻保持平靜。在“Miles' Mode”期間，硬波普仍然是他們集體頭腦中的一部分，一段旋律在自由吹奏中跳入即興模式，而相反的情況可以在 Mal Waldron 的“Soul”中找到。《眼睛》是一首典型的民謠，科爾特蘭的音符、情感和富有表現力的理智在這裡令人印象深刻。在女高音上，你可以看出Coltrane 幾乎完全控制了他新發現的聲音，因為3\/4 拍中俏皮、歡快的“The Inch Worm”只有一點點緊張，但他在其中找到了與其他人的完全交流。這張非凡的唱片比任何陳詞濫調都多，它在歷史上屬於專輯《Olé Coltrane》和《Impressions》之間——完成了錄音室努力的三合一，這些努力與Coltrane 曾經製作過的任何作品一樣明確，並且高度代表了他的巔峰時期。 ” - 邁克爾·G·納斯托斯 (Michael G. Nastos)，《所有音樂》\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e曲目表：\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 1. 走出這個世界\u003cbr\u003e2.靈魂之眼\u003cbr\u003e3.吋蠕蟲\u003cbr\u003e4. 吞吉（Toon-gee）\u003cbr\u003e 5.邁爾斯模式\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227861659714,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0615821134_10.jpg?v=1663695198"},{"product_id":"coltrane-john-giant-steps","title":"約翰·科爾特蘭 (John Coltrane) - 巨大的台階","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1960 年，極具創新精神的Coltrane 邁出了自己的一大步——這是第一張完全由Trane 創作的專輯，它達到了令人驚嘆的情感強度，而他的現場作品也因此而聞名。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227861758018,"sku":"","price":27.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/files\/3766353-2721508.jpg?v=1720543943"},{"product_id":"de-lorians-de-lorians","title":"德洛里安斯 - s\/t","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003e……有時候，奇怪的音樂家族的最新成員是一群長髮的日本二十多歲的年輕人，他們演奏著受扎帕(Zappa) 啟發、受坎特伯雷(Canterbury) 啟發的、精神上的爵士樂開膛手。如果您的預測清單包含此內容，那麼您將會更加興奮。但無論哪種方式，都可以透過他們的同名首演來認識東京最新的火焰音樂出口者 De Lorians。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e成長於總是令人興奮的東京音樂界，由石田武文領導，演奏薩克斯風和合成器，所有五位德洛里安人都為他們所謂的超自然音樂貢獻了素材。這裡的七首曲目充滿了 Weasels Ripped My Flesh 風格的動作：瘋狂的號角編排、野蠻的吉他獨奏、持續的樂章、貫穿創作的部分、即興、超現實，以及偶爾平靜的木管樂器涉足的山谷。沒有唱歌，沒有貴賓犬玩耍，只有不斷的驚喜、豐富的氛圍和沈重的樂趣。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e整張專輯壓縮為 32 分鐘之字形，對於一支充滿創意的年輕樂隊來說，這是一個緊湊而有力的第一張宣言，而且背後還有更多的東西。在 De Lorians 的每月演出中，還有更多驚喜。當然，有大量的即興創作，但有些晚上他們會分解歌曲的各個部分，將它們拼湊成新的組曲，這些組曲的長度可能比他們在錄音室首演的長度還要長。想想這張專輯，也許是他們（暫時）最終的你的組曲，一個由內而外的節奏和朗朗上口的旋律組成的前衛融合夢想。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e這五位德洛里安人的年齡從 22 歲到 27 歲不等，他們從前人那裡汲取了豐富的思想，更多的是煉金術策略，而不是復古的模仿。出於組成坎特伯雷風格爵士搖滾團體的想法，石田於 2016 年召集了志同道合的音樂家組成了樂隊，其中包括 Soya Nogami（吉他手）、Hyozo Shiratori（鍵盤手）和 Genki Goto（貝斯手）。從音樂家分類網站挑選鼓手 SyZeuhl 後，五人組很快就開始了比賽，並超越了賽道。 「札帕是我們中間的上帝，」石田說。但除此之外，影響力也發生了巨大的變化，作品在每位音樂家的影響下都發生了彎曲。白鳥有時會演奏鋸木琴和特雷門琴。 Nogami 是一位 Khöömii 歌手，這是一種泛音豐富的圖瓦喉嚨歌唱形式。最近，石田開始了一場 50 年代的輕鬆聆聽之旅。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e在一個盜版和串流媒體從未取代實體音樂產業的國家，De Lorians 的成員構成了一種基本的音樂交流單位，而這種單位在世界其他地方基本上已經消失了。石田在逛書店時無意中看到了法老桑德斯的《Karma》唱片，很快就買了一本，從此轉型為音樂家。但他也發現當地的 CD 租賃店有一個精心策劃的精神爵士樂區，並且很快就探索了 Alice Coltrane、Doug Carn 等人的音樂。但也有迷幻搖滾、賽博龐克、動漫、迷因、口袋妖怪，以及自本傳記撰寫以來發現的任何其他內容。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e但現在，De Lorians 幾乎全職創作音樂，目前最大的影響力可能是彼此。 《De Lorians》於 2018 年 9 月在東京 Tsubame Studio 錄製，長達 32 分鐘，充滿了永恆的高能量統一和難以控制的推進力，很快就從您附近的門戶中爆炸。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227866214466,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a4290680509_16.jpg?v=1596218402"},{"product_id":"flying-lotus-flamagra","title":"飛蓮 - Flamagra (2xLP)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFlamagra 登場了，這部作品席捲了 Lotus 過去十多年職業生涯中的每一個量子進步和創造性飛躍，並讓它們走得更遠； Warp 版本涵蓋了嘻哈、放克、靈魂樂、爵士樂、全球舞曲、部落多元節奏、IDM、LA Beat 場景，但它翱翔在一個座標無法準確繪製的特定漩渦之上。只能說這是一張飛蓮花唱片，也許是最權威的唱片。這是一部充滿深邃靈魂、宇宙塵埃和驚人原創性的星體非洲未來主義傑作。他得到了夢想合作者陣容的幫助：Anderson .Paak、George Clinton、Little Dragon 的 Yukimi Nagano、Tierra Whack、Denzel Curry、Shabazz Palaces 的 Ishmael Butler、Toro y Moi 以及他的心靈感應親戚 Thundercat。大衛林區甚至出現在一段令人毛骨悚然的旁白中，他嚴肅地警告說：“火災即將來臨。”但他們都自然地屈服於蓮花咒語的磁性扭曲——對他們自己來說是一個令人震驚的咒語。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227876536386,"sku":"LP-WRP-291","price":32.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/LP-WRP-291.jpg?v=1613595785"},{"product_id":"flying-lotus-youre-dead","title":"飛蓮-你死定了","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e你死定了！這是一場薩滿朝聖之旅，進入無限來世的迷幻未知。技術創新和技術精湛的聲音、視覺和形而上學融合，相當於一種超越的、思維擴展的等離子體，只能存在於我們的世界和另一個世界之間。 Lotus 經久不衰的配角陣容已經擴展和發展，按出場順序排列為赫比·漢考克(Herbie Hancock)、肯德里克·拉馬爾(Kendrick Lamar)、墨菲船長(Captain Murphy)、史努比狗狗(Snoop Dogg)、安吉爾·德拉多里安(Angel Deradoorian)、雷霆貓(Thundercat)、尼基·蘭達(Niki Randa)，以及日本漫畫藝術家加護信太郎(Shintaro Kago) 創作的令人驚嘆的原創藝術作品。 「這張專輯並不是結束，而是真正的開始。這是對下一次體驗的慶祝。這是轉變和混亂。這不是“嘿，你死了。”這是‘嘿，你死定了！’”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227876732994,"sku":"LP-WRP-10256","price":32.