Stella Donnelly - Flood（不透明紅色乙烯基）
$23.00
就像她最新專輯《Flood》封面上的許多 Banded Stilts 一樣， Stella Donnelly 正在涉足未知領域。在這裡，她發現自己在群體中發現了自己作為藝術家的身份，以及一個人可以有多豐富。 《洪水》是唐納利對這一重新發現的記錄：數月的冒險實驗、艱難的反省時刻和大量的移動的產物。她對個人與群體之間關係的早期思考可以追溯到唐納利在貝林根雨林的時光，在那裡她將觀鳥視為一種愛好，也是在邊界限制的世界中的一種逃避。她回憶說，透過更密切地關注周圍的自然世界，「我能夠擺脫任何人對我的反應的感覺。我忘了身為音樂家我是誰，這是一種謙卑的經驗；成為我的小我。”與「小自我」的重新連結讓唐納利能夠挖掘出她不知道的創造力。很快，歌曲以一種她無法控制的方式出現在她的腦海中，在接下來的幾個月裡，當她搬出貝林根和全國各地時，唐納利積累了43 首歌曲，經常發現自己由於邊境限制、嚴峻的租賃市場而流離失所，並且一度因在牆上發現黑色黴菌而感到高興。 「我有很多機會在陌生的地方寫東西，」唐納利在經過弗里曼特爾、威廉斯、吉爾德頓、瑪格麗特河和墨爾本後說道。 「我常常無法選擇自己在哪裡。不可否認的是，由於邊境關閉而無法與家人聯繫，這會放大你生活中你關心的那些部分。”新地點帶來了新方法。 「這確實讓事情變得新鮮，」唐納利說，與樂隊成員詹妮弗·阿斯萊特、喬治·福斯特、傑克·蓋比和馬塞爾·圖西一起創作，很快就開始感覺像幼兒園的遊戲。 「他們都以如此美麗的方式將自己記錄在案。我們中的許多人都在演奏不是我們第一件樂器的樂器：我彈鋼琴，傑克演奏所有這些合成聲音，喬治嘗試了一堆東西，馬塞爾唱歌！我們都像「叮叮噹」；對我們所有人來說，這都是非常脆弱的。”在樂團成員的支持下，與 Anna Laverty 和 Mmethyl Ethyl 的 Jake Webb 共同製作這張唱片有助於在錄音室中培養重要的自發性。有了韋伯，唐納利可以“深入挖掘”並發現她一直在尋找的“前傾聲音”，而拉弗蒂“捕捉鋼琴”和辨別“完美鏡頭”的能力讓歌曲作者能夠承擔進一步的風險。唐納利偏離了用電吉他寫作的更簡單選擇，轉而使用鋼琴，為她的新作品注入了流動性和脆弱性，這符合唱片的內省本質。唐納利從童年起就很少彈鋼琴了——她親切地稱之為「一種很容易搞砸的樂器」——而爬回鋼琴凳上找到手指的感覺非常有趣和令人心酸。洪水對此很感興趣。 《受限帳戶》中，鋼琴隨著她的歌聲靜靜地來回舞動，而弗魯格爾號的溫暖在上方綻放；在“Move Me”中，鋼琴再次帶動樂隊前進，低調的圓號回歸，唐納利隨後恰當地唱道：“你是讓我們團結在一起的那一刻”。這些圖案在唱片中閃爍，消除了人們對唱片與其起源故事脫節的擔憂。這張專輯的大部分內容最終都與唐納利直觀的歌曲創作結合在一起，聽眾可以期待充滿自信的詩句、歡快閃爍的副歌和殺手橋段；就在您認為自己真正知道會發生什麼時，一些陌生的東西就會到來：樂隊“叮叮噹噹”的後代。顛覆期望並讓人們保持警惕一直是唐納利「長子」的策略。 「我不能在某樣東西上坐太久，」她笑著說，「這是大孩子的事：你努力去娛樂；你必須為自己的位置而奮鬥，才能讓別人參與進來。”孩子們在家庭內外為自己在餐桌上的位置而奮鬥，在《洪水》中以不同的角色出現。一位女士大膽地感嘆自己的餘生都是個孩子，而另一位女士則糾結著是否應該佩戴或扔掉五歲時的珠子。在《早晨的寂靜》中，有人宣稱“今天發生了同樣的老戰鬥/曾孫將會看到同樣的事情。”在整張唱片中，唐納利回顧歷史，想知道她從哪裡來，下一步會去哪裡。在開場曲「肺」中，我們聽到她的懇求，「歷史再次像朋友一樣教我你所知道的和為什麼，」這種好奇心延伸到許多探索關係的歌曲中，無論是家庭關係、浪漫關係還是柏拉圖式關係。 「我確實喜歡觀察人類動態，」唐納利說。 「最好的老朋友之間的動態，或是室友之間的動態，或是兩個人分手並且多年沒有說話的關係。我喜歡進入某個我們都曾經經歷過的人的內心。”這種興趣在唱片中以一種獨特的方式表達出來，唐納利經常“打扮”，採用不同的面孔和角色來幫助她提煉出最真實的自我。在《肺》中，她從一個家庭剛被驅逐的孩子的角度進行寫作，而《洪水》邀請我們透過與唐納利約會的人的眼睛來看待，歌詞坦率，有時甚至是詛咒。回顧帶狀高蹺，唐納利最終欣賞到「在人群中看到它們時，它們會產生一種視錯覺，但就其本身而言，它就是一件獨特的藝術品」。雖然Flood 中的每首歌本身就是一件獨特的藝術品，但該集體分享了斯特拉·唐納利(Stella Donnelly) 的全部：她內心的孩子，她養育的自我，她噩夢般的自我；她的生活。她全心投入這張唱片的製作中，雖然需要深海才能理解她所感受到的一切，但它非常值得投入其中。
