九龍城 - 拼湊作品 (藍/白膠)
$27.00
在重音樂的世界裡，很少有樂團像九龍寨城那樣擁抱動態和負空間。自 15 年前成立以來，樂團不斷完善其對噪音搖滾、數學搖滾和厄運搖滾的解構方法。
現在，隨著樂團六年來的第四張專輯《Piecework》（Neurot Recordings/Gilead Media）的發行，九龍城寨達到了新的克製程度。歌曲淒涼、緩慢，但也更短、更簡潔。 （七首歌曲的播放時間約為 30 分鐘。）有一段時間幾乎一片寂靜。雖然樂團一直秉持著「少即是多」的營運理念，但 Piecework 卻加倍強調了這項精神。主要詞曲作者歌手/吉他手斯科特·埃文斯和吉他手喬恩·豪威爾自我施加限制，以推動自己發揮創造力——正如豪威爾所說，“限制自己進入遺忘狀態”。歌曲是用更簡單的拍號寫的。埃文斯和豪厄爾也改變了他們的吉他裝備，讓聲音聽起來更「乾淨、叮噹作響」。
軟骨被剝掉後，骨頭和肌肉仍然存在：房間裡的鼓聲在腐爛，貝斯弦嘎嘎作響，孤獨的吉他和弦。有時，這裡幾乎是荒蕪得令人不舒服。但負空間也放大了支撐「Piecework」的令人興奮的攻擊性的破裂。豪威爾的棱角分明的吉他音符從琴頸上傾斜，消失在空間中。伊恩米勒 (Ian Miller) 的低音線在淤泥中翻滾。丹·斯內登(Dan Sneddon) 的鼓聲和鐃鈸擊打聲打破了死寂的空氣。（斯內登曾是Early Graves 樂隊的成員，在加入樂隊五年後首次在樂隊錄製唱片。）埃文斯大聲的歌聲充滿了悲傷和憤怒，但也有對更好事物的渴望。
透過無奈和遺憾，《拼湊》也暗示著堅持和希望。
現在，隨著樂團六年來的第四張專輯《Piecework》（Neurot Recordings/Gilead Media）的發行，九龍城寨達到了新的克製程度。歌曲淒涼、緩慢，但也更短、更簡潔。 （七首歌曲的播放時間約為 30 分鐘。）有一段時間幾乎一片寂靜。雖然樂團一直秉持著「少即是多」的營運理念，但 Piecework 卻加倍強調了這項精神。主要詞曲作者歌手/吉他手斯科特·埃文斯和吉他手喬恩·豪威爾自我施加限制，以推動自己發揮創造力——正如豪威爾所說，“限制自己進入遺忘狀態”。歌曲是用更簡單的拍號寫的。埃文斯和豪厄爾也改變了他們的吉他裝備，讓聲音聽起來更「乾淨、叮噹作響」。
軟骨被剝掉後，骨頭和肌肉仍然存在：房間裡的鼓聲在腐爛，貝斯弦嘎嘎作響，孤獨的吉他和弦。有時，這裡幾乎是荒蕪得令人不舒服。但負空間也放大了支撐「Piecework」的令人興奮的攻擊性的破裂。豪威爾的棱角分明的吉他音符從琴頸上傾斜，消失在空間中。伊恩米勒 (Ian Miller) 的低音線在淤泥中翻滾。丹·斯內登(Dan Sneddon) 的鼓聲和鐃鈸擊打聲打破了死寂的空氣。（斯內登曾是Early Graves 樂隊的成員，在加入樂隊五年後首次在樂隊錄製唱片。）埃文斯大聲的歌聲充滿了悲傷和憤怒，但也有對更好事物的渴望。
透過無奈和遺憾，《拼湊》也暗示著堅持和希望。
