阿奎萊斯·納瓦羅 & 切瑟·福爾摩斯 - 《隱形的遺產 II》
$23.00
具有心靈感應能力的加勒比黑人即興小號和打擊樂二人組阿奎爾斯·納瓦羅(Aquiles Navarro) 和切瑟·霍姆斯(Tcheser Holmes) 是紐約市創意音樂界的老朋友、合作者和不知疲倦的騙子。
《無形的遺產 II》講述了納瓦羅和霍姆斯作為自由爵士團體不可逆轉的糾纏成員的崛起。 2020 年3 月，作家馬庫斯·J·摩爾(Marcus J. Moore) 在《國家報》中表示，「《不可逆轉的糾纏》的無所畏懼的音樂向警察、美國政治、資本主義和種族主義提出了挑戰。”推動《不可逆轉的糾纏》的革命精神在納瓦羅和霍姆斯的二人作品中也同樣存在，儘管他們的二人發現他們更加全心全意和歡欣鼓舞地擁抱他們的拉丁和非裔加勒比基礎。
阿奎萊斯·納瓦羅 (Aquiles Navarro) 出生於多倫多，當時他的家鄉巴拿馬正發生巨大的政治動盪。曼努埃爾·諾列加(Manuel Noriega) 統治時期的危險以及隨後1989 年美國的入侵促使納瓦羅家族退出，並於多年後於1997 年返回巴拿馬城。拉丁民俗音樂與這個家族範式深深地連結在一起。在師從巴拿馬小號手維克多·“維廷”·帕斯（法尼亞全明星）和巴拿馬裔美國作曲家/薩克斯管演奏家卡洛斯·加內特（邁爾斯·戴維斯、法老桑德斯）學習後，納瓦羅移居波士頓，在新英格蘭音樂學院 (NEC) 學習。學期開始之前，他和另一位即將入學的新生 Tcheser Holmes 之間就建立了友誼。
從很小的時候起，Tcheser Holmes 就很自然地融入了布魯克林一個緊密的泛非社區，該社區以精神組織 Ausar Auset Society 和他家族的舞蹈公司 The Bennu Ausar Dancers 為中心。從很早開始，福爾摩斯就記得“演奏和觀看音樂純粹是為了慶祝和成就。”青少年時期，他進入曼哈頓音樂學院預科接受音樂學院預科培訓，並最終進入 NEC。
在 NEC 任職後，兩位音樂家搬到了紐約市。 「在紐約，我從第一天起就成為一名職業音樂家，」納瓦羅回憶道。 “切瑟和我在整個城市演出，從住宅區到布魯克林各地，經常預訂我們自己的演出。”舞蹈俱樂部和地鐵月台、包厘街詩歌俱樂部、Nuyorican Poet's Cafe 的拉丁爵士大樂隊以及布朗克斯區的 Roberto Roena y Su Apollo Sound——這兩位音樂家開發了廣泛的創作範圍。 「我們熟悉了節奏量化的系統，」霍姆斯說。 「但我覺得我們在觀看音樂方面始終還是『孩子』。科比說「做個孩子」。我們從來不需要驗證這個過程。”
2014 年夏天，他們一起前往巴拿馬表演並錄製了一組二重奏即興創作，並於當年晚些時候以數位方式自行發行。 2015 年回到布魯克林，納瓦羅和霍姆斯在一場音樂家反對警察暴行活動中以二人組的身份進行表演，他們與Camae Ayewa（又名摩爾母親）、Keir Neuringer 和Luke Stewart 三人組同台演出。兩個樂團很快就成為了朋友，不久之後，他們聚在一起組成了集體五重奏「不可逆轉的糾纏」。經過幾年的成長和國際巡演（包括在芝加哥Pitchfork 音樂節、Le Guess 音樂節上的演出），他們憑藉《Irreversible Entanglements》錄製了兩張廣受好評的專輯（2017 年發行的《Irreversible Entanglements》和2020 年發行的《Who Sent You？》）誰？荷蘭烏特勒支、倫敦巴比肯藝術中心和華盛頓特區的史密森尼博物館）。