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/801061025618.jpg?v=1613595508"},{"product_id":"gil-scott-heron-nothing-new","title":"吉爾·斯科特-赫倫 - 沒什麼新鮮事","description":"\u003cp\u003eNothing New 匯集了 Gil Scott-Heron 在 2008 年製作專輯《I'm New Here》時錄製的幾首前所未聞的作品。顯然，在這些會議期間，赫倫會重溫他的許多老歌，並僅用他自己的聲音和鋼琴創作原始的、精簡的版本。 2011 年他去世六個月後，製作人理查德·拉塞爾 (Richard Russell) 重新審視了這些錄音，並將其整理成《Nothing New》。\u003c\/p\u003e","brand":"Thrill Jockey","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227879845954,"sku":"xllp575","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/81tZfGngyQL._SL1500.jpg?v=1623173453"},{"product_id":"holley-lonnie-mith","title":"朗尼霍利 - 秘銀","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e朗尼霍利 (Lonnie Holley) 在他令人驚嘆的新專輯《MITH》中融入了豐富的美國經歷，內容豐富且細節豐富。霍利自學的鋼琴即興創作和意識流抒情方法自 2012 年通過《Just Before Music》引入其藝術的音樂方面以及隨後的 2013 年《Keeping a Record of It》以來，才獲得了目的和力量。但是，儘管他之前的材料似乎存在於永恆的內部，但秘斯卻非常生活在我們的世界中——混凝土和眼淚的世界；泥土和血跡；不公義和希望。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e在這些歌曲中，霍利在一首屬於他自己的印象派詩歌中觸及了“黑人的命也是命”（“我是嫌疑人”）、“站立的岩石”（“複製岩石”）和當代美國政治（“我在性交中醒來”）。上升美國”）。他是一位頂級的故事講述者，他的歌曲中蘊藏著個人和普遍的神話，很少有詞曲作者能夠做到這一點——像鮑勃·迪倫、喬尼·米切爾、喬安娜·紐瑟姆和吉爾·斯科特·海倫這樣的名字都會浮現在腦海中。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eMITH 的錄音歷時五年，地點包括葡萄牙波爾圖；俄勒岡州科蒂奇格羅夫；紐約市和霍利的第二故鄉喬治亞州亞特蘭大。這 10 首歌曲由宇宙音樂家 Laraaji、爵士二人組 Nelson Patton、富有遠見的製作人 Richard Swift、薩克斯風演奏家 Sam Gendel 和製作人\/音樂家 Shahzad Ismaily 貢獻。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227883450434,"sku":"","price":17.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a3829842247_16.jpg?v=1602263881"},{"product_id":"mcneill-lloyd-soul-jazz-records-presents","title":"勞埃德麥克尼爾 - 輓歌","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e超級罕見的深度精神爵士樂專輯，深受巴西影響，包括 Nana Vasconceles、Dom Salvador、Portinho、Cecil McBee 等。最初由藝術家兼長笛演奏家 Lloyd McNeill 於 1980 年私人發行，絕版近 40 年。\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e「勞埃德·麥克尼爾是一位文化博學者——一位多學科的長笛演奏家、畫家、學者、詩人和攝影師——他曾與從穆拉圖·阿斯塔克到尼娜·西蒙、埃里克·多爾菲和娜娜·瓦斯康塞洛斯等所有人合作過（作為一名畫家，他與畢加索成為了朋友！ ）。麥克尼爾成長於20 世紀60 年代的民權運動時代，他的生活和工作就是這些理想的反映。他的所有音樂都只在他自己的私人唱片公司上發行，呼應了民權運動和民權運動。這個時代的非裔美國人主題——黑人經濟賦權權和自給自足——在他所有的音樂中都有一種美麗的靈性。”\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSoul Jazz Records 即將發行長笛演奏家 Lloyd McNeill 的專輯《Elegia》（1980 年）。這張專輯最初由藝術家在紐約的私人出版社Baobab廠牌發行，是一本嚴肅的收藏家作品，是深刻的精神爵士樂與巴西節奏和旋律的重量級和迷人的融合。這張專輯已經絕版近40年了。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e這張開創性的專輯是勞埃德·麥克尼爾多年來與巴西音樂家合作的巔峰之作，其中包括偉大的打擊樂手娜娜·瓦斯康塞洛斯、巴西同胞波蒂尼奧和多姆·薩爾瓦多，以及包括貝斯手塞西爾·麥克比在內的美國爵士音樂家。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e在50年的音樂生涯中，麥克尼爾曾與許多藝術家合作過，包括妮娜·西蒙、艾瑞克·多爾菲、穆拉圖·阿薩特克和薩布·馬丁內斯。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e麥克尼爾成長於 20 世紀 60 年代民權運動時期，他的生活和工作就是這些理想的反映。他的所有音樂都只在他自己的私人唱片公司上發行，呼應了那個時代的民權和非裔美國人的主題——黑人經濟賦權和自給自足——而且他所有的音樂都有一種美麗的靈性。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1960 年代末，麥克尼爾成為華盛頓新事物藝術與建築中心的爵士樂和繪畫教師，並於 1969 年成為羅格斯大學第一位受聘教授非裔美國音樂史的非裔美國教授。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e這是靈魂爵士唱片公司(Soul Jazz Records) 發行的第五張勞埃德·麥克尼爾(Lloyd McNeill) 專輯，繼最近發行的《Treasures》(1976 年) 以及早期專輯《Asha》(1969 年) 、《Tanner Suite》(1969 年) 和《Washington Suite》之後（1970），所有這些都被重新壓制以配合這個新版本。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e這張專輯完全從原始來源重新製作，並首次在 Soul Jazz Records 上以非常限量版的 1000 張黑膠唱片（+ 下載代碼）、1000 張限量版 CD 壓制和數位形式重新發行。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227897507906,"sku":"LP-SOJR-429","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/5026328504292_T54837319310054.jpg?v=1596217557"},{"product_id":"mingus-charles-east-coasting","title":"查爾斯明格斯 - 東海岸","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作曲家兼貝斯手 Charles Mingus 於 1957 年為 Bethlehem 錄製了《East Coasting》，其間夾在 Tijuana Moods (RCA) 和 Mingus Ah Um (Columbia) 等經典作品之間。除了早期版本的“Celia”以及一些他再也沒有錄製過的曲目外，東海岸還因鋼琴家比爾·埃文斯(Bill Evans) 的出現而聞名，他在與邁爾斯·戴維斯( Miles Davis) 合作創作具有里程碑意義的《Kind Of Blue》之前曾短暫為明格斯(Mingus) 工作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227899867202,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/618FS17_UTL._SL1200.jpg?v=1594700270"},{"product_id":"mingus-charles-mingus-ah-h","title":"Charles Mingus - Mingus Ah Hum（西班牙進口）","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMingus Ah Um 是藝術家 1959 年為哥倫比亞發行的首張專輯，是爵士樂或任何其他流派中最有影響力的專輯之一。該版本是國會圖書館國家唱片登記處的一部分，並已入選葛萊美名人堂。 《Goodbye Pork Pie Hat》、《Boogie Stomp Shuffle》、《Open Letter To The Duke》…這張專輯充滿了經典，至今仍是最暢銷的專輯。