塞隆尼厄斯·蒙克 - 僧侶。

塞洛尼厄斯·蒙克因其即興創作能力、對爵士樂標準詞彙的貢獻以及作曲方面的諸多創新而聞名並受人尊敬，難怪塞洛尼厄斯·蒙克的曲目是有史以來記錄最多的曲目之一。 （排名第一的是艾靈頓公爵。）

作為一位古怪而古怪的鋼琴家，蒙克的唱片以策略性的不和諧、突然的調性變化以及使用沉默作為一種樂器為特點，這種風格在當時並沒有被完全理解，（一位爵士樂評論家將蒙克稱為“大象”）蒙克在鍵盤上”），但對溫頓·馬薩利斯、穆拉圖·阿斯塔克、奇克·科里亞等人，甚至他的同時代人邁爾斯·戴維斯和查爾斯·明格斯等人都產生了巨大的影響。1964年，蒙克與哥倫比亞唱片公司發行了他的第七張專輯，簡單地命名為《蒙克》，陣容包括著名的爵士樂演奏家，包括貝斯手拉里·蓋爾斯 (Larry Gales)、鼓手本·賴利 (Ben Riley) 和次中音薩克斯管查理·勞斯 (Charlie Rouse)。

Monk 只收錄了七首曲目，其中只有兩首是原創作品，但在 46 分鐘的專輯中可以聽到 Monk 的風格。酷爵士樂和硬波普風格在《April In Paris》和《Just You, Just Me》等晦澀難懂的節目曲調中旋轉，爵士標準音樂如《(Just One Way To Say) I Love You》以及Monk 自己的作品如《Pannonica》以及向哥倫比亞傳奇爵士樂製作人 Teo Macero 致敬的《Teo》。