克里斯威爾 (Chris Ware) 專著
$29.99
前言 印度年度圖書獎 — 2017 年藝術類銅獎
《紐約時報》2017 年最佳藝術書
《專著》是一項令人震驚的出版傲慢實驗，它直接透過其中一位最具美學障礙的實踐者的作品，描繪了藝術和文學界對善解人意的塗鴉語言日益增長的容忍度。
三十年來，作家兼藝術家（即漫畫家）克里斯·韋爾（Chris Ware，生於 1967 年）一直在《紐約客》 、 《新報》的版面上用他複雜且難以理解的圖畫故事來考驗讀者和美術愛好者的耐心。《約克時報》和其他慈善期刊——更不用說用他的含糊的描繪和圖表挑戰芝加哥 MCA 和惠特尼美國藝術博物館的牆壁了。
按時間順序排列的藝術書籍類型中常見的所有深思熟慮的批判性和當代討論都被韋爾先生不受限制的軼事和不擇手段的個人旁白所拋棄，儘管如此，作為主題的作者仍然試圖盡可能清晰和愉快地提供一種悔悟的、友善的內容。本書介紹了一系列原本無法駕馭的混亂產品，涵蓋了他作為一個蒼白的磁石吸引運動高年級學生的憤怒，一直到他當代作為一名全職父親和患有廣場恐懼症的圖像小說家的生活。
精心挑選的個人照片分散了人們對散佈在前所未見的繪畫和雕塑中的很少見的早期實驗的注意力，所有這些都用原始藝術品的高質量掃描來填充，公開了筆記、錯誤、失誤，尤其是韋爾先生的大學少年作品讀者可以追蹤到自從他的作品首次出現「現場」以來，文化對品質下降的容忍度普遍提高。這本令人窒息的書價格昂貴、笨重，並由最好的無塗層紙和大豆墨水製成，肯定會切斷除了最活躍的漫畫支持者之外的所有漫畫愛好者的流通。
「在世的作家中，我最喜歡克里斯‧韋爾的作品。唯一的問題是他花了十年的時間來畫這些東西，然後我在一天內讀完它們，並且還得再等十年才能看到下一幅。」——扎迪·史密斯
《紐約時報》2017 年最佳藝術書
《專著》是一項令人震驚的出版傲慢實驗，它直接透過其中一位最具美學障礙的實踐者的作品，描繪了藝術和文學界對善解人意的塗鴉語言日益增長的容忍度。
三十年來，作家兼藝術家（即漫畫家）克里斯·韋爾（Chris Ware，生於 1967 年）一直在《紐約客》 、 《新報》的版面上用他複雜且難以理解的圖畫故事來考驗讀者和美術愛好者的耐心。《約克時報》和其他慈善期刊——更不用說用他的含糊的描繪和圖表挑戰芝加哥 MCA 和惠特尼美國藝術博物館的牆壁了。
按時間順序排列的藝術書籍類型中常見的所有深思熟慮的批判性和當代討論都被韋爾先生不受限制的軼事和不擇手段的個人旁白所拋棄，儘管如此，作為主題的作者仍然試圖盡可能清晰和愉快地提供一種悔悟的、友善的內容。本書介紹了一系列原本無法駕馭的混亂產品，涵蓋了他作為一個蒼白的磁石吸引運動高年級學生的憤怒，一直到他當代作為一名全職父親和患有廣場恐懼症的圖像小說家的生活。
精心挑選的個人照片分散了人們對散佈在前所未見的繪畫和雕塑中的很少見的早期實驗的注意力，所有這些都用原始藝術品的高質量掃描來填充，公開了筆記、錯誤、失誤，尤其是韋爾先生的大學少年作品讀者可以追蹤到自從他的作品首次出現「現場」以來，文化對品質下降的容忍度普遍提高。這本令人窒息的書價格昂貴、笨重，並由最好的無塗層紙和大豆墨水製成，肯定會切斷除了最活躍的漫畫支持者之外的所有漫畫愛好者的流通。
「在世的作家中，我最喜歡克里斯‧韋爾的作品。唯一的問題是他花了十年的時間來畫這些東西，然後我在一天內讀完它們，並且還得再等十年才能看到下一幅。」——扎迪·史密斯