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227900031042,"sku":"IMT6919514.1","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/81DmDMv-VzL._SL1500.jpg?v=1594727220"},{"product_id":"mingus-charles-mingus7-inch-black-saint-and-the-sinner-lady","title":"查爾斯·明格斯 - 黑聖人和罪人女士","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e貝斯手\/作曲家查爾斯·明格斯是美國音樂界最激進的人物之一。在整個 50 年代，他與傳奇球員查理·帕克 (Charlie Parker)、迪茲·吉萊斯皮 (Dizzy Gillespie) 等人一起擔任伴奏。 20 世紀 60 年代，他作為樂隊指揮獲得了認可，但隨後因在媒體上發表有關種族、政治和古板音樂評論家的強硬言論而經常引發爭議。雖然明格斯在死後和職業生涯中獲得了許多榮譽，但他最大的成就也許是超越了爵士樂的限制性標籤。\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"break\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《黑聖人和罪人女士》無疑是明格斯的代表作。最初在 Impulse 上發布！ 1963 年，這張專輯在挑戰流派的作曲和創新的錄音技術方面都開闢了新天地。 《黑聖人和罪人女士》是一套六聲部組曲，在情緒和節奏上有著戲劇性的轉變，以小號、長號和大號、俯衝的簧片和令人驚嘆的節奏部分的三路銅管對話為特色。樂團平衡了精緻的西班牙模式和艾靈頓主題，打破了團體即興創作的神聖刺耳聲音，與奧內特·科爾曼或塞西爾·泰勒等自由爵士巨頭相媲美。\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"break\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e萊斯特·邦斯(Lester Bangs) 在他最著名的文章《精神反應和化油器糞便》中稱讚道，「頭幾次聽一張唱片的體驗是如此徹底、如此令人費解，以至於你可以真誠地說，你永遠不會完全成為那個人。」又一樣。黑聖和罪人女士做到了這一點，還有極少數其他人。它們是你一生都會記住的事件，就像你第一次真正的高潮一樣。”\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"break\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e這張絕版長黑膠唱片是根據原始母帶精心重新製作的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227900063810,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/81hhw07NBDL._SL1400.jpg?v=1610477567"},{"product_id":"monk-thelonius-monk","title":"塞隆尼厄斯·蒙克 - 僧侶。","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e塞洛尼厄斯·蒙克因其即興創作能力、對爵士樂標準詞彙的貢獻以及作曲方面的諸多創新而聞名並受人尊敬，難怪塞洛尼厄斯·蒙克的曲目是有史以來記錄最多的曲目之一。 （排名第一的是艾靈頓公爵。）\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e作為\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e一位古怪而古怪的鋼琴家，蒙克的唱片以策略性的不和諧、突然的調性變化以及使用沉默作為一種樂器為特點，這種風格在當時並沒有被完全理解，（一位爵士樂評論家將蒙克稱為“大象”）蒙克在鍵盤上”），但對溫頓·馬薩利斯、穆拉圖·阿斯塔克、奇克·科里亞等人，甚至他的同時代人邁爾斯·戴維斯和查爾斯·明格斯等人都產生了巨大的影響。1964年，蒙克與哥倫比亞唱片公司發行了他的第七張專輯，簡單地命名為《蒙克》，陣容包括著名的爵士樂演奏家，包括貝斯手拉里·蓋爾斯 (Larry Gales)、鼓手本·賴利 (Ben Riley) 和次中音薩克斯管查理·勞斯 (Charlie Rouse)。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMonk 只收錄了七首曲目，其中只有兩首是原創作品，但在 46 分鐘的專輯中可以聽到 Monk 的風格。酷爵士樂和硬波普風格在《April In Paris》和《Just You, Just Me》等晦澀難懂的節目曲調中旋轉，爵士標準音樂如《(Just One Way To Say) I Love You》以及Monk 自己的作品如《Pannonica》以及向哥倫比亞傳奇爵士樂製作人 Teo Macero 致敬的《Teo》。\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227901341762,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/71Oz9Jn50eL._SX425.jpg?v=1595959280"},{"product_id":"monk-thelonius-monks-dream-the-thelonius-monk-quartet","title":"Thelonius Monk - Monks Dream（180 克乙烯基）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e隨著塞隆尼斯·斯菲爾·蒙克 (Thelonious Sphere Monk) 的到來，現代音樂（更不用說現代文化了）已經發生了翻天覆地的變化。蒙克被認為是所有音樂流派中最具創造力的鋼琴家之一，他創造了令人驚嘆的原創聲音，即使是他最忠實的追隨者也無法成功模仿。他的音樂視野既超前於時代，又深深植根於傳統，跨越了整個音樂史，從詹姆斯·P·約翰遜和威利·獅子·史密斯的跨步大師到前衛音樂的音調自由和動力。他與愛德華·杜克·艾靈頓一樣都是本世紀最偉大的美國作曲家之一。同時，他對時尚生活各個方面的原創性、對語言的創造性運用和簡潔的語言、辛辣的幽默，甚至他遠離鋼琴的舞蹈方式的承諾，都讓粉絲和批評者都認為：你可以說他古怪、瘋狂，甚至沉默寡言。因此，蒙克可能成為爵士樂史上最受關注、最不被理解的藝術家。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e經過長時間的談判，蒙克於 1962 年與哥倫比亞唱片公司簽約，哥倫比亞唱片公司是當時與 RCA Victor、Capitol 和 Decca 並列的美國四大唱片公司之一。蒙克與 Riverside 的關係因版稅支付方面的分歧而惡化，並以兩張歐洲現場專輯結束。自 1959 年 6 月 Monk by 5 的《5》以來，他就沒有錄製過錄音室專輯。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e與製作人Teo Macero 一起為該廠牌首次亮相，11 月第一周的會議有一個已經陪伴他兩年的穩定陣容：次中音薩克斯管演奏家Charlie Rouse（他在1959 年至1970 年間與Monk合作），貝斯手約翰·奧爾（John Ore）和鼓手弗蘭基·鄧洛普（Frankie Dunlop）。 Monk's Dream 是他最早的哥倫比亞專輯，於 1963 年發行。哥倫比亞的資源使 Monk 得到了比他職業生涯早期更廣泛的宣傳。 《Monk's Dream》成為他一生中最暢銷的唱片，1964 年 2 月 28 日，他出現在《時代》雜誌的封面上，並在文章“最孤獨的和尚”中進行專題報道。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227901407298,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/81OefCSOv6L._SL1500.jpg?v=1615944090"},{"product_id":"monk-thelonius-with-john-coltrane","title":"塞隆尼斯·蒙克 (Thelonious Monk) 與約翰·科爾特蘭 (John Coltrane)（紫色乙烯基）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1957 年，蒙克和特靈在紐約的五點咖啡館一起工作了六個月，這是一個歷史性的事件，當然應該被詳細記錄下來。但非音樂衝突使這一切變得不可能，留下了這張專輯中突出的三首非凡的四重奏選曲，作為這次重要相遇的唯一永久提醒。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227901669442,"sku":"WXT9465755.1","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/51TG1ocv3tL.jpg?v=1607540478"},{"product_id":"muldrow-georgia-anne-overload","title":"喬治亞安妮穆德羅 - 超載","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e喬治亞·安妮·穆德羅 (Georgia Anne Muldrow) 透過 Flying Lotus 的 Brainfeeder 唱片公司發行了她的新專輯，這是一部正在製作中的現代靈魂樂經典，名為《Overload》。