Deerhoof - 未來青少年洞穴藝術家（血乙烯基）

“鹿蹄是一把承載著未來的武器。” - Agustín Fernández Mallo，西班牙物理學家兼作家過去幾年，在製作新專輯時，Deerhoof 一直在問自己是否可以創作出任何音樂來表達我們迅速崛起的未來的實際感受。樂團設想了一張關於人們被失落的世界和每一次拯救它的失敗嘗試的記憶所困擾的專輯。人們已經生活在體制之外，已經實踐了生存所需的新生活方式——這些充滿希望的英雄是鹿蹄的靈感來源。他們是未來的青少年洞穴藝術家。忠實的聽眾會認出鹿蹄樂隊早期歌曲中出現的某個疏遠但具有變革性的人物。以 2007 年《朋友的機會》中的《完美的我》的敘述者為例：一個孤兒但渴望的靈魂試圖吸引其他可能缺乏家園、宗族、家人和歷史的受傷流浪者。但在《未來青少年洞穴藝術家》中，我們的主角受到潛伏在每個角落的恐怖威脅。除此之外，我們的「被拋棄的女王」、我們的「瘋子」、我們的「可怕的女兒」正在眼睜睜地看著自己被老一輩當權者變成孤兒，他們似乎寧願看到地球上的生命被毀滅，也不願讓地球上的生命被毀滅。古老的資本體系的消失。就像他們在過去四分之一個世紀中發布的許多音樂一樣，未來青少年洞穴藝術家的Deerhoof（松崎里美負責貝斯和人聲，埃德·羅德里格斯和約翰·迪特里奇負責吉他，格雷格·索尼耶負責鼓、人聲和鋼琴）縫合將“r&b”和“經典搖滾”的片段結合在一起，並將它們轉化為一種新的革命語言，放棄了夢想邏輯和盲目直覺的主歌合唱結構。但這張專輯的不同之處在於它的親密感——布魯斯連複段和滑音吉他與生鏽的鋼琴和低聲的三聲部和聲相結合。從這個意義上說，FTCA 顛倒了Deerhoof 上一張專輯《Mountain Moves》的模式，該專輯邀請了廣泛的社區成員合作者團結起來，公開慶祝團結。另一方面，新的則是自我孤立和剝奪的結果。這是一種閃閃發光、狂躁的音樂智慧的聲音，它與滋養的公眾脫節，並在自己的繭中吞噬自己，試圖變形。有時FTCA 確實聽起來好像樂隊實際上已經撤退到洞穴中，用不可靠的電力和不安全的環境進行錄音糧食供應。吉他踏板在中途出現故障，混響在尾部中段被切斷，鼓填充在中段被放棄。有些音樂時刻，就像鹿蹄寫過的任何作品一樣華麗動人，卻無緣無故地戛然而止，取而代之的是令人作嘔的聲音污點。許多樂器和聲音都是用筆記型電腦的內建麥克風錄製的。嚴酷的拼接不會試圖隱藏接縫。硬搖攝使許多這些缺陷在混合中奇怪地裸露。透過這種方式，FTCA 加入了流行唱片悠久而傳奇的血統，暴露了錄音過程本身的孤立和隱居本質。就像《Let It Be》、《There's a Riot Goin' On》或《Sister Lovers》一樣，這張唱片也是它自己的「製作」。缺席是這部劇的中心人物。每一首溫暖人心的旋律、堆積如山的遊行鼓聲或瘋狂的吉他噪音，都在音樂上承認災難的持續威脅對心理健康造成的損失。這些是對一去不復返的生活方式的聲音和抒情葬禮。他們以高調的方式向逝者敬酒，就像他們所做的任何事情一樣時髦和痙攣——見A面；有些時刻是深深的悲傷，微不足道，甚至陷入瘋狂，因失落而尖叫——見B面。所有葬禮都提醒我們，生活無論如何都要繼續。末世之後，不僅是糧食系統、能源系統和政治系統需要重建。我們用來理解世界的神話、故事和儀式也需要修改。未來青少年洞穴藝術家的音樂提出了這樣的問題：一個人如何在精神上、情感上、身體上、精神上適應一個日益充滿威脅和迅速變化的世界？我們的互助網絡可能是我們文明的最佳典範嗎？我們的DIY地下室展示了真正的高雅藝術？也許可以在兩年半的時間裡找到答案，我們稱之為“鹿蹄”的這種個性和背景不可思議的組合在舞台上度過，培養了敏捷、機智和鬆散的性格。即興創作的方法。這是一份關於韌性和對未來的持久希望的記錄，超越了任何合理的理由。和今天的許多年輕人一樣，鹿蹄似乎已經生活在那個未來。