迷失的女孩 - Menneskekollektivet
$20.00
「看到像哈瓦爾這樣的人，通常是有目的的、直接的語言，能夠釋放出來是一種快樂，這種快樂被帶入了閃爍的、熱血的音樂中。”
Pitchfork（最佳新音樂，8.4）
“Hval 的民謠嗓音和詩意的框架與一連串充滿肌肉的節奏和 Volden 刺耳的吉他形成了美妙的對比。”
莫喬，4顆星
“這些曲目遵循自己的邏輯，幾乎拖著創作者一起走。”
未剪輯（主要評論）8/10
挪威雙人組合 Lost Girls、藝術家兼作家 Jenny Hval 和多樂器演奏家 Håvard Volden 在合作十多年後發行了他們的第一張專輯。十多年來，Volden 一直在 Hval 的現場樂隊中定期演奏，他們的二重奏項目可以追溯到 2012 年的一張原聲合作專輯，使用的綽號是 Nude on Sand。 Hval 和 Volden 沒有復活之前的樂隊，而是選擇從作家 Alan Moore 和漫畫藝術家 Melinda Gebbie 2006 年的圖畫小說中汲取命名靈感，為他們的 2018 年 EP Feeling 重新開始。
對於他們的第一張唱片，Hval 和 Volden 預訂了一張實際的唱片 工作室（Øra studios，挪威特隆赫姆），這是他們以前從未做過的。錄音工作於 2020 年 3 月進行，儘管他們覺得材料還沒有真正準備好錄製。這就留下了許多即興發揮的空間，因此 Menneskekollektivet 是在固定結構和集體探索的能量之間創建的。
也許這就是 Menneskekollektivet 的獨特之處：嘗試某件事的品質，看看結構是否合適。在某種程度上，這是 Hval 在過去十年中在她的獨奏作品中所進行的抒情探索的更實際的版本。標題是挪威語，翻譯為“人類集體”，這增加了錄音作為奇怪的即興表演項目的一部分的感覺。
音樂閃爍；在俱樂部節拍和即興吉他紋理之間；口語和旋律聲音結構之間；在抽象和諧波合成線之間。在整首曲子中，沃爾登的吉他和赫瓦爾的聲音給人的感覺是平等的，徘徊、疑惑、蜿蜒。共享空間。
寫作過程以簡短、更簡潔的形式開始，但隨後沃爾登引入了暈船合成器循環和鼓機的實驗，在偶然和直覺的啟發下，作品開始了更長的持續時間切線。這帶來了一種未完成的、原始的感覺，歌曲的結構和歌詞在工作室中得到了擴展和即興創作。哈瓦爾說：「工作上有很多深夜的想法，都是從半睡半醒、鬆懈的聲音開始的，然後是哈瓦爾發給我的一些非常奇怪的東西。我們都在知道自己實際上在做什麼之前就開始錄音。”
歌詞在 Menneskekollektivet 中佔有特殊的地位。 Hval 覺得她無法為這種真正重要的音樂寫任何東西，她決定專注於表演場景中的文字，有時只是對著麥克風說話，有時找到押韻或音樂短語，然後像機器人或音樂軟體一樣使用它們。然而它們彼此相關，就像《Love, Lovers》中多次重複的「讓我反對」一樣，建立了情感的複雜性，就像俱樂部曲目透過其鼓機模式建立強度一樣。沃爾登的吉他以某種方式以相同的模式工作，用時而刺耳、時而和諧的線條增強強度。
就這樣，《迷失的女孩》留下了形式和內容、音樂和文字，懸浮在人類表演的拼圖中。類似於狂歡派對的人類表演，但派對結束後音樂就關閉了。留下的是集體的內心獨白：狂歡者忘記了黑夜可以結束，當太陽升起時，他們慢慢變成石頭，或者融化成水，或者他們正處於其他更重要的蛻變之中。而不是剛下來。
Pitchfork（最佳新音樂，8.4）
“Hval 的民謠嗓音和詩意的框架與一連串充滿肌肉的節奏和 Volden 刺耳的吉他形成了美妙的對比。”
莫喬，4顆星
“這些曲目遵循自己的邏輯，幾乎拖著創作者一起走。”
未剪輯（主要評論）8/10
挪威雙人組合 Lost Girls、藝術家兼作家 Jenny Hval 和多樂器演奏家 Håvard Volden 在合作十多年後發行了他們的第一張專輯。十多年來，Volden 一直在 Hval 的現場樂隊中定期演奏，他們的二重奏項目可以追溯到 2012 年的一張原聲合作專輯，使用的綽號是 Nude on Sand。 Hval 和 Volden 沒有復活之前的樂隊，而是選擇從作家 Alan Moore 和漫畫藝術家 Melinda Gebbie 2006 年的圖畫小說中汲取命名靈感，為他們的 2018 年 EP Feeling 重新開始。
對於他們的第一張唱片，Hval 和 Volden 預訂了一張實際的唱片 工作室（Øra studios，挪威特隆赫姆），這是他們以前從未做過的。錄音工作於 2020 年 3 月進行，儘管他們覺得材料還沒有真正準備好錄製。這就留下了許多即興發揮的空間，因此 Menneskekollektivet 是在固定結構和集體探索的能量之間創建的。
也許這就是 Menneskekollektivet 的獨特之處：嘗試某件事的品質，看看結構是否合適。在某種程度上，這是 Hval 在過去十年中在她的獨奏作品中所進行的抒情探索的更實際的版本。標題是挪威語，翻譯為“人類集體”，這增加了錄音作為奇怪的即興表演項目的一部分的感覺。
音樂閃爍；在俱樂部節拍和即興吉他紋理之間；口語和旋律聲音結構之間；在抽象和諧波合成線之間。在整首曲子中，沃爾登的吉他和赫瓦爾的聲音給人的感覺是平等的，徘徊、疑惑、蜿蜒。共享空間。
寫作過程以簡短、更簡潔的形式開始，但隨後沃爾登引入了暈船合成器循環和鼓機的實驗，在偶然和直覺的啟發下，作品開始了更長的持續時間切線。這帶來了一種未完成的、原始的感覺，歌曲的結構和歌詞在工作室中得到了擴展和即興創作。哈瓦爾說：「工作上有很多深夜的想法，都是從半睡半醒、鬆懈的聲音開始的，然後是哈瓦爾發給我的一些非常奇怪的東西。我們都在知道自己實際上在做什麼之前就開始錄音。”
歌詞在 Menneskekollektivet 中佔有特殊的地位。 Hval 覺得她無法為這種真正重要的音樂寫任何東西，她決定專注於表演場景中的文字，有時只是對著麥克風說話，有時找到押韻或音樂短語，然後像機器人或音樂軟體一樣使用它們。然而它們彼此相關，就像《Love, Lovers》中多次重複的「讓我反對」一樣，建立了情感的複雜性，就像俱樂部曲目透過其鼓機模式建立強度一樣。沃爾登的吉他以某種方式以相同的模式工作，用時而刺耳、時而和諧的線條增強強度。
就這樣，《迷失的女孩》留下了形式和內容、音樂和文字，懸浮在人類表演的拼圖中。類似於狂歡派對的人類表演，但派對結束後音樂就關閉了。留下的是集體的內心獨白：狂歡者忘記了黑夜可以結束，當太陽升起時，他們慢慢變成石頭，或者融化成水，或者他們正處於其他更重要的蛻變之中。而不是剛下來。