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e在她12 年的職業生涯中，她憑藉令人難以置信的才華贏得了聽眾和同行的尊重和欽佩，不僅是作為跨爵士樂、靈魂樂和嘻哈音樂的歌手和詞曲作者，而且是她長期以來作為製作人和音樂家的角色。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e「你是我的 Jay Electronica……你把它帶到那裡，」A Tribe Called Quest 的 Ali Shaheed Muhammad 說道。他是眾多崇拜者之一，包括Mos Def（「她太不可思議了。她就像[Roberta] Flack、Nina Simone、Ella Fitzgerald，她是另一回事。」）、Erykah Badu、Dev Hynes aka Blood Orange（“她是其中之一”）世界上我最喜歡的音樂家之一”），Bilal 和 Robert Glasper 邀請 Georgia 於 2016 年在他的“Miles Ahead”OST 中表演。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「音樂是我的紀律。這是我冥想的方式，這是我感謝上帝的方式，這是我溝通的方式……這是我的生活方式，」喬治亞解釋道。通常獨自工作的她的新專輯扭轉了這種動態，自從完全由 Madlib 製作的《Seeds》（2003 年）以來，Georgia 第一次走出了她的舒適區。 《Overload》結下了眾多合作的果實\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e，其中最著名的是與Mike \u0026amp; Keys 組合（50 Cent、Nipsey Hussle、Snoop Dogg、G-Eazy）的合作，他們為四首歌曲做出了貢獻，其中包括流暢、充滿讚歌的主打歌- Pitchfork 的“最佳新單曲” ” 2018 年 6 月 25 日 - 與 Khalil（Dr Dre）一起。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e「《Overload》（這張專輯）是一次克制的實驗，」她解釋道。在來自世界各地的天才藝術家的幫助下，我將自己包裝得盡可能清晰。現場表演是一場詮釋實驗。就在那時，我和[我的樂團] The Righteous 陷入了歡樂的噪音中。自從我出生以來，這兩種動力一直在努力平衡自己……自從我想要記錄任何東西以來。憑藉耐心、紀律和奉獻精神，一個最佳點已經開始出現。”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e在其他地方，Dutchman Moods 和Manila 的Lustbass 分別在《Aerosol》和《Vital Transformation》中帶來了慢動作放克熱度，而Shana Jenson (Muldrow) 和Georgia 的搭檔Dudley Perkins 突然出現在《You Can Always Count在 On Me（翻唱的《You Can Always Count On Me》）中。Gap Band 經典）和「這些是我喜歡你的事情」。 Flying Lotus、Aloe Blacc 和 Dudley Perkins 共同參與了這張專輯的製作工作。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e愛、靈性、自我實現的主題融入了喬治亞的音樂中，但她也不迴避政治，並對美國黑人和白人之間持續存在的不平等狀況進行了大聲而有力的批評。沒有比「Blam」（一首關於自衛的歌曲）更直接的了。 「我相信它具有精神歌曲的骨子裡，」喬治亞說。 「這是一種更新的黑人美學精神」。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eGeorgia 17 歲時開始認真製作節奏，但在 2006 年憑藉首張專輯《Olesi: Fragments Of An Earth》首次引起人們的關注。正是在這個時候，Georgia 結識了 Madlib、Madlib、 Oh No，MED（原名Medaphoar）、Wildchild、DJ Romes 和她未來的搭檔Dudley Perkins（又名Declaime）。 2008 年，她與 Dudley 共同創立了 SomeOthaShip Connect 唱片公司，這是她許多音樂之旅的平台和跳板，這些音樂之旅已經拓展並延伸到了無數的道路上。多年來，Georgia 收集了許多名字：Ms. One、Pattie Blingh \u0026amp; The Akebulan 5、與DJ Romes 合作的電子融合樂隊Blackhouse，以及名為Jyoti 的星界爵士樂郊遊——Jyoti 是Georgia 的印度教名字，由她姑姑Radha 的朋友Alice Coltrane 起的（他們參加了同一個修道院），並且偶然成為史蒂文·埃里森（Steven Ellison）又名飛蓮花（Flying Lotus）的姨婆。 「當我還是個孩子的時候，她就向我展示瞭如此多的愛。她比我先知道我要使用合成器，」Georgia 笑著說。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e十年後的2018 年，Georgia 與Brainfeeder 簽約，發行她令人驚嘆的新專輯《Overload》，這是再合適不過的了。Brainfeeder 是一家深深植根於洛杉磯的唱片公司，擁有大量共同的歷史、共同的信仰和對未來的統一願景。 。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227903111234,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a0239897947_16.jpg?v=1596217873"},{"product_id":"rollins-sonny-the-bridge","title":"桑尼羅林斯 - 橋牌","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e桑尼·羅林斯（也稱為唐叔叔）被邁爾斯·戴維斯評選為有史以來最偉大的次中音薩克斯管演奏家，他憑藉重要的爵士樂唱片積累了令人印象深刻的履歷。其中之一是\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e《The Bridge》\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003e，最初錄製並發行於 1962 年。羅林斯於 50 年代初起步，在本世紀後半葉平均每年發行 10 張專輯。經過三年的急需休息後，羅林斯於 1962 年與\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Bridge\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e一起組成了由吉他手吉姆·霍爾(Jim Hall)、貝斯手鮑勃·克蘭肖(Bob Cranshaw) 和鼓手本·賴利(Ben Riley) 組成的無鋼琴四重奏組。他探索了四種標準和兩首全新作品，其中一首是主打歌。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227919069250,"sku":"WXT4201248.1","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/71Lv6HZGLfL._SL1500.jpg?v=1629829438"},{"product_id":"simone-nina-forbidden-fruit","title":"妮娜·西蒙 - 禁果","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNina Simone 為 Colpix 錄製的第二張專輯《禁果》與之前的唱片有些不同。迄今為止定義她職業生涯的晚餐俱樂部和中間道路安排已經不復存在，取而代之的是更樸實的聲音。所選的材料也將 Nina 的極限推向了極限，《House of the Rising Sun》、《Forbidden Fruit》和《Gin House Blues》等歌曲都表明了她在 1960 年代賴以成名的材料。整體效果是一張強大而出色的專輯，也是她在 Colpix 逗留期間的亮點之一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227923525698,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/51pqOafP6-L._SX355.jpg?v=1595954464"},{"product_id":"simone-nina-little-blue-girl","title":"Nina Simone - 小女孩藍（180 克綠色乙烯基）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLittle Girl Blue 是爵士歌手、鋼琴家和詞曲作家 Nina Simone 的首張專輯。