稀缺性 - 阿維盧特

布魯克林實驗黑人金屬樂手 Scarcity 的首張專輯《Aveilut》中有一種真正的失落感，一種不可避免的死亡現實。
多樂器演奏家布倫登·蘭德爾·邁爾斯（布蘭卡去世後擔任格倫·布蘭卡樂團指揮）在處理兩個與他關係密切的人的突然死亡事件時寫下了《阿維魯特》，在北京2020 年第一次封鎖期間追蹤了這首曲子，並在被周圍的人群包圍時完成了這首曲子。紐約早期新冠疫情高峰期的壓倒性瘟疫視覺效果。回到布魯克林，歌手道格·摩爾（Pyrron、Weeping Sores、Glorious Depravity 和Seputus 樂隊的成員）很快發現自己陷入了同樣慘淡的封鎖經歷之中——當紐約市成為美國新冠疫情中心時，他住在殯儀館旁邊。從受孕到發育，有形的死亡圍繞著阿維魯特。
與死亡如此深刻的親密關係的結果就是這種悲傷的釋放，它的名字來自希伯來語的哀悼一詞。 72 個八度音階、交替調音、心理聲學現象和宏樂句體現了蘭德爾-邁爾斯在個人和存在層面上所面臨的巨大損失、死亡空虛的莫名其妙的空間。加上摩爾扣人心弦的聲音和鮮明的歌詞，這張專輯採用了一個超級對象的形式，一個具有如此巨大和影響力的實體，人類的大腦很難理解。
該音樂由一首45 分鐘的作品組成，是一種黑金屬音樂，大致具有Jute Gyte、Krallice、Mare Cognitum 和Enhare 的風格，其中大量使用了後布蘭卡時代的微音吉他濫用，以及借鑒蘭德爾-邁爾斯的電影風格' 與管弦樂隊合作。阿維魯特的數學抽象和對虛空的偉大的抒情關注孕育了原始的情感，試圖表現一場災難、無法控制的事物的巨大和必然性，以及對悲傷的直接表達，一種安魂曲。雖然《阿維魯特》誕生於蘭德爾-邁爾斯和摩爾對缺席的強烈親密感，但它試圖呈現死亡真實形式的一種令人痛苦的普遍表現。