阿門拉 - De Doorn（金屬金 2xLP）

AMENRA 為 Relapse Records 發行的首張專輯既是一次離開，也是一次重大的拯救之舉。 De Doorn 超越了《Mass I-VI》系列專輯，以迷人的新視角講述了從比利時十字軍硬核音樂界的中心到世界知名的精神引導創新者的 21 年旅程。

儀式、紀念和來之不易的重生一直是阿門拉巨大的、淨化靈魂的方法的核心。他們的專輯以主唱科林·H·範·埃克豪特(Colin H. Van Eeckhout) 為中心，但以超越性的統一目標為標誌，成為圖騰、個人標記點，將個人悲傷視為一種共享的宣洩體驗。他們的現場表演是煽動性的集體驅魔行為，達到了崇高的、靈魂出竅的體驗的頂峰。他們是一個緊密結合的集體，將你帶入一種狂熱的狀態，在那裡可以面對痛苦、轉變和真正的療癒。

阿門拉人始終與佛蘭德斯週邊的家鄉有著深厚的聯繫，那裡飽受該地區飽受戰爭蹂躪的歷史的厚重。彌合人性的脆弱性和完美理想的吸引力的更大目標的犧牲和意識是一種永遠存在的共鳴。這一點在樂團所參與的壯觀的紀念活動中最為明顯。 近年來－紀念第一次世界大戰的結束；樂團成立 20 週年；以及樂團長期成員 Levy Seynaeve 的離開。 2019 年 5 月，在根特歷史悠久、紀念碑遍布的城堡公園內的 SMAK 當代藝術博物館，他們表達了對失落和放手的共同認可。在這裡，觀眾被邀請製作自己的祭品，在印度尼西亞藝術家托尼·坎瓦·阿迪庫蘇瑪(Toni Kanwa Adikusumah) 創作的木結構中放置個人感謝信，然後將它們帶入公園並點燃，作為一種認可和釋放的行為－一種鍛造希望來自火焰。

De Doorn（《荊棘》）是為了這個儀式而寫的，它介於阿門拉的錄音作品和現場作品之間，與其說是對樂團個人喪親之痛的見證，不如說是對其他人挺身而出的邀請，穿過黑暗進入光。 Mass 專輯採取了孤獨鬥爭的形式，其無畏的誠實與最本質的人性和弦保持一致，而 De Doorn 的動力一如既往地受到命運的打擊，但聲音上更加鬆散。在較小程度上受到樂隊特有的巨大、落後節奏的牽引力的引導，它更加豐富、身臨其境，沉浸在響亮的、大教堂迴聲的氛圍中，放大到靜電感染的不穩定程度，並承載著深刻親密的口語段落。感覺就像被最神聖的秘密所吸引。對話和知識傳遞的主題在科林和 Oathbreaker 的卡羅唐赫的組合聲樂中得到呼應。她在《奧根特羅斯特》的開場中幽靈般的存在既與科林的痛苦嚎叫形成對位，又與歌曲在疲倦和無助的被迫動力之間循環時的嚎叫相得益彰。接下來，他們在布洛伊的德杜德 (De Dood In Bloei) 廣闊而神聖的氛圍中低聲祈禱，讓您感覺彷彿正在見證最私密的對話。

De Doorn 是阿門拉第一張完全用佛蘭芒語演唱的專輯，透過深入挖掘當地習俗，賦予了普遍的力量。它不僅允許透過母語賦予的親密感、包容性和多層意義來進行更廣泛的表達，它還從佛蘭德斯形式中汲取靈感，例如Kleinkunst，這是一種由講故事驅動的民間音樂浪潮，透過故事傳遞智慧。幾代。然而，與每次 Amenra 發布一樣，De Doorn 是一種遵守行為，承認充分體驗當下所走過的道路，作為一種圓滿、清算和解脫的儀式。這種轉變狀態在最後的《Vor Immer》中得到了體現，這是一個安靜的、哀傷的尾聲，突然爆發出新生的、你眼中的世界的變形，純粹的、感覺氾濫的體驗變成了一個熾熱的門檻，破裂和狂喜合而為一。

荊棘是最強大的象徵－用宗教術語來說，是一種開墾和一種痛苦，是轉變的標誌。它是對脆弱性的揮之不去的提醒，也是暴力的保護者，沒有它，美麗就無法蓬勃發展。 De Doorn 的封面採用青銅鑄造而成，既有價值又具有紀念意義，每個樂隊成員都贈送了自己的作品，象徵著他們自己的痛苦和對更大整體的歸屬。在青銅中，它既是自然，也是其他東西——它是獨特性的標誌，也是通往我們共同的連續性的門戶。正如阿門拉再次承認的那樣，即使我們感到最孤獨，它也會聽到我們的呼喚。 

1 / 3370 金屬金乙烯基