2019 年秋天，納瓦羅和霍姆斯圍繞著創作新的、擴展的二重奏音樂的想法進行了合作，並在布魯克林的 S1 工作室預訂了兩場下班後的會議。 「每首曲子都有其創作背景，但即興創作和我們之間的心靈感應仍然是主要的催化劑，」納瓦羅指出。在這張開放的地圖中，二人組將來自Juno 106 和Moog Grandmother 合成器的樣本和電子元素與他們的即興創作、詩人、歌手和樂器演奏家朋友的配音疊加在一起，並在對話中添加了他們自己的現場錄音。為了雕刻大量的聲音，他們委託 ada adhiyatma（又名 Data 女士，一位費城的作曲家/電子師，他們是透過與 Moor Mother 的合作認識的）進行最終混音。由此產生的專輯《Heritage of the Invisible II》揭示了納瓦羅和霍姆斯堅定地步入了進步音樂製作的聚光燈下。
這些曲目在狂喜的攻擊中一閃而過，在西班牙詩人Marcos de la Fuente（《Initial Meditation》中的世界末日狂熱夢想）、歌手Brigitte Zozula（《A Night in NY》中繁華夜生活的幸福）、納瓦羅的導師兼合作者卡洛斯·加內特（“$$$ /// billete”中經濟學的平庸）以及他們自己對友誼和社區的思考（“Plantains”中的靈魂野餐）。納瓦羅在談到這張專輯事實上的主歌《普韋布洛》時說道，「這是對生命的慶祝，人民的聚集，《普韋布洛》，對我們是誰、我們來自哪裡的慶祝，這是我們的普韋布洛，我們的人民，一種感覺來自普韋布洛人民的開放、希望和團結的未來。”納瓦羅和霍姆斯也被視為活躍的聽眾和觀眾，他們回顧了“MONK（Most Only Never Knew）”，以揭示鋼琴家/作曲家尼克·桑德斯的即興獨奏。在8 分鐘的二重唱“NAVARROHOLMES”中，兩位演奏家在激烈的聯盟中對峙，達到了頂峰，讓人聯想到傳奇自由爵士心靈感應的願景——布拉克斯頓和羅奇、科爾特蘭和阿里、切里和布萊克威爾。
納瓦羅和福爾摩斯從未閒暇於《看不見的遺產 II》，而是選擇以虔誠的欣喜若狂的合作來思考他們的起源。透過《無形的遺產II》，他們將文化和節奏中不可見的建設性力量作為編碼在遺產中的節奏進行思考，以豐富的色彩分享了他們的故事——這是對幾代人的記憶、創造和存在快樂的精彩想像的證明。 。
《無形的遺產 II》講述了納瓦羅和霍姆斯作為自由爵士團體不可逆轉的糾纏成員的崛起。 2020 年3 月，作家馬庫斯·J·摩爾(Marcus J. Moore) 在《國家報》中表示，「《不可逆轉的糾纏》的無所畏懼的音樂向警察、美國政治、資本主義和種族主義提出了挑戰。”推動《不可逆轉的糾纏》的革命精神在納瓦羅和霍姆斯的二人作品中也同樣存在，儘管他們的二人發現他們更加全心全意和歡欣鼓舞地擁抱他們的拉丁和非裔加勒比基礎。
阿奎萊斯·納瓦羅 (Aquiles Navarro) 出生於多倫多，當時他的家鄉巴拿馬正發生巨大的政治動盪。曼努埃爾·諾列加(Manuel Noriega) 統治時期的危險以及隨後1989 年美國的入侵促使納瓦羅家族退出，並於多年後於1997 年返回巴拿馬城。拉丁民俗音樂與這個家族範式深深地連結在一起。在師從巴拿馬小號手維克多·“維廷”·帕斯（法尼亞全明星）和巴拿馬裔美國作曲家/薩克斯管演奏家卡洛斯·加內特（邁爾斯·戴維斯、法老桑德斯）學習後，納瓦羅移居波士頓，在新英格蘭音樂學院 (NEC) 學習。學期開始之前，他和另一位即將入學的新生 Tcheser Holmes 之間就建立了友誼。
從很小的時候起，Tcheser Holmes 就很自然地融入了布魯克林一個緊密的泛非社區，該社區以精神組織 Ausar Auset Society 和他家族的舞蹈公司 The Bennu Ausar Dancers 為中心。從很早開始，福爾摩斯就記得“演奏和觀看音樂純粹是為了慶祝和成就。”青少年時期，他進入曼哈頓音樂學院預科接受音樂學院預科培訓，並最終進入 NEC。
