哭泣的圖標-哭泣的圖標

聆聽Weeping Icon的首張專輯，就像進入了心靈宣洩的昏暗地下墓穴。這張同名唱片對社群媒體世代所經歷的獨特壓力和權力動態進行了批判性評論，尖銳地挖掘了雄心勃勃的城市千禧世代每天閒置的近代任務的破壞性和重複性。這張專輯具有獨特的現代感和敏銳的洞察力，對於鼓手Lani Combier-Kapel 和吉他手Sara Fantry 來說是自然而然的領域，他們是土生土長的紐約人，在蓬勃發展的布魯克林藝術圈的中心一起在樂隊中演奏。 《Weeping Icon》決心發洩在懶惰、數十年曆史的樂隊比喻的惰性範圍內留下的能量，它是他們在十年重大社會政治連根拔起期間作為創新合作者開發的複雜逆向語言的年鑑。他們與受過古典音樂訓練、經驗豐富的《污泥/末日》貝斯手莎拉·雷諾德（Sarah Reinold）和具有科學探索精神的噪音音樂家（科學家的女兒）莎拉·盧特肯豪斯（ Sarah Lutkenhaus）一起設計了一個夢想項目，在這個項目中，他們可以自由地鼓勵平等合作、追求挑戰和奉獻精神。打破了她們作為女性在男性主導的舞台上被剝奪權利的陳詞濫調。

結果是一股令人信服的旋風 超音速。 Combier-Kapel 的龐克與迷幻鼓聲異常融合，急促而精心設計的連復段在雷鳴般的打擊樂中撕裂開來，以一種有組織的混亂氛圍承載著他們的歌曲。典型的歌曲結構是一個可以藉鏡並最終解構的標題，因為我們在整張專輯中經歷了鞭打節奏的變化和突然的觸覺變化，這些變化讓我們失去了座位。關掉歌手的聲音，她們讓我們對千禧一代女性飽受困擾的世界有了一個全景，歌詞揭示了強烈的沉思，透過黑暗而辛酸的諷刺講述了嚴酷的事實。面對正在經歷令人困惑、指數級變化的一代人，《哭泣的偶像》為聽眾帶來了一種克制的恐怖和幽默感，考驗著我們對我們所參與的世界的理解。

以歌曲「自然選擇」為例，它是由一個有權有勢的人用陰暗的聲音說出的，是對一個正在掌握相當數量的社會權力的知己說的。該男子建議他的密友，取得成功的方法就是對任何讓他感到不舒服或可能使他的富裕之路複雜化或陷入困境的事情保持沉默。他向他保證，支持弱者不是他的道德義務，但如果有任何問題，他會提供支持，而不是諷刺，也不會產生不祥的警報。歌曲“Like Envy”批評了社交媒體的突變，讓每個人都可以成為自己的品牌，以及將一個人的不可持續的生計模式押在不斷與公眾保持聯繫上，而公眾的注意力可能會被每個人爭奪。在社交媒體上。它的故事是透過一位 Instagram 影響者的聲音講述的，他在我們面前解開了謎團，突然意識到可能沒有人喜歡一直表現得安全。這張專輯中的歌曲對現代現狀進行了殘酷的挑戰，對我們許多人來說，這種流派已經感覺陳舊太久了。

除了關鍵的抒情內容和扣人心弦的朋克歌曲之外，Weeping Icon 頑強的表演體驗還通過有質感的聲音插曲編織在一起的佈景以及使用各種非傳統物品作為樂器來增強。為了與他們的現場表演保持一致，專輯中加入了一系列反烏托邦的聲音插曲，在主曲目的坦率顛覆性憤怒之間充當引導冥想的作用。