帕佩恩齊恩吉 - 卡迪永博
$27.00
Papé Nziengui，揭開森林面紗的樹
那棵樹遮住了森林…
這個表達從來沒有像當它應用於恩齊恩吉教皇與加蓬豎琴家世界的關係以及他所佔據的中心地位以至於看似不可根除、不可移動和永恆的程度時如此恰當。
然而，如果歷史有任何線索的話，這種情況似乎是加彭豎琴音樂的一個特徵，因為以前，在獨立之前的幾年裡，一位豎琴家人物是所有人關注的焦點：馬圖林·蘭帕諾(Maturin Rampano)。
但是，如果我們將恩齊恩吉和蘭帕諾的兩個故事疊加起來，就會發現一個事實：他們聲稱自己不是「內部人士」。換句話說，他們不會同意通過儀式，而這些儀式是進入各種初始兄弟會（Bwiti、Mouiri、Mabandgi 等）的條件，這些兄弟會的豎琴使神秘美化並使儀式音樂化。恩齊恩吉呼應了這一觀點：“未經啟蒙，我的豎琴穿透了初學者。”這是否就是 nec-plus-ultra 的獨特之處，將卓越與普通區分開來？我們怎麼能承認貝蒂，ngombi（豎琴）演奏者，從彼岸接收訊息並「皈依」的人 無論如何，揭開這個謎團，消除這個悖論，應該是理解教宗恩齊恩吉在世界各地取得成功的首選方式。
開放的人，文化的擺渡人。
在一個神聖與秘密混為一談的保守社會中，在光天化日之下揭露布威蒂的秘密往往是叛教行為，可能會受到排斥甚至處決的懲罰。
恩齊恩吉一直聲稱，他面臨這樣的風險，因為他從未感到自己被一個管理他的生活、規範他的行為、有權審查他的活動的社區所奴役。與著名的西塔琴演奏家拉維·香卡 (Ravi Shankar) 一樣，帕佩·恩齊恩吉 (Papé Nziengui) 是一個具有斷裂性但又開放的人，是文化的傳播者。作為證明，他在利伯維爾成為會議和音樂會的主要豎琴師，為最偉大的國內藝術家（Akendengué、Rompavè、Annie-Flore Batchiellilys、Les Champs sur la Lowé 等）以及外國藝術家（Papa Wemba）伴奏。 、Manu Dibango、Kassav'、Toups Bebey 等）。 1988年，他是第一位發行由法國文化中心製作的盒式專輯（Papé Nziengui, Chants et Musiques Tsogho）的豎琴演奏家。同時，他創建了自己的樂隊（Bovenga），將傳統樂器（弓、鼓、各種打擊樂器等）結合在一個真正的民族管弦樂團的框架中，並舉辦了第一場音樂會和第一次巡迴演出。一種既現代又充滿活力的傳統音樂，從而使豎琴“民主化”，令某些純粹主義者感到沮喪。他舉辦了多場音樂會並創作了十幾部作品，其中包括由歐盟資助的《Kadi Yambo》和《Kumua Mboka》（2009 年）。
1989 年出版的《Kadi Yombo》無疑是尋求傳統與現代融合最成功的專輯。 Nziengui 將敲擊的撥浪鼓與一層合成器相結合，融入了豎琴演奏的對位對話特徵：男性歌曲的感染力和女性合唱團的回應，男性聲音的音樂弧線和女性崇拜的節奏。但最重要的是 Tsogho 儀式音樂和現代錄音室編曲。結果是一個由 10 首音樂作品組成的初始行程，這些都是里程碑式的作品，很可能會同時被聆聽、跳舞、冥想，並很快受到好評。
大多數其他豎琴演奏家都偶爾進行媒介演奏，或者將自己限制在禮拜儀式的通道和巡迴演出中，而Papé Nziengui 則宣稱自己是一位成熟的藝術家，將豎琴音樂的現代性強加於人，而不是簡單的民俗和過時的表達方式但作為一個永遠存在的時刻，與每個時代的審問同步。 「被啟蒙」對他來說有什麼關係呢？難道他不是在出生前就已經是灌輸入會的成果，使任何其他聖禮步驟變得無用或多餘（如果不是多餘的話）嗎？
早熟的天才，先於時代的大師。
帕佩於 1958 年左右出生於穆伊拉（加彭南部）附近，他的父母是措戈族，該民族被認為是布維提發起聲音的保存者之一。童年時期，他早熟的精湛技藝使他成為村莊及其周邊地區的官方貝蒂（豎琴演奏者）。在哥哥的慫恿下，他抵達首都利伯維爾，輕便的行李中裝有一把微型豎琴。他很快就搜尋了名為馬蒂蒂斯的工人階級社區的“Bandjas”（bwitist寺廟），以至於引起了一個宣傳年輕人才的電視節目“年輕人很棒”的製片人的注意。隨後事態加速發展：恩齊恩吉取得瞭如此大的成功，說服了國家劇院院長丹尼爾·奧丁博蘇庫（Daniel Odimbossoukou）聘請他擔任豎琴手。他環遊世界，從拉各斯到巴黎，從東京到科爾多瓦，從布魯塞爾到墨西哥城，成為真正的偶像，加彭音樂的象徵。
