約瑟夫·沙巴森 - 安妮

多倫多薩克斯風演奏家兼作曲家約瑟夫·沙巴森的第二張專輯《安妮》是一篇關於退化性疾病的音調文章。這張專輯以沙巴森的母親的名字命名，巧妙而富有同情心地交織著對沙巴森母親的採訪，安妮發現這張專輯的創作者在他母親與帕金森氏症的鬥爭中所產生的微妙而悲慘的情感迷宮中航行。這張專輯包含九張充滿爵士樂氛圍的生動明信片，沙巴森非常小心和專注地揭示了這些困難的主題，揭示了退化性疾病的不為人知的方面，這些方面迫使我們重新審視自我、身份和死亡的常見概念。

沙巴森駕馭如此微觀情感的不可思議的能力反映在他在音樂流派中執行類似走鋼絲的能力。他的音樂佔據了一個特定的空間，既明顯又難以貼上標籤。在Anne 的第二首曲目「Deep Dark Divide」中，效果薩克斯風的光芒在數位合成器的雲層後面閃耀，與80 年代末的爵士樂聲音相呼應，但具有喬恩·哈塞爾(Jon Hassell)式的感性深度，有意識地顛覆了那個時代的無害風格。 Shabason 的 CD 時代黎明的光彩之下蘊含著細節和特質，使這張專輯遠遠超越了單純的美學 鍛煉。

儘管如此，《安妮》中的聲音在實驗上並沒有那麼晦澀難懂，以至於妨礙了專輯的真誠和情感。當使用不和諧音時，它是準時且有意義的，就像在專輯中曲“Fred and Lil”中，六分鐘的呼吸紋理突然形成焦躁的咆哮，然後突然讓位給安妮·沙巴森（Anne Shabason）親密地談論她與她自己的父母。從這類對話的片段中可以看出，她在《安妮》中扮演著旁白者的角色，而她的聲音本身有時會成為一種音樂質感，交織在歌曲的結構中，但並不總是存在或可聽見。接下來的作品《Toh Koh》隨後陷入了俏皮的迷失，一個孤獨的女聲呼應了標題的兩個音節，讓人想起作曲家瓊·拉·芭芭拉(Joan La Barbara) 的聲樂技巧，甚至是《幸運龍》(Lucky Dragons) 輕鬆愉快的咒語。從這裡開始，這張專輯又回到了它的美學大道“November”，沙巴森在電和弦的波池上鋪設了柔和的銅管紋理，而這些電和弦的提供者不是別人，正是氛圍崇拜英雄吉吉·馬辛（Gigi Masin），吉吉·馬辛是安妮的眾多合作者之一。

這張專輯寧靜的悲劇優雅地融入了具有諷刺意味的專輯結尾曲《Treat it Like a Wine Bar》中，鋼琴的顫動和木管樂器的哀傷低語似乎一點一點地蒸發，給聽者留下了夢境般的微弱情感餘輝。醒來後。這裡可以得到一個推論，感覺自己的思想和身體慢慢地飄走，直到什麼都沒有留下，而我們用來表示「自我」的記憶和能力的集合卻軟化為永恆。在安妮身上，約瑟夫·沙巴森恰恰證明了他獨特的表達能力。

（鯨藍色乙烯基）