安吉爾·奧爾森 - Big Time（不透明粉紅色 2xLP）
$27.00
新鮮的悲傷，就像新鮮的愛情一樣，可以使我們的視野變得更加敏銳，並帶來痛苦的澄清。無論我們知道這些狀態有多短暫，它們所要求的脆弱性和轉型都可能壓倒我們中最強大的人。然後是罕見的、豐富的時刻，當兩者同時發生時，哀悼和紀念都會加劇，使彼此複雜化並相互解釋。安吉爾·奧爾森 (Angel Olsen) 的《Big Time》中的歌曲就是在這樣的鞭打下創作出來的。 「當我不再感覺那麼錯的時候，我不能說對不起，」唱片開始時，她的聲音比以往任何時候都更柔和、更開放，彷彿她在唱歌時帶著來之不易的微笑。 《All the Good Times》是一首向 JJ Cale 致敬的鼻音歌曲，以勝利而明亮的基調開始了這張專輯。主打歌《Big Time》延續並延續了溫暖的樂觀。 「我猜我必須迷失才能準時到達這裡，」她唱道，這是一首與她的伴侶共同創作的無所畏懼的情歌。 《Big Time》是一張關於新愛的擴張力量的專輯，但這種光明和樂觀卻被一種深刻而多層次的失落感所沖淡。在奧爾森接受自己的酷兒身份並面對一直阻止她完全接受自己的創傷的過程中，她覺得是時候向父母出櫃了，這是她一段時間以來一直在迴避的障礙。 「有些經歷只會讓你感覺自己好像五歲了，無論你認為自己多麼明智或成熟，」她在談到那段時間時寫道。在那次含淚但令人寬慰的談話之後，她與她的伴侶、他們的朋友、牡蠣和葡萄酒一起慶祝。 “終於，在 34 歲那年，我可以自由地做我自己了。”三天后，她的父親去世了。他的葬禮成為奧爾森向家人介紹她的伴侶的機會。儘管她擔心他們作為一對新出櫃的酷兒夫婦的存在會成為“失去的另一個象徵”，但那些日子過得很平靜，但僅僅兩週後，奧爾森接到電話說她的母親在急診室。臨終關懷很快就來了，緊接著第一場葬禮很快又舉行了第二場葬禮。又一次返回聖路易斯，又一次面對悲傷，這段新的愛情又一次加深和強化。這種悲傷的碎片——她最終被父母更充分地看到的機會的縮短——散佈在整張專輯中。 “又是一段艱難的時光，”她在《This is How It Works》中唱道，反對死亡的不可挽回，“告訴我一個讓我忘記的故事。” 《回家》一開始是一種近乎麻木的平靜，慢慢地變成了從地底傳來的哀號：「我想回家，回到小事上來。我不屬於這裡。沒有人認識我。「你無法計劃悲傷，你無法組織它或安排它，也無法知道悲傷到來時你的感受。它就這樣發生了，而且當它發生時，有時它並不是你想像的那樣。”在她母親的葬禮三週後，她在錄音室錄製了這張令人難以置信的明智和溫柔的新專輯。長期以來，失去一直是奧爾森輓歌的主題，但很少有人能像她一樣以如此魯莽的能量寫出輓歌。如果那種爆發力、下坡的能量對她的工作似乎很棘手，那麼這張專輯證明奧爾森現在正在從一個更根深蒂固的清晰位置進行寫作。她對自己的聲音有著彈性、廣泛的掌握——無論是聲音上還是藝術上。這些歌曲不僅講述了轉變性的哀悼，還講述了在困境到來時尋找自由和快樂。 Tammy Wynette 和 Kitty Wells 的俏皮片段也在這裡，但她在 2019 年突破流派的專輯《All Mirrors》中複雜的編曲也在這裡。雖然這張唱片充滿了戲劇性的轉變和曲折，但這裡的驚喜卻來自於它們的簡單——緩慢膨脹的弦樂、像風暴一樣循環的樂器，或者在光線充足的分手民謠中閃閃發光的號角。雖然她的上一張 EP《Aisles》的精靈本質可能標誌著奧爾森在她的上一張《All Mirrors》中更深入地轉向了電子方向，但這裡幾乎看不到合成器。喬納森·威爾遜 (Jonathan Wilson) 擔任聯合製作人，並對曲目進行混音，而德魯·埃里克森 (Drew Erickson) 演奏鋼琴、管風琴，並為弦樂編曲配樂。奧爾森的長期樂隊夥伴艾米麗·埃爾哈吉 (Emily Elhaj) 也是一位始終如一的合作者，自始至終都是貝斯手。 「我無法融入你所習慣的過去，我拒絕，」她在「Ghost On」中唱道，幽靈般的鋼琴架起了她充滿希望的聲音。 “忘記舊的夢想吧，”她在《回家》中歡欣鼓舞，“我得到了新的東西。”黑暗本質上意味著深度，但需要聰明得多的作家才能在大時代佔據的發光位置中找到意義和複雜性。 《Chasing the Sun》在一個微笑、浪漫的地方結束了這張唱片，隨著她的憔悴，翠綠的漸強升起：「寫一張明信片給你/當你在另一個房間/我只是寫信告訴你我可以”找不到我的衣服/如果你正在找事做。”當然，她最早的作品仍在燃燒，但這一次她“從渴望中解放出來/只停留片刻”，並準備好“穿過烈火/所有塵世的慾望”。 ——凱瑟琳‧萊西，瓦哈卡州，2022 年 2 月