在 NEC 任職後，兩位音樂家搬到了紐約市。 「在紐約，我從第一天起就成為一名職業音樂家，」納瓦羅回憶道。 “切瑟和我在整個城市演出，從住宅區到布魯克林各地，經常預訂我們自己的演出。”舞蹈俱樂部和地鐵月台、包厘街詩歌俱樂部、Nuyorican Poet's Cafe 的拉丁爵士大樂隊以及布朗克斯區的 Roberto Roena y Su Apollo Sound——這兩位音樂家開發了廣泛的創作範圍。 「我們熟悉了節奏量化的系統，」霍姆斯說。 「但我覺得我們在觀看音樂方面始終還是『孩子』。科比說「做個孩子」。我們從來不需要驗證這個過程。”
2014 年夏天，他們一起前往巴拿馬表演並錄製了一組二重奏即興創作，並於當年晚些時候以數位方式自行發行。 2015 年回到布魯克林，納瓦羅和霍姆斯在一場音樂家反對警察暴行活動中以二人組的身份進行表演，他們與Camae Ayewa（又名摩爾母親）、Keir Neuringer 和Luke Stewart 三人組同台演出。兩個樂團很快就成為了朋友，不久之後，他們聚在一起組成了集體五重奏「不可逆轉的糾纏」。經過幾年的成長和國際巡演（包括在芝加哥Pitchfork 音樂節、Le Guess 音樂節上的演出），他們憑藉《Irreversible Entanglements》錄製了兩張廣受好評的專輯（2017 年發行的《Irreversible Entanglements》和2020 年發行的《Who Sent You？》）誰？荷蘭烏特勒支、倫敦巴比肯藝術中心和華盛頓特區的史密森尼博物館）。
2019 年秋天，納瓦羅和霍姆斯圍繞著創作新的、擴展的二重奏音樂的想法進行了合作，並在布魯克林的 S1 工作室預訂了兩場下班後的會議。 「每首曲子都有其創作背景，但即興創作和我們之間的心靈感應仍然是主要的催化劑，」納瓦羅指出。在這張開放的地圖中，二人組將來自Juno 106 和Moog Grandmother 合成器的樣本和電子元素與他們的即興創作、詩人、歌手和樂器演奏家朋友的配音疊加在一起，並在對話中添加了他們自己的現場錄音。為了雕刻大量的聲音，他們委託 ada adhiyatma（又名 Data 女士，一位費城的作曲家/電子師，他們是透過與 Moor Mother 的合作認識的）進行最終混音。由此產生的專輯《Heritage of the Invisible II》揭示了納瓦羅和霍姆斯堅定地步入了進步音樂製作的聚光燈下。
這些曲目在狂喜的攻擊中一閃而過，在西班牙詩人Marcos de la Fuente（《Initial Meditation》中的世界末日狂熱夢想）、歌手Brigitte Zozula（《A Night in NY》中繁華夜生活的幸福）、納瓦羅的導師兼合作者卡洛斯·加內特（“$$$ /// billete”中經濟學的平庸）以及他們自己對友誼和社區的思考（“Plantains”中的靈魂野餐）。納瓦羅在談到這張專輯事實上的主歌《普韋布洛》時說道，「這是對生命的慶祝，人民的聚集，《普韋布洛》，對我們是誰、我們來自哪裡的慶祝，這是我們的普韋布洛，我們的人民，一種感覺來自普韋布洛人民的開放、希望和團結的未來。”納瓦羅和霍姆斯也被視為活躍的聽眾和觀眾，他們回顧了“MONK（Most Only Never Knew）”，以揭示鋼琴家/作曲家尼克·桑德斯的即興獨奏。在8 分鐘的二重唱“NAVARROHOLMES”中，兩位演奏家在激烈的聯盟中對峙，達到了頂峰，讓人聯想到傳奇自由爵士心靈感應的願景——布拉克斯頓和羅奇、科爾特蘭和阿里、切里和布萊克威爾。
納瓦羅和福爾摩斯從未閒暇於《看不見的遺產 II》，而是選擇以虔誠的欣喜若狂的合作來思考他們的起源。透過《無形的遺產II》，他們將文化和節奏中不可見的建設性力量作為編碼在遺產中的節奏進行思考，以豐富的色彩分享了他們的故事——這是對幾代人的記憶、創造和存在快樂的精彩想像的證明。 。