這張專輯於 1959 年 2 月由伯利恆唱片公司發行。此時，西蒙娜 20 多歲，仍然渴望成為古典音樂會鋼琴家。她立即​​以 3,000 美元的價格將專輯的版權賣給了伯利恆。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e《Little Girl Blue》是爵士大師 Nina Simone 的藝術宣言，它重新發明了各種各樣的作品。西蒙娜將古典訓練、煙熏中音聲樂和現代爵士樂的影響相結合，使她成為一位新穎且鼓舞人心的爵士樂歌手和演奏家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227923558466,"sku":"950629","price":27.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/1547447.jpg?v=1615947512"},{"product_id":"simone-nina-simone-at-town-hall","title":"Nina Simone - Nina Simone 在市政廳（180 克紫色乙烯基）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e這是1959 年9 月15 日由尼娜·西蒙(Nina Simone)（吉米·邦德(Jimmy Bond) 擔任貝斯手，阿爾伯特·“圖蒂”·希思(Albert \"Tootie\" Heath) 擔任鼓手）在紐約舉辦的史詩般的市政廳音樂會，最初作為她為Colpix Records 發行的第二張專輯發行，儘管其中一些歌曲音樂會中的曲目隨後在錄音室重新錄製，以供專輯發行。曲目包括傳統曲目和尼娜本人創作的原創歌曲，以及一些優美的標準演繹，例如格甚溫的“Summertime”和比莉·哈樂黛的“Fine and Mellow”。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227923656770,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/3623829.jpg?v=1615941651"},{"product_id":"sun-ra-crystal-spears","title":"Sun Ra - 水晶矛（修復版）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e鋸齒狀的水晶矛刺入大腦（還是心臟？），引發痛苦的嚎叫、哭泣和尖叫。 Sun Ra 1973 年的冒險懸疑水晶之矛由此拉開序幕。 Minimoog 和 Yamaha 組合風琴之間進行了幾分鐘的宣洩爭吵後，打擊樂手 Atakatune 和 Odun 登場，而鼓手 Clifford Jarvis 提供了套件中的音調紋理，而不是節奏。馬歇爾艾倫（Marshall Allen）帶著一支相當哀傷的雙簧管慢悠悠地進來，Ra 後來用這支雙簧管對馬林巴琴進行了配音（這在 Arkestra 的唱片中是罕見的！）。但這種短暫的溫柔很快就被轟鳴的電子鍵盤和一波又一波的馬林巴琴在吵鬧聲中惡魔般的喋喋不休所打破。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCrystal Spears，計劃於 1975 年由 ABC\/Impulse 發行！並分配了目錄號 AS-9297，最後被標籤拒絕。 Ra 和業務經理 Alton Abraham 保留了權利，將專輯重新命名為 Crystal Clear，並分配給 Saturn Records 目錄#562，但從未抽出時間發行它。這張專輯中的前三首曲目是從該磁帶中母帶製作的，這是一種1\/4 英寸四軌(15 IPS) 品牌，深受家庭錄音愛好者的青睞，但通常不受專業工程師的青睞。這些會議於 1973 年 2 月 3 日在紐約 Variety 錄音室舉行，一個月後，Ark 於 3 月 8 日返回錄製另一張 Impulse 拒絕的專輯《\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eCymbals\/Symbols》（也有來自 Modern Harmonic 的重製版）。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e水晶矛為何被拒絕？ Ra 簽約一兩年後，ABC 的現任管理層被掃地出門，新的高管上任。新高管很可能不理解這些錄音中發生的事情。對外行人來說，這不是他們所知道的爵士樂，而是肆無忌憚的刺耳聲音。但真的是這樣嗎？ Sun Ra 總是有他的瘋狂的方法——以及他的方法的瘋狂。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e大多數 Ra 項目都在 Impulse!是土星標籤版本的重新發行，這些版本的發行量很差（而且數量有限）。據報道，在1972-73 年，Ra 為Impulse! 製作了八個新錄製的項目，其中兩個是當時發行的，五個是自2000 年以來發行的。Ra 的“指導即興創作”經常展示他對藍調和“室內爵士樂”的外星演繹。 ”，這是一種古典\/爵士樂混合體，由 1950 年代的好萊塢作曲家（例如 Leith Stevens、Fred Katz 和 Robert Markowitz）為犯罪爵士樂而流行。可以肯定，Ra 對這些電影聲音的著迷就像他對 Les Baxter 的 Exotica 一樣著迷。 （後者的粉絲應該探索 Modern Harmonic 的雙專輯 Sun Ra Exotica。）\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eArkestra 的核心成員每天都在一起演奏，在排練和舞台上忍受無數個小時；到 1973 年，有些人已經與 Ra 一起玩了 15 年以上。這形成了一種音樂心靈感應，幫助這種音樂融合在一起。自 1960 年代中期以來，他們的團體即興創作運用了深層的層次，並在反覆聆聽中綻放。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e第二首歌「永恆的斯芬克斯」可能是聽起來最商業化的作品。風格上與Ra 在1970 年代初期創作的“Discipline”系列作品相關，樂團演奏重複的兩小節鞋面，其中獨奏者丹尼·戴維斯（女低音）和約翰·吉爾摩（男高音）以及Ra （潛入“Space Is”）地方”）公社。樂團回到了這個主題，然後建立了一個空間和弦終曲，Ra 覆蓋了一個小\/大七和弦，這是彼得·古恩(Peter Gunn) 在《007》中聽到的無可辯駁的“陰謀之聲」。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e電影懸念瀰漫在「活神的大使館」中，他顯然住在一座鬧鬼的豪宅裡。 Ra 的和弦聲音有一種怪異的威嚴。埃洛·奧莫（Eloe Omoe）的低音單簧管和馬歇爾·艾倫（Marshall Allen）的雙簧管為他們的嚎叫增添了一種超凡脫俗的感覺，直到隨著吉爾摩（Gilmore）邪惡的嚎叫出現，整個樂團都退入了陰影。 Ra 的星爆管風琴奏響，（可能是）Kwame Hadi 的小號預示著曲目的推進性結束，曲目尖銳而決定性地結束。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 《西天日出》以各種鑼聲開始，有些還配音，宣告太陽從東方升起。這是一篇比較慵懶的作品，反映了它的標題。最終，太陽全力出擊，它的憤怒灼燒著地球。鼓聲很快就減弱了，他們一天的工作也完成了。但日落的需要會讓他們再次召喚眾神嗎？在 Sun Ra 的聽覺電影庫中，人們必須等待可能永遠不會到來的續集，才能了解人們可能永遠不會知道的答案。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e– 克利夫弟兄\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227930177602,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a2150585143_16.jpg?v=1594418117"},{"product_id":"sun-ra-the-space-age-is-here-to-stay","title":"Sun Ra 和他的星際聲樂 Arkestra - 太空時代即將到來","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e有史以來第一個 Arkestra 聲樂合輯！超過 75 分鐘的聲樂表演 - 聽覺上的完美！縱觀爵士樂歷史，沒有人比赫爾曼·普爾·布朗特（Herman Poole Blount，又名 Sun Ra）更狂野、更具未來感的作曲家和表演者了。 Sun Ra 以其狂野的舞台形象和創新的作曲而聞名，他是爵士樂流派的前衛先鋒，幾乎比其他人都先於引入了模態作曲和電子樂器，更不用說將太空時代帶入生活了。他對所有外星事物的痴迷。 Sun Ra 一生發行了 100 多張密紋唱片，描繪了一條通往太空和更遙遠的地方的路線。 Sun Ra 主要以鍵盤即興演奏和自由形式的樂隊編排而聞名，只要他下定決心，他也可以寫出很棒的聲樂歌曲。 《Space Is The Place》和《Interplanetary Music No.1》等歌曲展現了 Ra 獨特的歌曲創作方法，利用怪誕的吟唱和重複來營造催眠情緒。當 Ra 想要的時候，他也可以變得搖擺不定——“Enlightenment”和“Sometimes I’m Happy”都是華麗的民謠，就像任何 Tin Pan Alley 的曲子一樣美麗。當然，如果沒有太空時代的歌詞，就不可能有Sun Ra——“向外太空邁出你的第一步\/你就像一個從未走路過的小嬰兒”出現在未來預測的《行走在太空》中。