傑克薛西斯法澤爾 - 視線之外
在他的第三張也是製作最精良的專輯中，吉他手、歌手和首席口譯員Fussell 首次加入了一支完整的樂隊，其中包括Nathan Bowles（鼓）、Casey Toll（貝斯）、Nathan Golub（踏板鋼）、Libby Rodenbough （小提琴、聲樂）和詹姆斯·安東尼·華萊士（鋼琴、管風琴）。 《Out of Sight》精選了一系列令人心潮澎湃的傳統敘事民歌，講述了愛情、工作和葡萄酒（即重要的事情）的煩惱和快樂，這些歌曲從無數晦澀的來源中收集並巧妙地變形，除其他令人感動的好奇心外，魚販的叫聲聽起來像是星界的哀歌（“聖約翰斯河”）；棉紡廠的曲子幽默地探索了死亡和記憶的未知領域（“溫斯伯勒棉紡廠藍調”）；還有一首漁民的棚屋/福音歌曲，同樣關注人間的飲酒和天堂的超越（“飲酒”）。
傑克寫了一篇引人入勝的文章，如下： 威爾·奧爾德姆（又名邦妮“王子”比利）的一些話——關於他選擇的九首歌以及他的旅程（可根據要求提供更長的版本）。
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就像所有與傳統音樂有關的事情一樣，這些歌曲有多種來源，有許多層次的傳播和解釋。 「Winnsboro Cotton Mill Blues」是我從我的朋友 Art Rosenbaum 那裡聽到的，他是從 40 年代末 Pete Seeger 的一張唱片中學來的。西格從一個更古老的來源那裡得到了這個消息，那是北卡羅來納州西部一所女子工業學校的一位未署名的歌手。我喜歡把這首歌看作是勞累過度、工資過低的紡織工人創作的一種反抗歌曲，事實也確實如此，但我也喜歡其中的諷刺幽默和意象：一個神秘的樓層經理，「從死人身上拿走五分錢」。眼睛/買可口可樂和愛斯基摩派。”
我第一次聽到愛爾蘭悲喜劇「Michael Was Hearty」是透過我的朋友內森·薩爾斯堡（Nathan Salsburg），他是吉他奇才，也是艾倫·洛馬克斯檔案館的館長。歌曲引人注目且獨特。我立即想把這些歌詞記下來，但我必須想出另一種適合我唱歌方式的表演方式，所以我在吉他上編排了華爾茲，並將其教給我的樂隊。其中也有一些很棒的意象：「他跳起的吉格舞步很高/他有漂亮的外表和舒緩的舌頭」——我們不都認識這樣的人嗎？這可能可以追溯到 1800 年代末左右的某個時間。
《Oh Captain》是我對歌手、作曲家兼音樂學家 Willis Laurence James 在 1920 年代初期為派拉蒙唱片公司錄製的一首優美的水手歌曲的私生重新詮釋，配有鋼琴伴奏。這是一段非常不尋常的錄音。詹姆斯一生大部分時間都在收集、解讀和創作非裔美國人的作品，但很少有人認識到他作為唱片藝術家的短暫而默默無聞的經歷。事實證明，他是一位訓練有素的歌手，曾在斯佩爾曼學院音樂系任教多年，該學院的圖書館仍然保存著他的檔案。我對他和他的工作著迷，所以這首歌是我對詹姆斯博士的一點敬意。
2000 年代中期，當我住在密西西比州的牛津時，我參加了鎮上一所戰前房屋的房地產拍賣會，發現了卡爾·桑德堡(Carl Sandburg) 1927 年著名著作《美國歌包》( The American Songbag) 的第一版，其中包含《三隻烏鴉》。裡面有一張索引卡，上面寫著班卓琴演奏家兼歌手約翰·哈特福德 (John Hartford) 的迷人書法“如果找到，請返回”，以及他在田納西州的地址。我經常聽露絲·克勞福德·西格 (Ruth Crawford Seeger) 的音樂，她是享有民間音樂聲譽的西格家族的成員，也是一位重要且有影響力的前衛作曲家。她的音樂存在於現代抽象形式與傳統抽象形式碰撞的有趣地方。她的 19 首美國民謠鋼琴曲集包括精彩的一分鐘版本的“三隻烏鴉”。我怎麼也聽不夠，所以我又回到哈特福德的桑德堡書本（西格本人就是從他那裡得到這首曲子的）並學習了它。
來自北卡羅來納州西部的偉大民謠歌手兼收藏家鮑比·麥克米倫（Bobby McMillon）錄製了《彩虹柳》的精美版本，標題為“Locks and Bolts”（更常見的標題）。我的朋友 Sally Anne Morgan 和 Sarah Louise（又名 House and Land）也錄製了一個美麗的渲染。我把《奧沙克》的各種版本組合到我所唱的版本中，但故事幾乎是一樣的。謀殺在老歌中如此常見，我不知道「謀殺歌謠」這個詞是否很有用。也許我們應該把它分解為哪種類型的謀殺，動機是什麼，使用了什麼樣的武器，諸如此類。無論如何，我想說這更像是一首情歌而不是一首死亡之歌。
《聖約翰河》直接取自斯泰森·肯尼迪(Stetson Kennedy) 在佛羅裡達州WPA 錄製的一張錄音，錄音中一位名叫哈登·斯塔基(Harden Stuckey) 的紳士正在演繹魚販的哭聲，這是他童年記憶中的聲音。這是多麼引人注目的畫面：“女士們，今天早上我有新鮮的魚/它們鍍有金子，你可能會在它們的嘴裡發現一顆鑽石。”我忍不住相信他。
「Jubilee」源自於偉大的Jean Ritchie 的家族傳統。她的父親可能更像是一首遊戲派對類型的歌曲，或者至少阿特·羅森鮑姆是這麼告訴我的，但從那時起它就以不同的形式出現了。我不知道我第一次聽到它是在哪裡，但它已經在舊時代的音樂圈裡流傳了幾十年，我一直很欣賞它的基本見解：“搖擺和轉動，生活和學習。”
你可能會說，「飲酒」是一個精神數字。我最忠實的版本是 20 世紀 50 年代初，一群弗吉尼亞鯡魚漁民在新澤西海岸附近的一艘船上捕魚時錄製的。克拉拉·沃德（Clara Ward）以及許多福音歌手以及偉大的北卡羅來納州班卓琴演奏家和民間音樂推廣人巴斯科姆·拉馬爾·倫斯福德（Bascom Lamar Lunsford）也錄製了這首歌。
「16–20」是我對一首我已經熟悉多年的曲子進行的非常寬鬆的重新編曲。這是喬治亞州和阿拉巴馬州查塔胡奇河谷下游的吉他手們流行的一首舞曲，其中包括我的老朋友喬治·丹尼爾和羅伯特·托馬斯，我是從他們那裡學來的。我不能說它目前的工作方式與他們的“16-20”有很多相似之處，後者更像是一個樂觀的雄鹿舞者的選擇，但它對我來說總是在不斷發展，這很好，因為這是我永遠不會停止演奏的一個。
– Jake Xerxes Fussell，北卡羅來納州達勒姆，2019 年