帕佩，一位充滿靈感的嚮導，終生的伴侶？
就像鮑勃迪倫（Bob Dylan）“震撼”民謠和鮑勃馬利（Bob Marley）將搖滾與雷鬼混合一樣，一些純粹主義者批評恩齊恩吉（Nziengui）通過與現代樂器強加交叉來扭曲豎琴音樂。他們甚至聲稱恩齊恩吉只是一個普通的豎琴師，用一些只能給新手留下深刻印象的特技來掩蓋自己的缺點；就像彈奏倒置在背後的豎琴或同時彈奏兩到三把豎琴。無論如何，無論是真誠的信念還是惡毒的誹謗，恩齊恩吉都不會屈服於此類攻擊，相反，他強迫自己向長輩（伊夫·穆恩加（Yves Mouenga）、讓·奧諾雷·米亞貝（Jean Honoré Miabé）、維科斯·埃孔多（Vickoss Ekondo））致敬，同時最大限度地指導年輕人。因此，他是許多年輕人才的推動者，其中最著名的當然是他的侄子讓·皮埃爾·明貢蓋 (Jean Pierre Mingongué)。
另一方面，在以利潤甚至商業主義邏輯為主導的現代音樂中，藝術創作往往必須基於理性而非心靈來調整以適應特定的受眾。但 Papé Nziengui 並沒有讓自己被扭曲，而是一直試圖創作出一種不是漫畫的音樂，其表達和內容都值得，值得起源音樂的神聖性和超越性。這就是恩齊恩吉——不僅是音樂家，而且是一個人——的年齡並沒有改變他的新鮮感或真實性的原因。恩齊恩吉將豎琴掛在胸前，舉起把手來指明道路，這種文明方式沉睡在所有文化事實中，恩齊恩吉帶著一種開拓精神前進，而許多其他豎琴手——模仿者或追隨者、競爭者或競爭對手——都會以這種開拓精神前進。跟隨。然後，這片森林的奇蹟就在我們眼前完成了，它在寂靜中成長（暗指一句諺語：「你可以聽到樹倒下的聲音，但你聽不到森林的生長」）。帕佩最終不是一棵遮蓋森林的樹，而是一棵用音樂秘密孕育未來樹木的根的樹。
那棵樹遮住了森林…
這個表達從來沒有像當它應用於恩齊恩吉教皇與加蓬豎琴家世界的關係以及他所佔據的中心地位以至於看似不可根除、不可移動和永恆的程度時如此恰當。
然而，如果歷史有任何線索的話，這種情況似乎是加彭豎琴音樂的一個特徵，因為以前，在獨立之前的幾年裡，一位豎琴家人物是所有人關注的焦點：馬圖林·蘭帕諾(Maturin Rampano)。
但是，如果我們將恩齊恩吉和蘭帕諾的兩個故事疊加起來，就會發現一個事實：他們聲稱自己不是「內部人士」。換句話說，他們不會同意通過儀式，而這些儀式是進入各種初始兄弟會（Bwiti、Mouiri、Mabandgi 等）的條件，這些兄弟會的豎琴使神秘美化並使儀式音樂化。恩齊恩吉呼應了這一觀點：“未經啟蒙，我的豎琴穿透了初學者。”這是否就是 nec-plus-ultra 的獨特之處，將卓越與普通區分開來？我們怎麼能承認貝蒂，ngombi（豎琴）演奏者，從彼岸接收訊息並「皈依」的人 無論如何，揭開這個謎團，消除這個悖論，應該是理解教宗恩齊恩吉在世界各地取得成功的首選方式。
開放的人，文化的擺渡人。
在一個神聖與秘密混為一談的保守社會中，在光天化日之下揭露布威蒂的秘密往往是叛教行為，可能會受到排斥甚至處決的懲罰。
恩齊恩吉一直聲稱，他面臨這樣的風險，因為他從未感到自己被一個管理他的生活、規範他的行為、有權審查他的活動的社區所奴役。與著名的西塔琴演奏家拉維·香卡 (Ravi Shankar) 一樣，帕佩·恩齊恩吉 (Papé Nziengui) 是一個具有斷裂性但又開放的人，是文化的傳播者。作為證明，他在利伯維爾成為會議和音樂會的主要豎琴師，為最偉大的國內藝術家（Akendengué、Rompavè、Annie-Flore Batchiellilys、Les Champs sur la Lowé 等）以及外國藝術家（Papa Wemba）伴奏。 、Manu Dibango、Kassav'、Toups Bebey 等）。 1988年，他是第一位發行由法國文化中心製作的盒式專輯（Papé Nziengui, Chants et Musiques Tsogho）的豎琴演奏家。同時，他創建了自己的樂隊（Bovenga），將傳統樂器（弓、鼓、各種打擊樂器等）結合在一個真正的民族管弦樂團的框架中，並舉辦了第一場音樂會和第一次巡迴演出。一種既現代又充滿活力的傳統音樂，從而使豎琴“民主化”，令某些純粹主義者感到沮喪。他舉辦了多場音樂會並創作了十幾部作品，其中包括由歐盟資助的《Kadi Yambo》和《Kumua Mboka》（2009 年）。