月亮。”長時\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e最後，Modern Harmonic 整理了《太空時代將至》，這是 Sun Ra 的首張聲樂合輯——兩張專輯中令人興奮的曲調來自土星人本人的思想。提示這一點，準備好乘坐 Sun Ra 的爵士火箭飛船參觀其他世界！\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227930210370,"sku":"","price":32.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a1451288090_16.jpg?v=1594417998"},{"product_id":"sun-ra-when-sun-comes-out","title":"Sun Ra 和他的神話 Science Arkestra - 當太陽出來時","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《When Sun Comes Out》是 Sun Ra 的 Saturn 廠牌在紐約錄製的第一張專輯。該專輯發行於 1963 年，其先前的專輯《The Futuristic Sounds of Sun Ra》在新澤西州紐瓦克錄製（由 Tom Wilson 製作，並於 1961 年在 Savoy 上發行）。 《太陽出來時》也是第一個包含在編舞工作室錄製的錄音的版本，該工作室是 Sunny \u0026amp; the Arkestra 的長期排練場所。該場地將成為未來專輯歷史材料的豐富來源。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e從風格上來說，搬到紐約標誌著 Sunny 超越搖擺樂、波普、硬波普和 R\u0026amp;B 的旅程。這項進步在《太陽出來時》中得到了充分體現。在芝加哥時期的最後階段被歌迷和媒體忽視後，Sun Ra 通過將爵士樂形式推向新的方向來回應紐約爵士樂界的擁抱——常常到了他演奏的不是爵士樂的地步。但對 Sun Ra 來說唯一重要的類別是音樂。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e《當太陽出來時》以打擊樂為中心，而不僅僅是作為背景——在許多曲目中，用棍子（或手掌）敲擊的任何東西都位於混音的頂部。 Sun Ra 的鋼琴、一些銅管樂器和薩克斯風四重奏與鼓、康加鼓和邦戈鼓、鈴和牛鈴、搖鈴和鑼（一個很好的\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e它的處理由簧片部分處理）。事實上，混音常常違反專業的工程標準，因為通常提供基礎的音樂硬體偶爾會主導主樂器。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e喇叭比芝加哥時代更具侵略性，Sunny 在鍵盤上嘗試無調性，並且在許多曲目中他放棄了傳統結構。這裡的Arkestra 包括四位薩克斯風演奏家（約翰·吉爾摩、馬歇爾·艾倫、帕特·帕特里克和當時年僅17 歲的新人丹尼·戴維斯），他們自由地擴展了樂器的詞彙量，他們的獨奏通常獨立於節奏床。 Sun Ra 正在穿越宇宙，那裡有很大的空間。在這張專輯中，爆炸性鼓手克利福德·賈維斯 (Clifford Jarvis) 首次與 Arkestra 合作錄製唱片，這段關係斷斷續續地持續了十五年。還有一個有趣的合奏聲樂——經確認是由“Arkestra Unit”在翻拍的《我們太空旅行》中表演的。\u003c\/p\u003e","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227930275906,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a3603879932_16.jpg?v=1594417906"},{"product_id":"thought-gang-thought-gang","title":"思想幫 - s\/t","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e當\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e《雙峰\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e》第二季播出、\u003c\/span\u003e \u003cem\u003e《與火同行》\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e剛開始主要製作時，\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e思想幫\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e就誕生了。大衛林區 (David Lynch) 和安吉洛巴達拉門蒂 (Angelo Badalamenti) 深奧的爵士樂副業從\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e雙峰\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e標誌性的慢冷爵士樂的種子演變而來，並發展成為更具實驗性的牧場：酸浸自由爵士樂的無邊遠景，夾雜著口語敘事和蔓延的噪音景觀。\u003c\/span\u003e \u003cem\u003e《Fire Walk With Me\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003e》的原聲帶最終將展示一張全長專輯中的兩首初步曲目（“A Real Induction”和“The Black Dog Runs at Night”），該專輯在接下來的兩年半內不會發行。從 1992 年 5 月到 1993 年，專輯的大部分剩餘材料都被錄製成片段。這與其他 Lynch-Badalamenti 項目的一系列合約會議相吻合。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227935092802,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/sbr214-thoughtgang-300_1024x1024_abf60e0d-7c8c-4499-b807-298f7ba81450.jpg?v=1594694034"},{"product_id":"thundercat-drank","title":"雷貓 - 醉","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e史蒂芬布魯納 (Stephen Bruner) 飾演 Thundercat，帶著 2015 年的《The Beyond \/Where the Giants Roam》的後續作品回歸。最新專輯《Drunk》透過 Brainfeeder 發行，由 Flying Lotus 製作。繼肯德里克拉馬爾 (Kendrick Lamar) 的《給蝴蝶拉皮條》 (To Pimp A Butterfly) 獲得格萊美獎之後，布魯納推出了可以說是他迄今為止最雄心勃勃的作品。配音包括麥可麥克唐納、肯尼洛金斯、肯德里克拉馬爾、維茲哈利法和法瑞爾。除了Kendrick Lamar 之外，Thundercat 還與眾多藝術家合作過，包括Erykah Badu、Childish Gambino、Mac Miller、Ty Dolla $ign、Bilal、Suicidal Tendency、Kamasi Washington、Terrace Martin 等，這使他成為最受歡迎的藝術家之一我們這個時代的音樂家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227935158338,"sku":"LP-BF-064","price":42.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/71tHirocwXL._SL1200.jpg?v=1624905971"},{"product_id":"va-congo-revolution","title":"各種藝術家 - 剛果革命（來自兩個剛果的革命和進化聲音 1955-62）","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e《剛果革命》著眼於 1960 年獨立前幾年剛果音樂的爆發式發展。剛果倫巴是非洲、爵士樂和拉丁音樂影響力的狂野結合，造就了其傳奇創造者佛朗哥的未來之星、Grand Kalle、Tabu Ley、Dr. Nico、Papa Wemba - 以及他們開創性的早期樂隊，如OKJazz、Brazzos、Rock-A-Mambo、African Jazz 和The Beguen Band。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e「剛果實際上是兩個國家 - 剛果民主共和國（剛果民主共和國，以前的紮伊爾）和剛果共和國。Congo Revolution 最初作為 RSD 的 7 英寸採樣盒套裝發布，此擴展版本包括 50 個頁數小冊子\/雙摺頁和內袖，包含大量文字，解釋了兩個剛果的音樂和歷史的演變，以及在兩個剛果脫離歐洲殖民者（比利時和法國）獨立時音樂、政治和流行文化如何交叉– 通過「Vive Patrice Lumumba」和「MNC Uhuru」等歌曲，在這位剛果獨立領導人被政治暗殺之前慶祝他。