奧克森努斯 - 科爾梅·托伊斯塔

芬蘭的 Oksennus 自 2010 年以來一直活躍，已經創作出數量驚人的作品。透過一系列的演示和完整的錄音帶發行，樂隊煞費苦心地在地下景觀中開闢了一個基本上未被觸及和未被破壞的地方。奧克森努斯的音樂風格古怪，是對流派限制的有控制的偏離，然而，樂隊仍然完全沉浸在傳統中。在這張新專輯中，奧克森努斯的雄心勃勃的傾向得到了突出的體現。 「Kolme Toista」是一種大膽的金屬藝術宣言，就像人們在金屬中所期望的那樣，而不是將這種流派的結構拉伸得如此之薄以至於使其變得破舊。經過近十年的努力，Oksennus 的成員能夠熟練而細緻地表達他們的想法，這張專輯展現了他們方法的優點。與奧克森努斯的所有作品一樣，專輯封面採用了樸素而抽象的插圖風格，這是樂團願景的美學標誌。專輯標題的意思是“另外三個”，但在芬蘭語中，它也是一個文字遊戲，同時讓人想起數字“十三”（“kolmetoista”）。意圖和目的體現了此版本的各個方面，標題的雙關語並非如此 例外。這張專輯由一首 39 分鐘的作品組成，分為三個 13 分鐘的樂章，無縫地交織在一起，引導聽眾經歷一系列變化無常的意識狀態，讓人想起 NWN 同胞的複雜作品！行動混沌迴響。這張專輯一開始令人震驚——狂喜的吉他、循環和衝突、秩序和混亂在克制和脆弱的平衡中保持著。鼓和貝斯活躍而咄咄逼人，強調了騷動，同時為作品提供了肌肉組織，當人聲在衝突之上呼喚時，召喚著黑暗的意圖。它令人迷失方向——一首扭曲的、旋轉的、死亡托缽僧的讚美詩。隨著第一樂章的結束，構圖的細絲變得越來越散亂，元素被分解、張開，等待著檢驗。第二樂章比較統一；幾乎催眠，但旋律複雜。音符對比和碰撞，雖然樂段在節奏上是一致的，但旋律的順序從來沒有完全重複。軌道減慢至接近靜止狀態，就像液體凍結成固體時的原子。到了 26 分鐘，賽道突然進入了無邊無際的境地。人聲在混音中蔓延，召喚和指揮音樂，隨著最後樂章的進行，音樂的形式變得越來越自由。人聲逐漸消失，鼓聲在曲目中佔據主導地位，吉他聲逐漸退去，形成一股扭曲的暗流。當第三樂章結束時，由一系列來源產生的外部聲音，包括一些不尋常的樂器（鋼琴、小號、手風琴、口琴、坎特勒琴）出現，填補了整個空間，讓聽眾進入一種近乎超然的狀態。然而，在專輯結束之前，第三樂章的幸福刺耳聲音被專輯開始時同樣的狂熱力量打斷了。事實上，打開「Kolme Toista」的相同鼓模式反覆出現，為歌曲最後一分鐘令人困惑的狂熱奠定了基礎，然後突然瓦解為令人歡迎的寧靜。