1989 年出版的《Kadi Yombo》無疑是尋求傳統與現代融合最成功的專輯。 Nziengui 將敲擊的撥浪鼓與一層合成器相結合，融入了豎琴演奏的對位對話特徵：男性歌曲的感染力和女性合唱團的回應，男性聲音的音樂弧線和女性崇拜的節奏。但最重要的是 Tsogho 儀式音樂和現代錄音室編曲。結果是一個由 10 首音樂作品組成的初始行程，這些都是里程碑式的作品，很可能會同時被聆聽、跳舞、冥想，並很快受到好評。
大多數其他豎琴演奏家都偶爾進行媒介演奏，或者將自己限制在禮拜儀式的通道和巡迴演出中，而Papé Nziengui 則宣稱自己是一位成熟的藝術家，將豎琴音樂的現代性強加於人，而不是簡單的民俗和過時的表達方式但作為一個永遠存在的時刻，與每個時代的審問同步。 「被啟蒙」對他來說有什麼關係呢？難道他不是在出生前就已經是灌輸入會的成果，使任何其他聖禮步驟變得無用或多餘（如果不是多餘的話）嗎？
早熟的天才，先於時代的大師。
帕佩於 1958 年左右出生於穆伊拉（加彭南部）附近，他的父母是措戈族，該民族被認為是布維提發起聲音的保存者之一。童年時期，他早熟的精湛技藝使他成為村莊及其周邊地區的官方貝蒂（豎琴演奏者）。在哥哥的慫恿下，他抵達首都利伯維爾，輕便的行李中裝有一把微型豎琴。他很快就搜尋了名為馬蒂蒂斯的工人階級社區的“Bandjas”（bwitist寺廟），以至於引起了一個宣傳年輕人才的電視節目“年輕人很棒”的製片人的注意。隨後事態加速發展：恩齊恩吉取得瞭如此大的成功，說服了國家劇院院長丹尼爾·奧丁博蘇庫（Daniel Odimbossoukou）聘請他擔任豎琴手。他環遊世界，從拉各斯到巴黎，從東京到科爾多瓦，從布魯塞爾到墨西哥城，成為真正的偶像，加彭音樂的象徵。
帕佩，一位充滿靈感的嚮導，終生的伴侶？
就像鮑勃迪倫（Bob Dylan）“震撼”民謠和鮑勃馬利（Bob Marley）將搖滾與雷鬼混合一樣，一些純粹主義者批評恩齊恩吉（Nziengui）通過與現代樂器強加交叉來扭曲豎琴音樂。他們甚至聲稱恩齊恩吉只是一個普通的豎琴師，用一些只能給新手留下深刻印象的特技來掩蓋自己的缺點；就像彈奏倒置在背後的豎琴或同時彈奏兩到三把豎琴。無論如何，無論是真誠的信念還是惡毒的誹謗，恩齊恩吉都不會屈服於此類攻擊，相反，他強迫自己向長輩（伊夫·穆恩加（Yves Mouenga）、讓·奧諾雷·米亞貝（Jean Honoré Miabé）、維科斯·埃孔多（Vickoss Ekondo））致敬，同時最大限度地指導年輕人。因此，他是許多年輕人才的推動者，其中最著名的當然是他的侄子讓·皮埃爾·明貢蓋 (Jean Pierre Mingongué)。
另一方面，在以利潤甚至商業主義邏輯為主導的現代音樂中，藝術創作往往必須基於理性而非心靈來調整以適應特定的受眾。但 Papé Nziengui 並沒有讓自己被扭曲，而是一直試圖創作出一種不是漫畫的音樂，其表達和內容都值得，值得起源音樂的神聖性和超越性。這就是恩齊恩吉——不僅是音樂家，而且是一個人——的年齡並沒有改變他的新鮮感或真實性的原因。恩齊恩吉將豎琴掛在胸前，舉起把手來指明道路，這種文明方式沉睡在所有文化事實中，恩齊恩吉帶著一種開拓精神前進，而許多其他豎琴手——模仿者或追隨者、競爭者或競爭對手——都會以這種開拓精神前進。跟隨。然後，這片森林的奇蹟就在我們眼前完成了，它在寂靜中成長（暗指一句諺語：「你可以聽到樹倒下的聲音，但你聽不到森林的生長」）。帕佩最終不是一棵遮蓋森林的樹，而是一棵用音樂秘密孕育未來樹木的根的樹。