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e還包括剛果攝影師Jean Depara 拍攝的令人驚嘆的照片，他記錄了1955-65 年間剛果充滿活力的夜生活，並且一直擔任超級巨星剛果藝術家Franco 的官方攝影師，直到他於1989 年去世。Depara 還記錄了剛果的崛起。Bills（打扮成牛仔的剛果青少年）和西裝革履的 évolués（後來引起了剛果“Sapeurs”的時尚意識現象）。這些圖像是與法國 Revue N​​oire 合作複製的。”\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227938598978,"sku":"","price":33.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/5026328504377_T57172149050054.jpg?v=1594408592"},{"product_id":"victoria-adia-silences","title":"阿迪亞維多利亞 - 沉默","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e她廣受好評的首張專輯發行兩年後。除了 Bloodhounds 之外，納許維爾的現代藍調女性 Adia Victoria 帶著 Silences 回歸。這張專輯是與 Aaron Dessner（國家樂隊）在他位於紐約州北部的工作室錄製的。在專輯的 12 首曲目中，維多利亞帶來了精神疾病、毒癮、性別歧視等主題，以及影響試圖創造自己的世界的女性日常生活的所有元素。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"secretly canadian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227940728898,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/silences_adiavictoria.jpg?v=1596053400"},{"product_id":"washington-kamasi-heaven-and-earth","title":"卡馬西華盛頓 - 天與地","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《天堂與地球》是美國爵士薩克斯風演奏家卡馬西華盛頓的第四張錄音室專輯。它於 2018 年 6 月 22 日通過 Young Turks Recordings 發行。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32227942826050,"sku":"","price":57.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/61KCUJT_jlL._SL1200.jpg?v=1594696983"},{"product_id":"charlie-parker-jazz-at-midnight","title":"查理帕克 - 午夜爵士樂","description":"2020年RSD","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32403706576962,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/download_42_aac2f4a6-52ff-4823-bb74-1dea7a014dde.jpg?v=1605117212"},{"product_id":"dizzie-gillespie-charlie-parker-town-hall-new-york-city-june-22-1945","title":"迪茲吉萊斯皮 \/ 查理帕克 - 紐約市市政廳，1945 年 6 月 22 日","description":"2020年RSD","brand":"ALLIANCE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32403709919298,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}]},{"product_id":"albert-ayler-new-grass","title":"阿爾伯特艾勒 - 新草","description":"\u003cspan\u003e艾勒 (Albert Ayler) 1969 年的專輯《New Grass》從發行之日起就一直受到誤解。在這張專輯中，艾勒嘗試了靈魂音樂，並挖掘了他的R\u0026amp;B 根源（他的職業生涯始於與芝加哥藍調歌手小沃爾特(Little Walter) 一起演奏薩克斯管），並將其與前衛自由爵士樂融合在一起（這是這張唱片中獲得一致好評的一個元素）並添加羅絲瑪麗麥考伊、靈魂歌手和艾勒本人的聲音。彷彿預言了接下來這張專輯的分歧，艾勒直接對聽眾講話，並在專輯開場曲“來自阿爾伯特的信息”中解釋說，《新草》與他之前的專輯完全不同——它是「他生活的不同維度」。 」。新草值得重新考慮，如果不是因為沉重的節奏和令人驚訝的安排，那麼它勇敢地挑戰了當時的規範；到了六十年代，爵士樂作為一種獨特的美國藝術形式被廣泛接受，而靈魂樂作為一種流派仍然被認為是原始的。艾勒將它們融合在一起，創造出新穎、冒險、完全屬於他自己的東西。在發行時，儘管受到了不同的反響，《New Grass》幫助打破了劃分流派的不必要的牆，並揭示了音樂潛在的自由。這張專輯影響了幾代爵士樂、R\u0026amp;B、Funk、Hip Hop、Post Punk、No Wave 以及 Pharaoh Sanders、Alice Coltrane、Funkadelic、Jungle Brothers、Red Krayola、Sonic Youth 和 Mark E. Smith 等頑強藝術家。 Third Man Records 對這張唱片的推薦度再高也不為過。我們相信，只要您聆聽一下，您就會明白 New Grass 是一種不可否認的療癒力量。\u003c\/span\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32414522572866,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/TMR-638_Albert-Ayler_New-Grass.jpg?v=1598646705"},{"product_id":"the-kilimanjaro-darkjazz-ensemble-i-forsee-the-dark-ahead-if-i-stay","title":"乞力馬扎羅黑暗爵士樂團 - 如果我留下來，我就預見前方的黑暗","description":"\u003cspan\u003e乞力馬扎羅黑暗爵士樂團的現場表演以其超凡的旅程而聞名，將現場即興創作與錄音室專輯歌曲的結構相結合。 TKDE 始終使用複雜的現場設置，連接多台筆記型電腦、通道、效果和循環系統，以重現複雜的音樂聲音。 2007年至2011年期間錄製了許多現場表演，並決定在2012年將歌曲合輯作為現場專輯發行。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e“這張專輯呈現了過去五年中從演出中錄製的一系列曲目，本質上是“最好的”，也是對現場TKDE 體驗的洞察。(...) 正是這種不同線索的編織，通常在一種意想不到的、混亂的時尚，讓 TKDE 如此迷人。” （4.5 \/ 5 常駐顧問）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e「一個始終令人印象深刻的系列，生動地記錄了 TKDE 壯觀的現場表演」（循環除霜）\u003c\/span\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32420435689538,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/R-3288675-1595883410-5860_jpeg.jpg?v=1598895377"},{"product_id":"the-mount-fuji-doomjazz-corporation-succubus","title":"富士山 Doomjazz Corporation - 魅魔","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e乞力馬扎羅黑暗爵士樂團以富士山 Doomjazz Corporation 名義舉辦的音樂會充滿誘惑，但也充滿危險，是無人機和爵士樂的新組合。 「Succubus」創造了感性、陰暗和黑暗的氛圍，是這個樂團的演變，具有更強的號角和專注於催眠的、類似配樂的材料。對公司來說，這又是一次深刻、黑暗卻又誘人的旅程。屍體之後就是魅魔。秉承 The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble 從電影中汲取靈感的最初理念，他們在觀看 Jess Franco 的同名電影時錄製了後來成為“Succubus”的歌曲。這部1969 年的標誌性電影以其強烈的色情情緒、支離破碎的故事情節和夢幻般的攝影，完美地體現了TKDE \/ TMFJDC 的目標和手段，樂隊營造了令人著迷、深沉和超凡脫俗的氛圍。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e乙烯基已清除\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32420437721154,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/a4002587662_10.jpg?v=1598895496"},{"product_id":"the-awakening-hear-sense-and-feel","title":"覺醒－聆聽、感知和感受","description":"\u003cspan\u003eThe Awakening 是 Black Jazz 錄製的唯一“團體”，他們為此製作了兩張專輯；這兩張專輯恰好是該唱片公司整個目錄中最具收藏價值的專輯之一，考慮到黑人爵士樂作品在公開市場上的價值，人們可以了解這些唱片有多麼搶手。 《Hear, Sense, and Feel》錄製於 1972 年，標誌著樂團的首張專輯，其陣容與明年的 Mirage 中的陣容相同。來自芝加哥的 The Awakening 的陣容毫不奇怪地與 AACM（創意音樂家促進協會）團體有著密切的聯繫，該團體聲稱芝加哥藝術團是其最受尊敬的藝術家之一；事實上，貝斯手雷吉·威利斯和男高音薩克斯手\/長笛手阿里·布朗都是AACM 成員，並與穆哈爾·理查德·艾布拉姆斯、萊斯特·鮑伊和安東尼·布拉克斯頓等人一起出現在專輯中。另一方面，The Awakening 的其他成員則來自這座城市的靈魂爵士樂界，特別是Young Holt Unlimited，其共同領袖小號手Frank Gordon 和鍵盤手Ken Chaney 為該樂隊演奏（長號手Steve Galloway 在Melvin Jackson 的靈魂爵士經典Funky 中演奏）顱骨）。正是在 Art Ensemble 的自由爵士樂和非洲中心探索與 Brunswick 和 Cadet 等芝加哥唱片公司錄製的節奏感重的靈魂爵士樂聲音之間，Hear、Sense and Feel 找到了最佳位置。這就解釋了為什麼這張專輯在網路上能賣到數百美元（如果你能找到的話）。 Real Gone Music 的首張重新發行的 LP 唱片由 Gotta Groove Records 壓製成黑色黑膠唱片，並由 Well Made Music 的 Clint Holley 和 Dave Polster 進行漆面切割。 Sonic Vision Mastering 的 Mike Milchner 重新製作了這張專輯的CD 和黑膠唱片，兩種格式均配有《Listen, Whitey!》作者帕特·托馬斯(Pat Thomas) 的內頁註釋。 1965-1975 年黑人權力的景象和聲音，為唱片公司和樂團奠定了基礎。一顆失落的寶石值得所有的關注，我們認為這次重新發行將會得到！\u003c\/span\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32420440309826,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/R-3332545-1541434533-3958_jpeg.jpg?v=1598895626"},{"product_id":"martin-denny-exotica","title":"馬丁丹尼 - Exotica","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e馬丁·丹尼(Martin DENNY) 於1957 年首次發行的首張專輯的再版。馬丁·丹尼(Martin Denny) 首選的原始MONO 錄音，由阿瑟·萊曼(ARTHUR LYMAN) 和奧吉·科隆(AUGIE COLON) 主演。 Exotica 催生了整個流派，TIKI\/COCKTAIL 運動的誕生也從這裡開始。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e紅色乙烯基限量版印刷 1,000 份。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32440012603458,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/5f186b723a337_main.jpg?v=1599584937"},{"product_id":"martin-denny-quiet-village","title":"馬丁丹尼 - 安靜的村莊","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e馬丁丹尼 (Martin DENNY) 最初於 1959 年發行的《Quiet Village》的再版。標誌性的專輯藝術作品反映了丹尼 (Denny) 的熱帶情緒融合的幻想。收到 9\/10 所有音樂指南評論。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e綠色乙烯基限量版印刷 1,000 份。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIDHEAVEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32440014831682,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/5f186b3723589_main.jpg?v=1599585081"},{"product_id":"kamasi-washington-the-epic","title":"卡馬西華盛頓 - 史詩","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e樂團全部來自洛杉磯，大部分來自中南部，\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e成員自稱為“The Next Step”和“The West\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCoast Get Down”，從十幾歲起就一直聚集在\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e英格爾伍德後院的小屋裡。 32 歲的華盛頓從布魯納兩歲就認識他了。其餘的人\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e在高中時在不同的階段相遇。他們在音樂上投入的時間\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e，一起演奏和單獨練習，總計達\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e數萬小時。「沒有什麼能與這些人相比，」\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e賈斯塞隆尼斯蒙克學院前西海岸主任芭芭拉·西利 (\u003c\/span\u003e Barbara Sealy )\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e說。從一開始就支持卡馬西和他的同胞。 「我挑戰任何\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e團體與他們一起上台，看看他們是否能跟上......\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e卡馬西處於他的比賽的頂峰，而且只會變得更好。” “這些年輕人\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e，”說唱歌手 Common 說，“讓我想起了我為什麼熱愛音樂。”\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e這部史詩沒有任何文字，而是透過魔法、\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e精通和純粹的想像力的\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e結合\u003c\/span\u003e，講述了卡馬西華盛頓和\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e下一步的故事以及他們的集體使命：將爵士樂從遺蹟的架子上移走\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e並使其煥然一新，意想不到的，又危險了。\u003c\/span\u003e","brand":"redeye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32451147300930,"sku":"LP-BF-050","price":54.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0114\/3432\/8130\/products\/KamasiWashington-TheEpic.jpg?v=1600193557"}],"url":"https:\/\/vinylfantasybk.com\/zh\/collections\/jazz.oembed?page=12","provider":"Vinyl Fantasy BK","version":"1.0","type":"link"}